Participation: Photographies couleur ou noir & blanc, format de 18×24 à 20×30 présentées sous passe-partout sans système d’accrochage, 3 photos max. par candidat, droit de participation: 7€ par candidat.

Date limite de réception: 16 Février 2011.

Prix : 1° prix couleur : 100 €, 1° prix noir & blanc : 100 €, prix pour les 2° et les 3°.

CLUB PHOTO GUERANDE, BP 25222, 44352 GUERANDE CEDEX, FRANCE

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du club Photo de Guérande:
http://www.clubphoto-guerande.net/

Voici un court texte autobiographique:

“J’ai 49 ans et suis professeur des école maître formateur dans la région de Valence.
Je ne me prétends pas photographe, tout juste un glaneur d’images. Et ma pratique tient plus du bricolage que d’autre chose.
Une attitude, un regard, une lumière, un lieu… tant qu’une émotion m’apparaît, je prends.
Question technique, j’utilise aussi bien l’argentique que le numérique et j’ai un grand faible pour le sténopé que je fais pratiquer à mes élèves.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie de Rue Marguerite sur zPhoto.

Ce concours est ouvert à tout photographe amateur ou professionnel, et sans contrainte de domiciliation à Strasbourg.

Le thème, “La Mode à Strasbourg”, invite à associer la Mode et Strasbourg sous des formes multiples.

L’idée est de faire émerger un lien entre “Mode” (accessoires, tenues, expressions…) et “Strasbourg” (lieux, symboles, folklore…) par tout moyen : photo avec ou sans montage, couleur ou noir & blanc …

3 photographies maximum par personne (ou groupe) sont acceptées, en format A4. Tirage sur papier photo. Chaque photographie devra être accompagnée d’une courte légende qui complète l’expression : «La Mode à Strasbourg, c’est … ».  (La légende est à donner sur le bulletin de participation et non sur la photo).

Envoyez vos travaux à cette adresse, avant le 25 Février 2012:

La Mode à Strasbourg
29 rue de Londres
67000 Strasbourg

Une présélection sera effectuée par le jury et les photos présélectionnées seront exposées au printemps 2012 dans un lieu de l’hyper-centre de Strasbourg, qui vous sera divulgué fin 2011.

Le jury désignera 3 lauréats. Les décisions du jury seront sans appel.

Le jury est composé d’un membre mystère (nom divulgué en fin d’année), un photographe professionnel Khanh Phung Doanet Melle Anne-Sophie Moussard (présidente de l’association La Mode à Strasbourg).

Prix:

- 1er prix : un chèque de 150 € (la photographie sera le visuel d’un prochain évènement)

- 2ème prix : un chèque de 100 €

- 3ème prix : un chèque de 50 €

Pour plus d’informations, veuillez consulter le Règlement.

Le vernissage aura lieu le Vendredi 3 Février, à 18h.

“Memories and Nightmares a pour sujet les cauchemars et les souvenirs de la petite enfance  ainsi que de la construction de l’identité au travers d’univers personnels et de leur narration. 

Début 2008, j’ai demandé à plusieurs de mes amis de m’envoyer des récits de leurs souvenirs d’enfance ou de leurs cauchemars et me suis inspirée de ces histoires pour construire une série d’images. Ces imaginaires individuels et personnels ainsi recréés font cependant écho à l’imaginaire d’autres individus. Les souvenirs et cauchemars dont j’ai eu connaissance forment une partie de l’immense collection des histoires humaines ; en les utilisant comme inspiration pour ces images je souhaite témoigner de ce que peut être le partage de l’expérience intérieure de quelqu’un d’autre.

Les souvenirs de la petite enfance sont particulièrement fascinants car ils nous ramènent à l’impossibilité du retour à l’origine tout en restant l’expérience du début de notre histoire, de notre existence au monde. Ils sont notre commencement, ils sont absolument individuels et personnels, ils sont re-dit, re-pensé et sont ancrés dans la mémoire de manière très changeante suivant les individus. 

Ce qui importe pour nous dans les souvenirs, semble-t-il, n’est pas la véracité de faits objectifs liés à des moments précis mais la capacité de les ancrer en tant que mythes fondateurs, mythes de la création d’un individu. 

Ils ne sont peut être même plus des souvenirs à part entière mais des souvenirs de souvenirs, remodelés encore et encore dans un processus de réponse aux incertitudes et doutes du monde.

