© Emma Barthère

Du 29 Avril au 22 Mai 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres de la photographe Emma Barthère, dans son exposition intitulée “Pieds Nus“, à la Galerie Images de Fer (Paris).

Les photographies présentées nous révèlent l’attirance de l’auteur pour les usines desaffectées.

“La série “Pieds nus” émergea d’un lieu singulier, un entrepôt industriel où plus personne ne s’affaire ; vidé et essoré de ses fonctions initiales.

Un décor chargé – traces, machines, brèches, détritus – comme un dépotoir qui enferme encore ce qu’on voudrait bien oublier (ou au moins ne pas voir), le ce qui reste malgré tout, malgré le vide immense et l’absence de vivant.

Dans ces lieux heurtés et cabossés, Emma Barthère y place des corps de femmes nues, mis en scène.
De ces contrastes évidents point une dimension au caractère sacré ; de cette expérience intérieure qui mêle dangerosité et attirance, crainte et désir.” Isabelle Lassignardie (Décembre 2009)

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Images de Fer ou bien le site d’Emma Barthère.

© Lâm Duc Hien

Du 8 au 24 Avril 2010, à l’Hôtel de Ville de Paris, vous pourrez visiter l’exposition de Lâm Duc Hiên, intitulée “Femmes, Après Coup” et concernant les violences subies par les femmes et les “enjeux de reconstruction”.

Ce reportage photographique est présenté par Médecins du Monde, en partenariat avec l’Agence Française de Développement (AFD).

Il a été réalisé dans 7 pays du monde et recueille les témoignages de 8 femmes.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Lâm Duc Hien.

© Dominique Mérigard

L’exposition des photographies de Dominique Mérigard, intitulée “Témoin S-21, Face au génocide des Cambodgiens“, sera présentée le Samedi 6 Mars 2010, à l’occasion de la 5ème édition d’Amnésie Internationale.

Adresse:
Dock des suds
12, rue Urbain V – 13 002 Marseille

À partir de 15h30, assistez à la Rencontre-Débat avec Dafroza Gauthier, Dominique Mérigard, Ong Thing Hoeung, Ara Toranian et Robert Mizrahi.

Le livre “Témoin S-21, Face au génocide des Cambodgiens” sera également présenté ce jour.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de l’auteur Dominique Mérigard.

Suite à notre défi, lancé aux membres de zPhoto.fr, qui consistait à organiser une sortie photographique à la Défense (Paris), nous vous révélons aujourd’hui le nom du membre du site qui a relevé le défi !

Celui qui a retenu l’attention de notre équipe est le membre de zPhoto.fr (ainsi qu’administrateur du groupe “La Défense“) et photographe Luc H….

La sortie entre membres du site zPhoto.fr se réalisera le Samedi 20 Mars 2010, à partir de 10h30 jusqu’à (environ) 17h.

Afin de découvrir le programme de la journée photographique que Luc H…. a élaboré, veuillez consulter la page de l’évènement sur zPhoto.

Nous prions les membres de zPhoto.fr désirant participer à cette sortie photo de bien vouloir remplir le formulaire d’inscription.

Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à nous contacter par mail.

Consultez les photos du groupe de “La Défense” ou bien les photos du membre Luc H….

© Bertrand Desprez

Jusqu’au 24 Février 2010, vous pourrez visiter l’exposition de Bertrand Desprez, intitulée “AOBA / La feuille bleue“, à la Galerie VU’ (Paris).

“Éphémère tatami sur les pelouses des parcs au printemps, ombrelle estivale pour céréales en quête de fraîcheur, paravent d’automne, douillet manteau d’hiver pour arbres dénudés… Clouée, encordée, arrimée, flottante ou encollée, partout, à la ville comme à la campagne, sa belle couleur azur émaille le paysage de l’archipel nippon. Les Japonais l’appellent Ao Ba, ” la feuille bleue “. Un bien joli nom pour une simple bâche, un carré de plastique fabriqué en série qui a pour modeste mais néanmoins très utile fonction de protéger et d’isoler surfaces et objets dans un pays où les typhons et les tremblements de terre sont aussi fréquents que les averses de grêles.

Pour déceler cette subtile expression de l’âme japonaise à travers la vie d’une bâche en plastique, sans doute fallait-il un oeil extérieur prédisposé à ce genre de lecture poétique du monde. Doué de sensibilité et d’humour, le photographe Bertrand Desprez s’est laissé surprendre au cours de ses nombreux voyages dans l’archipel nippon par ces étonnantes traces bleues, au point parfois de les laisser guider ses pas et d’orienter son voyage dans des directions imprévues… On est fasciné par la perfection, la noblesse et la pureté avec laquelle leurs mains ont parfois su lisser, plier, rouler ou encorder cette compagne de fortune…” Claire Dé.

Né à Douai, en 1963, Bertrand Desprez vit et travaille aujourd’hui à Paris.

Reconnu, surtout grâce à son travail sur les adolescents en France, pour son talent, Bertrand a reçu de nombreux prix et a exposé ses oeuvres à plusieurs reprises, en France comme à l’étranger.

Ouvert le Mardi, Jeudi et Vendredi, de 12h30 à 19h. Le Mercredi, de 10h à 19h. Le Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de l’Agence VU’.

© Antoine Agoudjian

Vous pourrez visiter l’exposition photographique d’Antoine Agoudjian, intitulée “Les Yeux Brûlants“, à l’Atrium de Chaville, jusqu’au 24 Janvier 2010.

