zPhoto.fr vient de mettre en ligne une nouvelle fonctionnalité.

Désormais, vous pourrez visualiser, directement à partir du profil d’un auteur, les photographies publiées dans sa galerie qui se trouvent classifiées en Galeries Publiques.

Rendez-vous sur la page de profil de vos auteurs favoris et visualisez les photos en Galerie Publique d’un seul clic !

© Gael HOLLARD

La photographie intitulée “Yobok“, de l’auteur Gael Hollard, a été choisie pour la Photo du Mois de Mars 2011.

Voici le texte que nous a fourni le photographe:

“Photographe depuis une quinzaine d’année, après une année de cours de photographie, j’ai changé mon orientation professionnelle pour le cinéma et les arts visuelles. J’ai continue a faire de la photographie mais sans et avec la chance de ne pas avoir de rapport commercial, ni la nécessité de me plier a des commandes dans un but de travail. Une liberté qui me prive du statut de photographe professionnel mais qui profite pleinement de mes connaissances approfondies sur les aspects technologiques de l’aire de l’image numérique ainsi qu’un bagage artistique a travers mon métier d’infographiste et d’artiste numérique visuelle.

La photographie est au même titre que les autres Arts, une infinité de possibilités et de visions. Certains apprécie les images pour leur techniques de prise de vue , cherchant la qualité avant tout. Certains aiment les photos qui mettent en valeur leur autre passions comme les photos de sports, de véhicule, d’animaux. D’autres apprécieront la lumière et son comportement dans l’image, ou la beauté d’un corps humain. A elle seule la macro photographie , ou l’astro – photographie offrent des images incroyables et qui peuvent très facilement considérée comme une œuvre d’art si l’esprit du spectateur est dispose a ouvrir les yeux en plongeant dans l’image.

Qui et comment déterminer si une image est belle, intéressante ou bien percutante ?

C’est une réponse qui n’est pas forcement simple et pas toujours facile a exprimer.

Ma réflexion sur cela est déterminée par l’impact que cette image va avoir sur moi.
Quelque soit le sujet , l’éclairage , la qualité , la technique utilisée … Je retiens ce que l’image va être capable de communiquer: une émotion, une idée un sentiment , ou un souvenir, parfois même un malaise ou une revendication..

Pour cette raison je travaille dans différentes directions avec différents style.

Différents formats, effectuant des images a format panoramique de grande taille sans que cela ne soit réellement des panoramiques a la prise de vue. L’important étant de transmettre et d’offrir la possibilité de conserver ces notions et valeurs dans le temps.
Je suis adepte a la philosophie q’ une bonne photo est éternelle, se passant de génération en génération en conservant sa force visuelle.

En prenant même de plus en plus de vie traversant ainsi le temps avec son histoire et l’histoire qu’elle supporte, le souvenir qu’elle protège.

 Une passion ne s’éteint jamais vraiment et depuis l’avènement du numérique ainsi que l’évolution technologique offrant la même qualité que le support argentique, j’ai recommence mon travail en me permettant de faire ce qui était impossible il y a quelques années .A moins de pouvoir s’offrir des technologies que seul certaines productions avaient les budgets, ou a moins d’être très talentueux et de ne pas avoir besoin d’outils. Je ne considère hélas pas appartenir cette catégorie ….

Ma démarche artistique est étroitement lie avec ma sensibilité par rapport aux images et une réflexion sur le visuel a travers un médium. Mon expérience dans le domaine de la publicité a également contribue a avoir un regard un peu diffèrent sur l’image. Que ce soit de la peinture, du dessin ou une photographie.

Artiste ou pas, nous sommes avant tout spectateur, nous serons toujours spectateur. C’est d’autant plus vrai avec l’avènement d’internet et de la communauté artistiques maintenant accessible a tous a travers la planète.
La vie et la société représente a elle seul un spectacle vivant. Nous regardons les choses changer, vieillir et disparaitre. La photographie est un témoignage de vie fige a jamais, cependant je recherche a travers mon travail a le figer avec ma sensibilité et de faire plonger l’observateur dans un autre univers. De mettre une touche personnelle a ce témoignage. C’est d’autant plus intéressant avec les portraits et les photos humaines. Je pars avec les mêmes contraintes que tout photographe avec l’équation du temps vs lumière vs sujet.

Difficile de faire autrement, quelques soit la multitude de technique de prise de vue et de configurations d’éclairages. Pour cet aspect, je fait généralement le choix volontaire d’un détachement sur les aspects logistiques de la prise de vue. Cela me dissocie de la catégorie de photographe en quette d’équipement et de technologie. Mes configurations d’éclairages sont toujours réalisées avec les moyens qui sont présent au moment de la prise de vue. Je prépare que très rarement mes séances de prises de vues. C’est un détail et non pas une signature en soi. Un mélange de spontanéité humaine et de bricolage avec la lumière. Cela n’exclus pas une attention portée a la prise de vue. Ni l’exclusion de participer une démarche plus traditionnelle que j’affectionne également. En fait cette orientation et lie avec le fait que dans mon processus de création d’une image, je vais procéder par la suite a la deuxième étape qui est la partie laboratoire. Un laboratoire virtuel numérique me permettant de procéder a une deuxième phase de réflexion et de travail sur l’image.
Une deuxième étape dans la naissance d’une image qui peut s’avérer équivalente a la première.
Même si une bonne partie de passionnés se défendent de cette approche, il y a toujours eu de la retouche dans l’histoire de la photographie, les plus grands photographe travaillant avec des célébrités méconnus du tirage qui avaient leurs propres astuces et secret de fabrications.

