© Yannis Guerrand

La photographie intitulée “Super Vagabonde”, de l’auteur Yannis Guerrand, a été choisie pour la Photo du Mois de Septembre 2010.

“Yannis Guerrand est originaire de Cherbourg, en Normandie.
Il s’installe à Caen pour débuter sa carrière professionnelle et se dédier à la photographie.
Depuis 2006, il travaille exclusivement en studio et en full-frame 24×36.
Autodidacte, Yannis n’a jamais reçu de formation photographique, mais apprend les bases grâce aux diverses revues consacrées à cet art.
Il travaille ensuite sur un moyen format avec un Phase One Mamiya 645 AFD” Basé sur la biographie de Yannis Guerrand sur son site.

Voici un texte que l’auteur nous a envoyé, concernant sa série photographique “Super Vagabonde“:

“SuperVagabonde est née d’une rencontre hasardeuse comme la vie nous en réserve parfois.Un feeling prometteur entre le photographe et la future vagabonde s’est installé,garantissant certainement,un projet commun intéressant.

Aprés quelques échanges,le film ” Into the wild ” est venu se glisser dans la conversation.C’est de là qu’est venue l’idée de s’inspirer de celui ci.
De refléter au travers quelques clichés un état d’esprit aventurier,des sensations de liberté,du bien être en toute simplicité.

La nature est omniprésente,car c’est au coeur de celle ci,que l’on se sent vraiment vivant,que l’on peut respirer l’air à plein poumons,savourer le calme…

Cette série a été établie sur le long terme (Mars 2010 à Aout 2010),et a demandée beaucoup de travail,déplacements sur le territoire Français,fait vivre des instants photographique parfois exceptionnels,des rencontres,des hasards surprenants…

La majorité des images sont prisent sur le vif,le photographe étant trés discret,pour laisser la vagabonde s’exprimer en toute liberté.Pour rester dans quelque chose d’assez authentique,et en harmonie avec l’environnement,le flash a été tout simplement ignoré.L’intégralité des images ont été gérées avec la seule lumière naturelle,à défaut,l’éclairage public pour les visuels nocturnes.

Si à travers ces photos,les lecteurs se racontent une histoire,c’est que quelque part,le pari est réussi.Celui de se faire plaisir avant tout,et en apporter tout autant à ceux qui regardent les images témoignant de cette belle aventure.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Yannis Guerrand ou son site internet.

© Alvaro Ybarra Zavala, AGENCEVU - Sélection 2009

Ouvert à tous les photographes (amateurs ou professionnels) de plus de 18 ans, “sans aucune forme de discrimination à condition que ceux-ci soient liés d’une façon ou d’une autre aux droits humains”, Anthropographia annonce l’ouverture des soumissions pour l’édition 2010.

Vous pouvez donc participer jusqu’au 1er Décembre 2010, à travers le site d’Anthropographia, en soumettant entre 10 à 25 photographies concernant les Droits Humains.

Frais d’inscription: 30 $.

Un Jury effectuera une pré-sélection du 1er au 10 Décembre 2010 et sélectionnera le vainqueur du 10 Décembre au 8 Janvier 2010.

Le photoreportage gagnant sera publié dans le magazine Polka.

De nombreuses expositions seront réalisées, contenant les meilleurs photoreportages.

Dates prévues:

• Du 1er Mai au 31 Mai 2010, à Toronto dans le cadre du Festival Contact.
• Du 1er Septembre au 31 Septembre 2010, à Montréal en parallèle à l’exposition du World Press Photo.

Lisez le Règlement complet du Concours Anthropographia.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site d’Anthropographia.

© Yann Lecomte

La photographie intitulée “Ilona et Margot”, de l’auteur Yann Lecomte, a été choisie pour la Photo du Mois de Septembre 2009.

Nous avons demandé au photographe une autobiographie, afin de faire connaître aux membres de zPhoto.fr sa carrière professionnelle:

“Je me présente: Yann Lecomte, j’ai 34 ans et je vis dans le nord de la france près de Valenciennes.

