Du 21 Mars au 07 Avril 2011, à “L’Espace provisoire” (16, rue Martin V à 1200 Bruxelles (Woluwé-St-Lambert, sur le site de l’UCL, à un jet de pierre de la station de Métro Alma), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Bernard Caelen et de Laetitia Cirilli, intitulée “Vu In Alma“.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 22 Mars, à 18h.

Le photographe Bernard Caelen est également membre du site zPhoto.fr (utilisateur Irvingstgarp) et nous vous invitons à consulter sa galerie.

“Bernard Caelen et Laetitia Cirilli exposent pour la première fois le fruit de leur recherche photographique à l’Espace Provisoire, sur le site de l’UCL à Woluwe-Saint-Lambert. Deux recherches plastiques différentes, animées par le goût de l’exploration et la ténacité. Bernard Caelen réalise des mises en scène interpellantes et décalées. Laetitia Cirilli fait naître la beauté en jouant avec les ombres et la lumière. Le projet “VU in Alma” s’inscrit dans le soutien aux initiatives culturelles proposé par l’asbl Arte-Fac sur le site universitaire “Alma”.”

Ouvert du Lundi au Jeudi, de 12h à 18h30.

Entrée gratuite.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Artefac.

Visitez la galerie d’Irvingstgarp sur zPhoto.

© Lamey

La photographie intitulée “Flooding”, de l’auteur Lamey, a été choisie pour la Photo du Mois de Décembre 2010.

Voici une courte biographie du photographe:

“Né en 1961, Marc Lamey (Marc Wild Passion  sur ses publications) est passionné depuis longtemps par la photographie, mais avec une profession dans l’industrie et l’informatique  très prenante , ce n’est que l’arrivée du numérique que Marc a pu commencer à mener cette activité de façon plus sérieuse dans les rares moments laissé libre par son activité professionnelle;
Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un Zenit russe seul accessible a sa bourse cette époque scolaire  mais dans le numérique avec un appareil photo Nikon D70 puis un D2x puis est passé à un Nikon D700. Son “nickname” MarcWildPassion résume son attrait de base pour la photographie animalière qu’il a longtemps exercé avant de s’ouvrir à d’autres horizons;
J’aime par dessus tout l’ouverture au monde environnant que la photographie nous pousse a avoir; Ayant fait plusieurs fois le tour du monde on finit par ne plus rien voir et la Photographie a réveillé ce sens simple de l’observation et de l’appréciation des lumières et couleurs; Passer de la photo animalière et de paysages (sauvages et urbains) a la photographie de personne m’a pris du temps avant de me lancer; C’est la volonté de passer a la lumière artificielle qui m’a convaincu de franchir le pas;
Après plusieurs séances “classiques” en studio, par commodité je suis devenu un “Strobist” convaincu; J’ai eu envi de monter une série que je qualifierai d’acidulée en lumière artificielle mêlant la beauté d’un visage féminin , des couleurs acidulées , une prise de vue par dessus et l’étrange effet qui résulte d’un visage a demi immergé oscillant entre beauté douce et un monde plus obscur et qui bénéficie de cet éclairage si particulier lié aux réflexions de lumière et a l’effet “presque bol beauté lié a une baignoire” ;
N’étant pas très bon en post-traitement et n’utilisant principalement que Light-room le résultat devait être présent dés la prise de vue pour n’avoir qu’a gérer quelques courbes, vibrance, saturation , contraste; De plus je vais une différence entre infographie ou art graphique et photographie et pour moi ce sont toujours deux mondes différents pour une vision différente; Pour moi le plaisir est à la prise de vue pas au post-traitement; La seule difficulté technique réside dans la gestion “tant bien que mal” des reflets notamment du photographe en position “surplombante” et des angles des éclairages;
C’est la première fois que je pratique une série photographique , ce qui est en fait un exercice agréable mais pas si simple qu’il n’y parait; Oscillant entre des moments que je qualifierai de plus “obscurs” et d’autres de “d’excitation par les couleurs” il n’est pas facile de maintenir au fil des mois une vision relativement constante et j’ai “découvert” effectivement ces deux tendances dans ma serie;
Il est toujours agréable pour un amateur de voir ses photos retenues ou commentées , une sorte de motivation pour les jours plus difficiles ou il faut retrouver un peu d’inspiration et libérer de rares instants pour se consacrer a la photographie;
Je remercie Zphoto de cette opportunité;  Vous pouvez voir  une suite plus complètes mais moins “triées” de mes photo sur www.pbase.com/marcwildpassion  qui me sert de “site photo internet”. “Marc

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Lamey sur zPhoto.

Le site zPhoto.fr lance un nouveau service de création de sites, qui a été pensé spécifiquement pour les photographes.

Grâce à ce service, vous n’aurez plus besoin d’un webmaster, et il ne vous sera pas nécessaire non plus de connaître les grands concepts de la programmation. En quelques clics, votre page d’accueil sera prête.