Avec l’expérience cela va également inciter et développer certaines techniques et réflexes lors de la prise de vue . Elle ne transformeras pas non plus une image sans intérêt ou avec trop de problématique issu de prise de vue en image intéressante … Un de mes objectifs est également de ne pas surexploite visuellement cet approche , de na pas être démonstratifs d’une maitrise des aspects techniques et du post traitement. La performance n’est pas une direction que j’emprunte. L’intellectualisme systématique n’ont plus.
Le post traitement est pour moi le second souffle de ma photographie. Une réflexion qui peut se faire sans les contraintes de la prise de vue, avec le luxe de ne plus être tributaire du temps, en suivant sa sensibilité. Permettant également une grande liberté de recherche, d’expérimentation et d’erreur. Cela peu prendre une journée comme plusieurs semaines ….

L’ordinateur et les logiciels de traitements de l’images sont un ensembles d’outils indissociables
a l’acheminement de mes images. Ce sont des outils que je j’utilise quotidiennement a travers mon activité professionnelle et qui ont fait évoluer mes recherches visuelles dans le domaine photographique.

A travers des séries comme la série clonoconcept j’ai oriente mon travail vers une recherche photo-realistique de situations devenant irréelle par la multiplications de personnage au sein de l’image, me permettant alors le prolongement d’un univers imaginaire avec un réalisme dans l’exécution de l’intégration des différents éléments photographier. Un collage invisible et pointilleux dans un univers un peu surréaliste en d’autre thermes. Cette série a été réalisé a des résolutions originales et des formats qui n’ont été dictées que par cette contrainte. La dimension virtuel d’une œuvre numérique est une notion sans limite. La limite commence par les défauts de l’outil comme l’écran qui devient un support trop petit pour la vision de l’image a sa dimension native. Seul un tirage respectant le format panoramique a grande échelle permet de voir correctement l’image. Comme dans le principe des fresques.

Sur ma série de portraits artistique, je recherche plus a travailler sur l’image jusqu’à ce quelle corresponde a mon approche visuel avec la création d’un univers qui va cohabiter en harmonie avec le sujet ou jouer une dualité avec le sujet. Le travail de traitement permet de modifier et transformer l’éclairage de la scène originale, accédant a un niveau plus pictural des images ainsi revisitées.

J’ai également mélanger la photographie, la peinture et la musique a travers un projet artistique que j’ai effectué avec l’orchestre I Musici de Montréal pour le projet : Les Tableaux d’une Exposition gagnant d’ un Prix d’Excellence au New York International Independent Film and Video Festival.

C’est une chance et un grand privilège pour moi de partager une de mes image.
Internet est immense et les talents que l’ont y rencontre une source d’inspiration et d’humilité.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Gael Hollard sur zPhoto.

Jusqu’au 10 Juin 2011, la Galerie Voies Off présente “Après tout“, une installation photographique et sonore d’Amaury da Cunha.

Pour la première fois, cet auteur signe une exposition où les images visuelles et sonores s’entremêlent pour questionner le rapport entre les deux médiums, et donner au son une place singulière.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 18 Mars 2011, à la Galerie Voies Off (26 ter rue Raspail – 13200 Arles).

Cliquez sur le lien ci-dessous pour accéder au Communiqué de Presse de l’exposition :
http://www.voies-off.com/media/apres-tout-dossier-de-presse.pdf

Le Festival Hesdin Photo 2011 organise des expositions “Off” qui permettent à des photographes de présenter leurs travaux dans différents endroits d’Hesdin et des communes des 7 vallées durant le mois de Novembre 2011.

Si cette démarche vous intéresse, vous pouvez contacter les responsables par mail: salonphotohesdin@free.fr

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Salon des Photographes.

Du 25 au 28 Février 2011, vous pourrez visiter l’exposition de photographies intitulée “La Photo Minimaliste“, Salle Perceval, au Centre Culturel Athanor (Guérande).

L’exposition, organisée par le Club Photo de Guérande, réunit les travaux photographiques des participants sélectionnés lors du 10ème Concours dont le thème est “La Photo Minimaliste“.

Ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Club Photo de Guérande.

Le quai du Port / Photo DDM, L. K.

Du 29 Janvier au 6 Février, vous pourrez visiter une exposition photographique à la galerie Paul-Sibra (Castelnaudary).

Cette exposition est organisée par l’association les ARTT (Arts Rencontres tous talents) de Villasavary avec le soutien de la ville de Castelnaudary.

Deux expos en une, visible de 14h30 à 18h30.

Le vernissage se réalisera le Samedi 29 Janvier à 11 heures.