Je suis l’heureux papa de Margot qui, depuis 7 ans maintenant, est ma source d’inspiration, tant photographiquement que personnellement d’ailleurs…

J’ai commencé la photo très jeune avec un polaroïde, puis j’ai suivi les traces de mon père, amateur de photo, et passionné de “balades culturelles”… La passion a commencé là, fin des années 80.

J’ai commencé à travailler à 17 ans, comme filmeur, photographe “saisonnier”, sur les plages du sud, puis aux sports d’hiver, quelques années plus tard. C’est une très bonne école, sur la plage, dans les restaurants, sur les pistes de ski: il faut etre efficace et faire de bonnes photos en peu de prises… J’ai eu la chance de travailler avec Laurent Millet plusieurs années ce qui est un véritable moteur encore aujourd’hui… Nous travaillons en argentique noir et blanc. J’ai appris les bases de la photo: cadrage, luimère et aussi le labo.

Je suis passé en numérique depuis 5 ans maintenant, mais possède toujours mon labo, 24*36, 6*6 et autres.

Depuis 10 ans j’ai travaillé dans beaucoup de domaines, de l’éducation nationale au labo dentaire… Je veux maintenant me consacrer entièrement à ma passion et me lancer comme photographe “lifestyle” (mariage, enfants, couple, bébé…), je travaille en ce moment énormément à la concrétisation de ce projet qui doit voir le jour dès janvier 2010 !”

Voici un texte que Yann  nous a fait parvenir concernant la Photo du Mois:

“Pour ma méthode photographique, je travaille donc avec un boitier réflex numérique (d80), avec des focales fixes (les mêmes que j’utilisais avec mon fm2). J’ai une cellule à main et suis très attentif à la mise au point.

Je ne fais pas poser les enfants, je privilégie le naturel et la spontanéité.

Pour ce qui est de la post-production, j’utilise Capture NX pour profiter pleinement les fichiers raws. Je retravaille la netteté, la balance des blancs, les couleurs (chaleur et saturation), ensuite je créé un calque dans les tons désirés que je fusionne légérement avec la photo.

Je dois avouer que pour cette image “Ilona et Margot -2-” la lumière était naturellement très douce et les couleurs magnifiques…”

Consultez la galerie de Yann Lecomte sur zPhoto.fr

© Wynn Richards, Before & After (env. 1932)

Jusqu’au 29 Septembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition de photographies de femmes faites par des femmes: “Au Féminin Women Photographing Women”, au Centre Culturel Calouste Gulbenkian, à Paris.

“Depuis la naissance de la photographie en 1839, les femmes photographes ont excellé dans la discipline. Leurs contributions ont pourtant été longtemps méconnues. L’exposition au Centre culturel Calouste Gulbenkian rend hommage à ces femmes et retrace l’histoire de la photographie, conjuguée au féminin. (…)

L’exposition Au féminin tente de contribuer à faire pencher la balance. Il y a déjà eu des expositions et
des publications sur des femmes photographes auparavant, mais celle-ci est la première grande
exposition entièrement dédiée à la féminité en tant qu’objet et sujet. Non seulement toutes les artistes
sont des femmes, mais le thème aussi est la féminité, dans toute sa richesse et sa diversité.
L’exposition rassemble le travail de plus de 100 femmes photographes du monde entier (Australie,
Asie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe) et couvre l’histoire de la photographie
dans tous ses genres, des années 1850 jusqu’à aujourd’hui. Témoignant de sa diversité, les différentes
sections de l’exposition explorent des thématiques telles que le portrait, la maternité, le travail, la ville,
la figure dans le paysage, le temps libre, la mode et la publicité, le nu, la fiction, les constructions et les
métaphores. Mais Au féminin est après tout une exposition d’images photographiques, et non un essai
politique sur leurs auteurs.”

Lire le Communiqué de Presse en PDF.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Centre Culturel Calouste Gulbenkian.

Danseuse burlesque (satyric dancer), 1926 © Donation André Kertész

Organisée par le Jeu de Paume, avec le concours de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Ministère de la Culture et de la Communication – France et en collaboration avec le Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice, l’exposition du fameux photographe André Kertész, intitulée “Le double d’une vie”, pourra être visitée du 19 Septembre au 29 Novembre 2009, au Théâtre de la Photographie et de l’Image.