“Rarement l’identité, le destin et le travail d’un photographe se seront à tel point confondus avec celui dela communauté humaine dont il est issu.

Antoine Agoudjian est français, né de parents arméniens, petit-fils de rescapés, du génocide de 1915 : rien de ce qui touche à l’histoire tragique de l’Arménie et de son peuple ne lui est indifférent ou lointain.

Après le terrible tremblement de terre qui ravagea l’Arménie, il entame un projet de longue haleine : dresser l’inventaire des lieux de la mémoire arménienne et de rendre compte de la diversité géographique et humaine de ceux et celles qui s’en réclament.

En découvrant ces images fortes et subtiles au noir et blanc parfaitement maîtrisé, on mesure la richesse d’une culture, la profondeur de ses racines, la force du rêve plurimillénaire de ses acteurs.” Benoît Rivero.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Antoine Agoudjian ou le site de la Ville de Chaville.

© Claude Mollard

L’exposition, intitulée “Les grandes heures contemporaines“, composée de photographies de Claude Mollard (et de peintures de Dominique Paulin), sera présente à la Galerie Sponte à Paris.

Vous pourrez la visiter jusqu’au 31 Janvier 2010.

«“Les Origènes” de Claude C.Mollard s’apparentent facilement aux “grotesques” et autres “drôleries” de nos plus anciens manuscrits.»

Claude Mollard, «photographe mondialement connu a le talent de déceler dans la nature ce qui va nous étonner, nous faire rêver, nous inquiéter… ou nous accompagner. Les “Origènes” sont tout autant l’esprit de la nature, que notre propre reflet : dans tous les cas, ils prennent vie sous l’objectif de cet homme qui parcourt le monde à leur recherche. Ils joueront eux aussi le jeu de la couleur non sans subtilité.»

Ouvert tous les jours, sauf le Vendredi, de 15h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Sponte.

© Cyril Turla

Le photographe professionnel, et membre de zPhoto.fr, Cyril Turla annonce la mise en ligne de son nouveau site web, que vous  pourrez visiter en cliquant ici.

De cette manière, vous pourrez apprécier les travaux photographiques les plus importants de l’auteur grâce à son “portfolio” et suivre son actualité photographique sur son blog.

Rappelons, enfin, que la photographie “Eddy (la) gooyatsh” de Cyril Turla a été choisie pour la Photo du Mois de Mai 2009 sur zPhoto.

Vous pourrez lire l’article correspondant à sa biographie ici.

Consultez la galerie de Cyril Turla sur zPhoto.fr, son site web ou son blog.

© Rosa Basurto

Vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Rosa Basurto, intitulée “Lugares del Alma”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Chambre avec Vues (Paris).

“Lugares del Alma” (Lieux de l’Âme) se compose de 15 oeuvres de la photographe espagnole, exposant pour la première fois à Paris.

Rosa “cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d’irréalité qu’à lui transmettre des idées.”

“Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l’âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d’une atmosphère onirique sont des scènes proches de l’esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces “lieux de l’âme”.”

La photographe Rosa Basurto est née en 1972 à Aranda de Duero (Burgos, Espagne).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues.

© Aurélia Blanc

Du 20 au 22 Décembre 2009, à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’artiste Aurélia Blanc, dans son exposition intitulée “Uncertain Age”.

Dans le cadre de l’exposition collective “Talents aux Arts Déco”, Aurélia présentera des portraits de femmes âgées de plus de 50 ans.

“Il y a deux ans, au hasard d’une fin de matinée passée ensemble, j’ai photographié ma mère. Je ne sais plus si au moment de prendre la photo c’est la lumière enveloppante et froide ou le châle qui flottait sur ses épaules qui m’ont arrêté… au développement ce que j’ai aimé par-dessus tout c’est la crispation des traits et l’intimité que suggère ce tombé du châle qui dévoile une partie de son décolleté. Elle, ce qu’elle y a vu uniquement, ce qui surpassait toute le reste, c’est son âge. Pour m’en parler, elle a évoqué le flétrissement de la peau, les tâches de «vieillesse», les cernes…

Depuis j’ai rencontré d’autres femmes. Toutes dans la même tranche d’âge. Après 50 ans, et avant la vieillesse. Cet entre deux où les femmes ont un certain âge. Ni celui de la jeunesse, ni celui de l’enfantement. Un âge de transition et de transformation. Je les ai photographiées chez elle, toujours sur fond neutre pour les mettre à égalité, en leur demandant de dénuder au maximum leur décolleté. Elles ont choisi un grand col, un châle, ont baissé leurs bretelles ou ont spontanément ôté leur t-shirt. Le tissu ainsi plissé faisait écho, en la dénudant, à cette peau qui fatalement se délite.

Cette intimité créée par le processus se confondait avec celle qu’implique le portrait photographique. Qu’elles s’abandonnent face à l’appareil ou qu’elles gardent un air inquiet, qu’elles soient plus ou moins marquées, plus ou moins jeune dans leur âge incertain, c’est toujours le désir qui lutte sous le masque.” Aurélia Blanc.

Aurélia Blanc a reçu son diplôme de photographe en Juin 2009 à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et travaille pour des groupes de grande renomée tels que M6, RFI, TV5 Monde, Axa…

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Aurélia Blanc.