Vous pourrez mettre en ligne votre portfolio, votre CV ou bien d’autres pages et choisir le design, les couleurs et les types de caractères qui vous conviendront le plus. Tout ce dont vous avez besoin pour créer une page à votre goût est désormais à votre disposition !

Faites un essai gratuit ou bien visualisez la démonstration !

© Pietje

La photographie intitulée “Le Temps Qui Passe”, de l’auteur Pietje, a été choisie pour la Photo du Mois d’Octobre 2010.

Né en 1946, Piet Flour (pietje sur zPhoto.fr) est marié, père de 3 enfants et grand-père de 5 petits enfants.

Bien que passionné depuis toujours par la Photographie, Piet, professeur d’éducation physique, n’a pu commencer à exploiter sa créativité photographique que lors de sa retraite.

Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un appareil photo Pentax K10D puis est passé à un Nikon D700.

Piet dit vouloir “trouver un équilibre entre la vision première qu’une photo est la représentation de la réalité, et la vision actuelle que le photographe a tous les droits de s’exprimer et de produire des oeuvres d’art dans n’importe quelle vision, tout en restant photographe à plein titre.  Cette lutte inutile entre les deux camps devrait s’arrêter tres rapidement.”

“Dans mes créations digitales, je n’utilise jamais d’éléments que je n’ai pas photographié moi même. La plupart de mes photos n’est pas travaillée question composition, mais j’essaye toujours de présenter une vision personelle.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Pietje sur zPhoto.

© Yannis Guerrand

La photographie intitulée “Super Vagabonde”, de l’auteur Yannis Guerrand, a été choisie pour la Photo du Mois de Septembre 2010.

“Yannis Guerrand est originaire de Cherbourg, en Normandie.
Il s’installe à Caen pour débuter sa carrière professionnelle et se dédier à la photographie.
Depuis 2006, il travaille exclusivement en studio et en full-frame 24×36.
Autodidacte, Yannis n’a jamais reçu de formation photographique, mais apprend les bases grâce aux diverses revues consacrées à cet art.
Il travaille ensuite sur un moyen format avec un Phase One Mamiya 645 AFD” Basé sur la biographie de Yannis Guerrand sur son site.

Voici un texte que l’auteur nous a envoyé, concernant sa série photographique “Super Vagabonde“:

“SuperVagabonde est née d’une rencontre hasardeuse comme la vie nous en réserve parfois.Un feeling prometteur entre le photographe et la future vagabonde s’est installé,garantissant certainement,un projet commun intéressant.

Aprés quelques échanges,le film ” Into the wild ” est venu se glisser dans la conversation.C’est de là qu’est venue l’idée de s’inspirer de celui ci.
De refléter au travers quelques clichés un état d’esprit aventurier,des sensations de liberté,du bien être en toute simplicité.

La nature est omniprésente,car c’est au coeur de celle ci,que l’on se sent vraiment vivant,que l’on peut respirer l’air à plein poumons,savourer le calme…

Cette série a été établie sur le long terme (Mars 2010 à Aout 2010),et a demandée beaucoup de travail,déplacements sur le territoire Français,fait vivre des instants photographique parfois exceptionnels,des rencontres,des hasards surprenants…

La majorité des images sont prisent sur le vif,le photographe étant trés discret,pour laisser la vagabonde s’exprimer en toute liberté.Pour rester dans quelque chose d’assez authentique,et en harmonie avec l’environnement,le flash a été tout simplement ignoré.L’intégralité des images ont été gérées avec la seule lumière naturelle,à défaut,l’éclairage public pour les visuels nocturnes.

Si à travers ces photos,les lecteurs se racontent une histoire,c’est que quelque part,le pari est réussi.Celui de se faire plaisir avant tout,et en apporter tout autant à ceux qui regardent les images témoignant de cette belle aventure.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Yannis Guerrand ou son site internet.

Le membre du site zPhoto.fr, Céri Sylvain, organise, le 17 Octobre prochain, une sortie entre membres du site zPhoto.fr, à Mons, en Belgique.

Les participants devront se rejoindre sur le parvis de la gare de Mons, vers 10h.

Pour les inscriptions/renseignements, vous pourrez écrire à killers30@live.fr

Le photographe, et membre du site zPhoto.fr, Arno Paul expose ses photographies de concert à la boutique NJP Nancy.

“Prendre une photo est devenu un acte naturel, et parfois même quelconque, surtout dans les salles de concert, où les écrans des téléphones et appareils photos brillent tels une invasion de lucioles électroniques. Mais pas pour Arno Paul, qui a choisi de ciseler chaque image, et d’offrir de chaque artiste qu’il capture un instant intemporel plus qu’un vague instantané.
Cadrage. Lumière. Arno Paul ne néglige rien de ce qui permettra de rendre l’essence d’un concert. Assidu des beaux espaces à musique et des bons décibels, il se fond au public pour saisir à hauteur de passionnés ce qui fait un concert : son ambiance.
Un travail exigeant, patient, récompensé par une exposition consacrée à ses photos de concert, présentée durant les mois de septembre et octobre, et qui ne doit pas faire oublier le reste de son œuvre, essentiellement basé sur le portrait, et visible sur son site http://www.arnopaul.net”

Texte de Damien Perez

Jusqu’au mois d’Octobre, vous pourrez visiter cette exposition du Lundi au Vendredi, de 10h à 12h et de 14h à 18h. Les Samedis, en Octobre, durant le NJP.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du NJP.

