Participation: Photographies couleur ou noir & blanc, format de 18×24 à 20×30 présentées sous passe-partout sans système d’accrochage, 3 photos max. par candidat, droit de participation: 7€ par candidat.

Date limite de réception: 16 Février 2011.

Prix : 1° prix couleur : 100 €, 1° prix noir & blanc : 100 €, prix pour les 2° et les 3°.

CLUB PHOTO GUERANDE, BP 25222, 44352 GUERANDE CEDEX, FRANCE

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du club Photo de Guérande:
http://www.clubphoto-guerande.net/

Voici un court texte autobiographique:

“J’ai 49 ans et suis professeur des école maître formateur dans la région de Valence.
Je ne me prétends pas photographe, tout juste un glaneur d’images. Et ma pratique tient plus du bricolage que d’autre chose.
Une attitude, un regard, une lumière, un lieu… tant qu’une émotion m’apparaît, je prends.
Question technique, j’utilise aussi bien l’argentique que le numérique et j’ai un grand faible pour le sténopé que je fais pratiquer à mes élèves.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie de Rue Marguerite sur zPhoto.

Ce concours est ouvert à tout photographe amateur ou professionnel, et sans contrainte de domiciliation à Strasbourg.

Le thème, “La Mode à Strasbourg”, invite à associer la Mode et Strasbourg sous des formes multiples.

L’idée est de faire émerger un lien entre “Mode” (accessoires, tenues, expressions…) et “Strasbourg” (lieux, symboles, folklore…) par tout moyen : photo avec ou sans montage, couleur ou noir & blanc …

3 photographies maximum par personne (ou groupe) sont acceptées, en format A4. Tirage sur papier photo. Chaque photographie devra être accompagnée d’une courte légende qui complète l’expression : «La Mode à Strasbourg, c’est … ».  (La légende est à donner sur le bulletin de participation et non sur la photo).

Envoyez vos travaux à cette adresse, avant le 25 Février 2012:

La Mode à Strasbourg
29 rue de Londres
67000 Strasbourg

Une présélection sera effectuée par le jury et les photos présélectionnées seront exposées au printemps 2012 dans un lieu de l’hyper-centre de Strasbourg, qui vous sera divulgué fin 2011.

Le jury désignera 3 lauréats. Les décisions du jury seront sans appel.

Le jury est composé d’un membre mystère (nom divulgué en fin d’année), un photographe professionnel Khanh Phung Doanet Melle Anne-Sophie Moussard (présidente de l’association La Mode à Strasbourg).

Prix:

- 1er prix : un chèque de 150 € (la photographie sera le visuel d’un prochain évènement)

- 2ème prix : un chèque de 100 €

- 3ème prix : un chèque de 50 €

Pour plus d’informations, veuillez consulter le Règlement.

Le vernissage aura lieu le Vendredi 3 Février, à 18h.

“Memories and Nightmares a pour sujet les cauchemars et les souvenirs de la petite enfance  ainsi que de la construction de l’identité au travers d’univers personnels et de leur narration. 

Début 2008, j’ai demandé à plusieurs de mes amis de m’envoyer des récits de leurs souvenirs d’enfance ou de leurs cauchemars et me suis inspirée de ces histoires pour construire une série d’images. Ces imaginaires individuels et personnels ainsi recréés font cependant écho à l’imaginaire d’autres individus. Les souvenirs et cauchemars dont j’ai eu connaissance forment une partie de l’immense collection des histoires humaines ; en les utilisant comme inspiration pour ces images je souhaite témoigner de ce que peut être le partage de l’expérience intérieure de quelqu’un d’autre.

Les souvenirs de la petite enfance sont particulièrement fascinants car ils nous ramènent à l’impossibilité du retour à l’origine tout en restant l’expérience du début de notre histoire, de notre existence au monde. Ils sont notre commencement, ils sont absolument individuels et personnels, ils sont re-dit, re-pensé et sont ancrés dans la mémoire de manière très changeante suivant les individus. 

Ce qui importe pour nous dans les souvenirs, semble-t-il, n’est pas la véracité de faits objectifs liés à des moments précis mais la capacité de les ancrer en tant que mythes fondateurs, mythes de la création d’un individu. 

Ils ne sont peut être même plus des souvenirs à part entière mais des souvenirs de souvenirs, remodelés encore et encore dans un processus de réponse aux incertitudes et doutes du monde.

Les cauchemars s’inscrivent dans des souvenirs originels, il en reste quelquefois une narration claire, mais souvent ce qui marque notre mémoire réside dans un paysage, la marque d’une impression. Réunis autour de ces aspects irréels et impalpables, les cauchemars partagent la singularité et l’inaccessibilité des souvenirs originels. De ce paradoxe qui m’a inspiré est né cette série de photographies.” Lottie Davie (in Dossier de Presse)

Entrée libre du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de La Chambre.

Voici un court texte autobiographique:

“Je me présente, Philippe Nieus, Je pratique la photo depuis 2010. Mes premiers pas en photo se sont portés sur des photos de paysage. Par la suite, mon intérêt pour les “autres” m’a poussé vers la photo de portrait. N’aiment pas le studio (mais par contre pratiquant la méthode “strobist”), je me suis spécialisé dans les portraits non posés, les portraits thématiques (j’aime beaucoup les mises en scène) et les reportages de mariage.