“Maître pour nombre de photographes, dont Henri-Cartier Bresson, André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Son œuvre résiste cependant à l’analyse et déjoue le commentaire. Il n’y a pas de regard plus limpide que le sien et de sentiments plus résolus que ceux qu’il transcrit dans ses photographies. Autodidacte, il est resté fidèle à son credo : “Ce que je sens, je fais”. S’il flirte avec différents courants tels le surréalisme, le constructivisme ou l’humanisme, souvent en les devançant, sa démarche de photographe ne peut être réduite à un projet esthétique, social ou moral. Kertész tient à son point de vue qu’il ne saurait renier pour satisfaire un client ou adhérer à une mode. Discrète mais lucide, sa vision est résolument naturelle.”

Les près de 100 photographies présentées dans cette exposition sont classifiées selon les différentes périodes de la vie de l’auteur:

• La Hongrie (1894-1925)
• La France (1925-1936)
• Les Etats-Unis (1936-1962)
• La période internationale (1963-1985)
• La Couleur

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice.

Derniers jours pour participer à la 6ème édition du Salon Mondial Photographique de Limours Photographique !

La date limite d’envoi des travaux étant fixée au 28 Septembre 2009, il ne vous reste plus que 2 semaines avant de pouvoir vous inscrire dans ce Salon Mondial de la Photographie, à Limours (Hurepoix).

Organisé par le Photo-Club de Limours, ce Salon vous offre l’opportunité de publier vos photos sur Internet, les disponisilisant ainsi à travers le monde entier.

Vous pourrez proposer jusqu’à 4 photos dans chacune de ces 3 catégories:

1. Monochrome
2. Couleurs
3. Voyage

Parmi les multiples prix/titres, nous pouvons énumérer ceux-ci:

• Ordinateurs portables, logiciels, livres, etc.
• Trophée de la Ville de Limours: meilleur Club du salon dans les 3 sections.
• Médailles FIAP, PSA, FPF & Monnaie de Paris.
• Mentions Honorables et diplômes: meilleurs auteurs et meilleures images dans chacune des trois sections.

Les vainqueurs seront informés par mail le 10 Octobre, suite à la réunion du Jury le 3 Octobre 2009.

Pour plus d’informations, consutlez la page concernant l’évènement sur zPhoto.fr.

Lisez le Règlement et inscrivez-vous!

© Alexandre Orion

Du 11 au 26 Septembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “São Paulo, mon amour”, à la Maison des Métallos, à Paris.

Les 9 photographes exposant leurs oeuvres nous révèlent une “mégapole brésilienne aussi vibrante que méconnue, sans aucun doute une ville clé du monde post-crise.”

Les auteurs des photographies présentées sont:

• Alexandre Orion
• Caecilia Tripp
• Zezão
• Rogerio Canella
• Ludovic Carême
• Alessandra Cestac
• Gal Oppido
• Wagner y Ricardinho
• Xavier Faltot

Pour l’exposition “São Paulo, Mon Amour”, Sergio Franco, sociologue et spécialiste de l’art de la rue à São Paulo, a posé les questions suivantes:

• Comment survivre dans une mégapole qui investit aussi intensément l’intimité que l’espace public ?

• Quelle est la limite entre art urbain et art contemporain ?

“São Paulo, mégapole bouillonnante à l’urbanisme débridé, comptera bientôt 21 millions d’habitants pour devenir, d’ici 2025, la plus grande ville d’Amérique latine.
L’exposition collective « São Paulo, Mon Amour » révèle une nouvelle génération d’artistes marqués par la vie urbaine et ses palpitations.”

“Vivre à São Paulo, c’est habiter une jungle de béton, un monstre inégalitaire en perpétuelle évolution. Vivre dans des quartiers davantage hermétiques que poreux. Vivre à la surface et sous la terre. Le jour et la nuit.”

Ouvert du Mardi au Dimanche, de 14h à 19h (Jeudi, jusqu’à 22h).

Entrée libre.

Vernissage de l’exposition le Jeudi 10 Septembre 2009, à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison des Métallos.