Les cauchemars s’inscrivent dans des souvenirs originels, il en reste quelquefois une narration claire, mais souvent ce qui marque notre mémoire réside dans un paysage, la marque d’une impression. Réunis autour de ces aspects irréels et impalpables, les cauchemars partagent la singularité et l’inaccessibilité des souvenirs originels. De ce paradoxe qui m’a inspiré est né cette série de photographies.” Lottie Davie (in Dossier de Presse)

Entrée libre du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de La Chambre.

Jacques Grison, photographe et complice de l’Association depuis 2005, a suivi les «hôpiclowns» dans leur quotidien. Un travail démarré début 2010 qui s’achève par cette exposition mettant en lumière, malades, soignants et clowns ; et un livre-catalogue qui accompagne l’exposition.

Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d’Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.

Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.

Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail. Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée.

Construisez l’alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2012.

Inscription et dépôt des dossiers en ligne.
Ouverture des inscriptions :: du 20 novembre 2011 au 20 janvier 2012.

Le vernissage aura lieu le 3 Novembre, à partir de 18h.

“On a tout montré de Kaboul, tout vu. La manière de représenter un pays « en guerre » est sans retenue, quasi pornographique. Travaillant régulièrement pour la presse, c’est avec un regard d’auteur que je photographie aujourd’hui la capitale afghane, « dix ans après ». Je propose une vision personnelle et sensible de Kaboul,  ville qui m’a toujours autant fascinée qu’exaspérée.
J’ai cherché l’humain dans la ville, en tâchant de garder une certaine pudeur et distance. Juste souligner quelques petits détails, ce qui est à peine tangible. Comme un signe de respect pour cette ville qui m’est devenue familière, mais dans laquelle je resterai toujours une étrangère, une «invitée » comme disent les Afghans.”

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et les soirs de représentation.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Confluences.

“L’Inde est un lieu Divin, empli de sons, d’odeurs, de goûts et de sensations. Un pays d’une grande beauté et parallèlement d’une laideur picturale. Mais au-delà de sa brutalité, ses ombres et ses lumières ne peuvent que vous éveiller.

C’est au sein de ce pays intrigant, hors du temps et des repères occidentaux que j’ai été témoin d’une expérience riche d”échanges de regards; des regards qui en disent long, des regards qui s’épargnent de paroles…profonds, généreux…sans artifices et faux-semblants.”

Le vernissage aura lieu le 1er Décembre, de 18h à 22h.

Ouvert le Lundi, mardi, mercredi et vendredi, de 10h à 19h. Le Samedi de 14h à 19h. Le Jeudi de 10h à 22h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Desk.

“Si izoran est veine et racines, c’est peut-être le mot qui traduit le mieux la montagne Berbère : Infinie, captant ses eaux jusqu’au bout du monde en ramifications savantes, du canal aux terrasses en gradins, jusqu’aux prairies, les doigts de l’eau…

Le village est installé jusqu’à 2000 mètres d’altitude, à la limite où poussent les noyers, à la frontière des neiges, au dessus de la rivière, à l’abri des crues. Plus haut, point d’ombre ultime, le genévrier noir s’ancre dans la pente, lançant ses racines au loin, fixant pierres et rochers, freinant les pluies d’orages…

Les images collectées durant seize voyages depuis 1996, sur les chemins des hommes et des mules, dans le jour des maisons, ou dans l’altitude des bergeries de transhumance, à la bougie, sont à lire comme des rencontres que le temps, doucement transforme en contes… Conte de la vie et des naissances, conte d’Azouzwou, la brise du soir, Compte des morts ; tombes aux pierres dressées, tombe aux fagots d’épines.

Dans ce monde encore éloigné ou les pistes de terre et de goudron avancent, et où l’ampoule suspendue au plafond de bois, est venue remplacer la bougie et la lampe à gaz, la parole se boit encore, et la devinette, et l’énigme…

Certaines images sont peut-être des rêves, des rêves de voyageur.

Renaud Henry est architecte, photographe voyageur, dessinateur. Il partage sa vie et son travail entre Paris et une île de Bretagne. Il prépare un livre sur les Azibs (lieux de transhumance) du Haut Atlas.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site iReMMO.

Au programme, différentes animations, comme par exemple, conférences, expositions, ateliers et débats autour de la photographie.

“Pendant 5 jours, le Salon de la Photo est fier de réunir  pour vous, la totalité des grandes marques du monde de l’image, fabricants, importateurs , mais aussi écoles et groupements professionnels , qui viennent dévoiler leurs nouveautés et originalités 2011!

Venez découvrir de vos propres yeux, les dernières innovations technologiques, de la prise de vue à l’impression en passant par la retouche numérique,  les démonstrations, les ateliers pratiques, les stages et les projections-débats…Professionnels et amateurs : tout pour répondre à vos exigences et vos curiosités !”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Salon de la Photo.