«Portraits» par le photographe professionnel toulousain Manuel Huynh: passionné par l’image sous toutes ses formes, il explore sans relâche les différents domaines de la photographie (reportage, industries, modes et recherches personnelles), dont les portraits qui seront exposés.

«Mon Lauragais à moi», à travers le regard de huit photographes, leurs coups de cœur, leurs émotions… un regard personnel sur le Lauragais plein de sensibilité et de passion: Daniel Bayou, Jean-Pierre Bourgeau, Thierry de Capella, Lucien Ferrand, Jean-Paul Ferrasse, Pierre Fontecave, Lucienne Kaminski, Pascal Regourd.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la ville de Castelnaudary.

Le site zPhoto.fr lance un nouveau service de création de sites, qui a été pensé spécifiquement pour les photographes.

Grâce à ce service, vous n’aurez plus besoin d’un webmaster, et il ne vous sera pas nécessaire non plus de connaître les grands concepts de la programmation. En quelques clics, votre page d’accueil sera prête.

Vous pourrez mettre en ligne votre portfolio, votre CV ou bien d’autres pages et choisir le design, les couleurs et les types de caractères qui vous conviendront le plus. Tout ce dont vous avez besoin pour créer une page à votre goût est désormais à votre disposition !

Faites un essai gratuit ou bien visualisez la démonstration !

Plus que 2 jours pour soumettre vos travaux photographiques répondant au thème suivant: “Photographier la Musique“.

Pour participer, il suffit de résider en France et d’envoyer 3 de vos photos, dans un format 170 mm x 220 mm pour une verticale ou 220 mm x 340 mm pour une horizontale, en 72 dpi RVB.

Les 7 photos gagnantes seront publiées dans le numéro 05 d’Avril de Raise Magazine et seront également exposées lors du Festival “Filmer la Musique“, du 8 au 13 Juin 2010, au Point Ephémère et au Mk2 Quai de Seine (Paris).

zPhoto.fr offrira la possibilité aux 7 vainqueurs de reçevoir un abonnement Premium pendant un an.

Pour voir les conditions de participation, veuillez consulter le Règlement et remplir le formulaire.

Pour plus de renseignements, consultez le site Raise Magazine.

© Marc Dubord

Du 2 au 23 Avril 2010, vous pourrez apprécier les photographies de Marc Dubord, “artiste inclassable, touche à tout génial, grand manipulateur et créateur insatiable“, à la Maison de la Photographie de Lille.

Le Vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 2 Avril, à 18h, en présence de l’artiste.

Cet évènement se déroulera dans le cadre de la programmation “Les Repérages Régionaux“.

“Capable de nous émouvoir avec un sens de la poésie picturale et de l’esthétique poussée, il [Marc Dubord] peut tout autant nous déranger avec ses retouches anormales sur des sujets humains déstructurés, en mutation, dans des univers sombres où règnent en maîtres le bizarre, la luxure et le macabre.”

Entrée libre.

Ouvert du Mercredi au Samedi, de 10h à 18h.

Pour plus de renseignements, veuillez consulter le site de la Maison de la Photographie.

© Alexeï Vassiliev

Alors que 2010 est l’Année France-Russie, l’exposition de photographies de Alexeï Vassiliev, intitulée “Odnajdy… Il était une fois …” sera présentée à la Galerie Chambre avec Vues (Paris), du 16 Mars au 30 Avril 2010.

“Il était une fois un pays qui s’appelait l’Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j’ai vécu, était Ma Ville. J’aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s’inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté (…).

C’est sûrement la raison pour laquelle il ne m’est jamais venu à l’esprit de photographier Moskva. Je la vivais, je la respirais, je la portais en moi.

Puis a sonné l’heure de la glasnost et de la perestroïka. Tout a basculé, très vite. L’URSS a sombré.
Je me souviens d’un grand magma, d’une effervescence infinie, d’illusions et d’angoisses, de désarroi et d’incrédulité. Il me semble que j’ai dû ressentir de la joie aussi, mais une joie paradoxale, amère. De toutes façons je n’avais pas vraiment le temps de disséquer mes sentiments (…). Moskva s’est tout d’abord pétrifiée et soudain elle a mué de façon frénétique, voire même hystérique. Notre complicité s’est estompée et s’est éteinte. Je suis parti vivre en France sans avoir jamais photographié Ma Ville.

C’est Paris qui m’a appris à marcher sans but des jours entiers en seule compagnie d’un appareil photo. A Moscou je ne voyais plus rien, je ne voulais plus rien voir. Paris m’a rendu mon regard. Il ne m’a pas encore vraiment réconcilié avec Moskva mais il m’a permis de photographier Ma Ville lors de nos retrouvailles sporadiques. Ce sont ces photos prises entre 1995 et 2002 qui ont fait naître l’idée de cette exposition. Elles semblent appartenir à l’époque soviétique. Ce sont des traces d’un temps révolu, des parcelles de mon propre passé, des miettes de moi même. Ce sont en fait des paysages mentaux comme le sont les photographies qui composent le second volet de l’exposition Il était une fois…(…). Je ne les avais jamais dévoilées. Par pudeur, je crois…”

Entrée libre.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues ou bien visiter le site France-Russie 2010.