Pour les accros de matos, je suis équipé de marque rouge (boitier et focales fixes en majorité).”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie de phn1 sur zPhoto.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 9 Décembre 2011, à 18h.

“Filmatruc est un terme générique utilisé par Silvi Simon pour désigner ses différents dispositifs

créés pour la projection cinématographique.

Dans ses recherches, chaque médium a son importance. La pellicule, bande cellulosique

photosensible, est impressionnée par la lumière puis révélée et fixée par la chimie. Elle est perforée

aussi régulièrement que se suivent les images pour être utilisée dans une mécanique – la caméra

- qui va capter puis re-créer le mouvement. Le projecteur enfin, en est le mécanisme de restitution

lumineuse et optique.

Silvi Simon s’est penchée sur chacune de ces étapes de retranscription du mouvement, les fait

agir l’un envers l’autre, distillant l’image à la manière d’un alchimiste.

Mais au delà de ces ingrédients élémentaires de son travail, elle questionne le dispositif en luimême.

Dans l’interstice entre la machine et l’écran où l’image est suspendue dans la lumière,

elle intercale ses dispositifs qui transforment cette matière lumineuse pour prendre toutes les

dimensions de l’espace et du temps. L’écran n’est plus une simple surface, le spectateur entre

dans l’image spatialisée.

Ces installations sont le fruit d’un travail artisanal sur l’image cinématographique devenue matière,

où ombre, lumière et mouvement prennent autant d’importance que le sens véhiculé par la

séquence filmée. Ses dispositifs sont volontairement «low tech», faits de composants bruts tels

que moteur, hélice, axe, pignon, courroie, plastique, verre, miroir… et font naturellement le pont

avec la naissance du cinéma et son appareillage mécanique.” (in Dossier de Presse)

Entrée libre du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site La Chambre.

Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d’Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.

Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.

Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail. Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée.

Construisez l’alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2012.

Inscription et dépôt des dossiers en ligne.
Ouverture des inscriptions :: du 20 novembre 2011 au 20 janvier 2012.

La photographie intitulée “Miss Jo“, de l’auteur Lalaland, a été choisie pour la Photo du Mois d’Octobre 2011.

Voici un court texte autobiographique:

“Michael BECHU (pseudo lalaland)

40 ans

1 enfant

Responsable de la répression de la fraude dans les télécoms

Habite à St martin de nigelles (28)

J’ai découvert la photographie en 2004 par le biais d’un ami lors d’un voyage au quebec mais j’ai attendu début 2007 pour commencer la photographie avec un 350 D Canon.

 Autodidacte j’ai commencé directement par de la photographie en studio avec comme sujet principal l’humain.

 Le virus inoculé je ne cesse de vouloir apprendre et progresser. Pour cela je regarde le travail d’autres photographes, je lis des manuels de référence et surtout je pratique.

 Ma photographie est essentiellement portée sur le portrait avec l’expressivité comme première accroche. La deuxième accroche s’observe par le biais d’un jeu de suggestivité pour relever la féminité (dans le cadre d’un modèle féminin).

 Pour le travail sur le corps j’aime suggérer plutôt que montrer…….le corps est dénudé de vêtement mais habillé de  lumière et d’ombre.

 La lumière étant l’élément essentielle en photographie je ne cesse de vouloir la comprendre, la lire, l’apprivoiser.

 Concernant la photo miss jo j’ai travaillé avec une seule source (flash + boite à lumière), une plongée, une ouverture à F4 pour un flou équilibré et bien sur le regard d’une jeune femme non maquillé !!!!!!!!”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie de Lalaland sur zPhoto.

Le vernissage aura lieu le 3 Novembre, à partir de 18h.

“On a tout montré de Kaboul, tout vu. La manière de représenter un pays « en guerre » est sans retenue, quasi pornographique. Travaillant régulièrement pour la presse, c’est avec un regard d’auteur que je photographie aujourd’hui la capitale afghane, « dix ans après ». Je propose une vision personnelle et sensible de Kaboul,  ville qui m’a toujours autant fascinée qu’exaspérée.
J’ai cherché l’humain dans la ville, en tâchant de garder une certaine pudeur et distance. Juste souligner quelques petits détails, ce qui est à peine tangible. Comme un signe de respect pour cette ville qui m’est devenue familière, mais dans laquelle je resterai toujours une étrangère, une «invitée » comme disent les Afghans.”

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et les soirs de représentation.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Confluences.

“L’Inde est un lieu Divin, empli de sons, d’odeurs, de goûts et de sensations. Un pays d’une grande beauté et parallèlement d’une laideur picturale. Mais au-delà de sa brutalité, ses ombres et ses lumières ne peuvent que vous éveiller.

C’est au sein de ce pays intrigant, hors du temps et des repères occidentaux que j’ai été témoin d’une expérience riche d”échanges de regards; des regards qui en disent long, des regards qui s’épargnent de paroles…profonds, généreux…sans artifices et faux-semblants.”

Le vernissage aura lieu le 1er Décembre, de 18h à 22h.

Ouvert le Lundi, mardi, mercredi et vendredi, de 10h à 19h. Le Samedi de 14h à 19h. Le Jeudi de 10h à 22h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Desk.