Il ne vous reste plus qu’un mois, jour pour jour (la date limite étant le 28 Septembre 2009), afin de soumettre vos travaux au Salon Mondial Photographique de Limours en Hurepoix.

Pour sa 6ème édition, ce Salon est organisé par le Photo-Club de Limours, et vous offre la possibilité de publier vos photos sur Internet, les disponisilisant ainsi à travers le monde entier.

Vous pourrez proposer jusqu’à 4 photos dans chacune de ces 3 catégories:

1. Monochrome
2. Couleurs
3. Voyage

Parmi les multiples prix/titres, nous pouvons énumérer ceux-ci:

• Ordinateurs portables, logiciels, livres, etc.
• Trophée de la Ville de Limours: meilleur Club du salon dans les 3 sections.
• Médailles FIAP, PSA, FPF & Monnaie de Paris.
• Mentions Honorables et diplômes: meilleurs auteurs et meilleures images dans chacune des trois sections.

Les gagnants du Concours seront informés par mail le 10 Octobre, suite à la réunion du Jury le 3 Octobre 2009.

Pour plus d’informations, consutlez la page concernant l’évènement sur zPhoto.fr.

Lisez le Règlement et inscrivez-vous!

© Roland Chevillard

Le photographe, adhérent du Club Photo de Guérande, et membre de zPhoto.fr, Roland Chevillard exposera ses travaux à la Salle Polyvalente de la Mairie de Donges.

Vous pourrez apprécier les 44 tirages argentiques en noir et blanc de l’auteur, du 10 au 17 Septembre 2009.

L’exposant sera présent le Samedi 12 Septembre, de 9h à 12h, et de 14h à 18h, ainsi que le Mercredi 16, de 9h à 12h et le Jeudi 17, de 14h à 17h.

Entrée libre.

Visitez la galerie de Roland Chevillard sur zPhoto.fr

“Bande à part.

L’intitulé de la 13e édition des Journées photographiques de Bienne évoque la communauté, l’individu et leur interaction. Il peut être entendu comme un groupe qui est à part ou comme un individu qui se met volontairement à l’écart (selon l’expression « faire bande à part »). Vers quels groupes sociaux, communautés ou actes collectifs se porte l’intérêt des photographes dans le contexte actuel, à l’ère de l’individualisme ? Les 26 photographes représentés à la 13e édition des Journées photographiques de Bienne comprennent le medium photographique comme une entité qui dialogue avec le monde extérieur. Ils interrogent autant les communautés qui luttent pour leur survie dans un monde globalisé que les liens qui nouent l’individu aux différents groupes auxquels il participe par volonté ou contre son gré. Les images qui en résultent donnent des informations certes partielles sur ces groupes mais en révélant quelques constantes ou variations. Alors que certains travaux prennent pour objet les rites qui s’opèrent au sein d’une communauté pour exprimer son identité, donc sa différence, d’autres se penchent sur les caractéristiques spécifiques de l’individu au sein d’un groupe, qu’il s’agisse de la physionomie, des codes vestimentaires, ou des schèmes comportementaux.”

Du 4 au 27 Septembre 2009, venez assister à cet évènement international de la Photographie, qui réunira 26 photographes.

Les expositions pourront être visitées dans le quartier des Musées et dans la vieille ville de Bienne.

Les photographes invités sont:

Mickael Ackerman
Morten Andersen
Fabian Biasio
Christophe Chammartin
Charles Fréger
Matthieu Gafsou
Robert Huber
Thorsten Kirchhoff
Martin Kollar
Peer Kugler
Oliver Lang
Catherine Leutenegger
Christian Lutz
André Lützen
Hisashi Murayama
Alexander Odermatt
Andri Pol
Nicolas Righetti
Filippo Romano
Nicolas Savary
Meinrad Schade
Anja Schori
Heini Stucki
Francis Traunig
Ingrid Wildi
Florian Zellweger

Ouvert du Mercredi au Vendredi, de 14 à 18h.
Le Samedi et le Dimanche, de 11h à 18h.

Pour plus d’informations, consultez le site des Journées Photographiques de Bienne.