© François Benveniste

La photographie intitulée “Sortir, peut-être“, de l’auteur François Benveniste, a été choisie pour la Photo du Mois d’Août 2010.

François Benveniste, de 63 ans, est marié et père de 4 enfants. Il vit à Meudon, près de Paris.

Voici une autobiographie de l’auteur:

“Cannoniste intégré avec un boitier 5D et quelques cailloux de la même marque qui vont bien, je shoote des modèles vivants en studio la plupart du temps et, à la belle saison fait de nombreuses excursions en extérieur. Egalement quelques excursions vers les vieilles pierres, des paysages et des photos “volées” aux passants.

 

Ma philosophie est celle de l’émotion déconnectée de l’intention: Il n’est pas nécessaire que le spectateur connaisse les pulsions de l’auteur au moment où il a fait son travail. La photo doit s’apprécier en déconnexion de celles-ci. Quand elle est regardée, elle n’appartient plus au photographe mais au spectateur qui doit pouvoir se l’approprier sans se soucier de ce que l’auteur a voulu dire.
 
50% de mon travail se fait au shoot, le reste sous Photoshop devant l’écran de mon ordinateur. Je ne suis pas un photo-reporter et ce que je photographie n’est que le point de départ pour arriver a une re-création entièrement personnelle qui n’a pas de lien obligé avec la réalité.”

 

 

Visualisez la Photo du Mois d’Août 2010 ou bien consultez la galerie de François Benveniste sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter le site du photographe François Benveniste.

© Anna Cherer

La photographie intitulée “L’échappée belle“, de l’auteure Anna Cherer, a été choisie pour la Photo du Mois de Mai 2010.

Voici une courte autobiographie de l’auteure:

“Tombée dans la photo quand j’étais petite, grâce à un père passionné qui faisait tout lui même, y compris ses tirages en couleur. J’étais fascinée par son petit labo, tous les flacons et le miracle de voir apparaitre le cliché ! C’est lui qui m’a donné le goût de la photographie et appris les bases.

Après des études de communication, j’ai eu la chance de travailler quelques années dans un studio photo auprès d’un professionnel pour faire des plaquettes publicitaires, j’ai été son assistante et je gérais la photothèque.

J’aime les photos avec un impact visuel fort et graphique, qui dégagent une émotion, un sentiment, une atmosphère, racontent une histoire. J’aime les ambiances sombres, romantiques et mélancoliques, les thèmes de la solitude et de la contemplation. J’aime les contre-jours avec des silhouettes furtives qui se dessinent dans la lumière, promeneurs solitaires, amoureux surpris, autant de regards croisés et de destins entrevus qui impriment ma mémoire photographique.
J’aime le Noir et Blanc, pour moi c’est LA photo !
Une photographie en noir et blanc peut être beaucoup plus puissante qu’en couleur, plus sophistiquée, chargée d’émotions, plus intemporelle.

Je n’aime pas, les photos trop retouchées, artificielles, les photos sans âme.

Pour cette photo, “L’échappée Belle“, prise sur les marches de l’aquarium de San Sebastian, j’ai tout de suite senti le potentiel graphique de ce toit en verrière, comme je n’avais pas mon 10mm sur moi, j’ai cherché à obtenir le maximum en inclinant mon boitier pour un cadrage décalé, tout en attendant qu’une silhouette s’inscrive en haut des marches.”

Consultez la galerie d’Anna Cherer sur zPhoto.

© Arno Paul

Du 2 au 30 Juin 2010, à l’Office de Tourisme de St. Nicolas de Port (Lorraine), vous pourrez visiter l’exposition du photographe, et membre du site zPhoto.fr, Arno Paul.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 2 Juin, à 18h30.

“Prendre une photo est devenu un acte naturel, et parfois même quelconque, surtout dans les salles de concert, où les écrans des téléphones et appareils photos brillent tels une invasion de lucioles électroniques. Mais pas pour Arno Paul, qui a choisi de ciseler chaque image, et d’offrir de chaque artiste qu’il capture un instant intemporel plus qu’un vague instantané.
Cadrage. Lumière. Arno Paul ne néglige rien de ce qui permettra de rendre l’essence d’un concert. Assidu des beaux espaces à musique et des bons décibels, il se fond au public pour saisir à hauteur de passionnés ce qui fait un concert : son ambiance.
Un travail exigeant, patient, récompensé par une exposition consacrée à ses photos de concert, présentée du 2 juin au 30 juin, et qui ne doit pas faire oublier le reste de son œuvre, essentiellement basé sur le portrait.” Damien Perez

Entrée libre.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 9h à 12h et de 13h à 18h (fermé le Mardi matin), le Dimanche, de 13h30 à 18h.

Visitez la galerie d’Arno Paul sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Arno Paul.