© Romann Ramshorn

Du 16 Septembre au 16 Octobre 2010, au cinéma Le Nouveau Latina, à Paris, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Romann Ramshorn, invité par Photo Collection #2, qui s’intitule “Eldorado“.

“1er Festival photographique au cœur du Marais, à Paris 16 auteurs conseillés et exposés, à la rencontre des collectionneurs.
Une série de rencontres-débats avec des personnalités de la photographie.

Pour sa deuxième édition, PHOTOCOLLECTION se transforme en festival photographique, au coeur du Marais, à Paris.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Photo Collection.

© Syl

Dans le cadre de la seconde édition du festival Give Me A Wall, le PGC (PhotoGraff Collectif) expose jusqu’au 24 Juillet, à Paris (190, Bvd. de Charonne, M° Alex. Dumas).

“Tag’n'tof” regroupe les clichés des 4 membres du collectif (Tat, Thias, Syl et The Mouarf), représentant la culture Street Art.

Une soirée de clôture du festival est prévue à Confluences pour le 24 Juillet, vers 19h.

“Ce soir là, nous découvrirons ensemble un film tourné pendant la réalisation de ce qui constitue le moment fort de l’exposition : sur les principaux murs de la galerie, nous avons placardé cinq photos n&b agrandies en 7x3m, ces photos représentant des ambiances urbaines vierges et propices au graffiti (rue, friche, toit, camion, métro)… “

Pour plus d’informations, veuillez consulter le blog PhotoGraff Collectif.

© Georges Amann

Du 7 Octobre au 15 Novembre 2010, à la Galerie Le Pictorium (Paris), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Georges Amann, intitulée “Rock ‘N’ Roll Vibrations“.

Les oeuvres présentées rendent hommage aux célébrités du Rock des années 1970/1980.

Cette exposition fait partie de la sélection du MOIS OFF de la photo à Paris en Novembre 2010.

“Le rock et la photographie ont ceci en commun : ils sont immortels, inoubliables et sans limite aucune.

Les coups de canon ont désormais retenti, et il est à présent l’heure de dévoiler au monde “Rock’N'Roll Vibrations”, une incroyable compilation photographique retraçant deux décennies de rock à l’état pur (de 1973 à 1992), une épopée immortalisée à jamais sous le regard incandescent du photographe Georges Amann.

A travers des portraits inédits de ceux qui ont fait l’histoire du rock, de Led Zeppelin à Nirvana, en passant par Eric Clapton et Zappa, replongez-vous dans cette ambiance électrique imprégnée de senteurs enivrantes de patchouli, de cuir vieilli par des temps innoncents, de volutes de fumée bleue, de sueur, et de sensualité exacerbée, sous des rugissements de guitares aux riffs affûtés résonnant encore dans nos têtes.

“Rock’N'Roll Vibrations” est le reflet d’une vie animée par l’amour et la passion, un hommage aux Enfants du Rock, aux Artistes légendaires, et aux temps révolus de l’insouciance et de la libre expression artistique (musicale et photographique), marquant ainsi des générations entières.

Symbole de résurrection ou éclosion d’images “rockambolesques” prises sur le vif, il va sans dire que cette oeuvre est une véritable bombe à retardement qui ne demandait qu’à surgir, tel un cri dans la nuit.

Les lumières s’éteignent et le rideau s’ouvre : la scène est à vous, Maestro…” Cyril Amann

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Desk.

Jusqu’au 31 Juillet 2010, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Gérard Uféras, intitulée “Paris d’Amour“, à l’Hôtel de ville de Paris (29, Rue de Rivoli).

“Ode à l’amour, “Paris d’amour” est un portrait de la ville lumière et de la joie de vivre de ses habitants. Gérard Uféras a photographié 70 mariages et pacs, révélant ainsi un kaléidoscope où il apparaît que quelques soient leurs origines sociales, culturelles, religieuses, tous les hommes et les femmes
partagent le même rêve. “Paris d’amour” célèbre la chance de vivre dans une ville où la laïcité offre à chacun la liberté d’exprimer ses différences dans le respect d’autrui. Il délivre un message d’ouverture et de tolérance. Les photos de Gérard Uféras sont pleines de poésie, de
rires et d’émotion, il nous convie à un voyage sensible et tendre dans le coeur même de l’être humain.”

Entrée gratuite.

Ouvert tous les jours, sauf Dimanches et Fêtes, de 10h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Gérard Uféras.

Jusqu’au 29 Août 2010, vous pourrez visiter l’exposition photographique intitulée “Photographie de la nouvelle Russie, 1999-2010“, à la Maison Européenne de la Photographie de Paris.

“De la photographie russe on connaît essentiellement les prodigieux travaux de l’avant-garde, mais aussi les produits formatés du réalisme socialiste, lorsque Staline prit le pouvoir et liquida toutes les avant-gardes au profit d’un art et d’une photographie dont la seule fonction était de glorifier le régime. Pendant des décennies, ce fut le silence, l’oppression. Ce n’est qu’avec la Perestroïka qu’apparut enfin au grand jour un art non officiel, émanant de la culture “underground”. L’individu l’emporta peu à peu sur le collectif, tandis que tout était à réinventer : nouvelles formes, nouvelles thématiques, nouveaux modes d’expositions. Il devenait urgent de se défaire des vieux oripeaux idéologiques, d’affronter le vrai visage de la Russie et d’en rendre compte par l’image. L’exposition donne à voir la polyphonie et l’extraordinaire vitalité de la photographie russe contemporaine.

L’exposition, présentée dans le cadre de l’Année France-Russie 2010, est organisée par la Maison de la Photographie de Moscou, avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie et de CulturesFrance.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la MEP.

Jusqu’au 31 Juillet 2010, vous pourrez visiter la double exposition photographique d’Alexandre Titarenko, intitulée “Révélations tardives“, et de Christien Jaspars, intitulée “Do“, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

“Titarenko est le photographe d’une ville, Saint Petersbourg, dont les changements l’avaient quelque peu éloigné depuis la fin des années 90 : une nouvelle richesse avait envahi les rues, et avec elle une circulation automobile modifiant totalement l’atmosphère de la cité. Mais, depuis quelques années, il a repris son exploration photographique de Saint-Pétersbourg lorsque l’hiver la rend à son essence et la fige dans son histoire de cité des ombres. Titarenko a aussi exploré ses archives et en a extrait quelques “révélations tardives” et inédites qu’il nous livre aujourd’hui. ”

“Le désir d’approcher les images que Do a dû cotôyer avant de mourir a fait retourner Christien Jaspars aux endroits qui leur étaient chers à tous deux : les Pays-Bas (pays de résidence de Do), le Suriname (son pays d’origine) et le Mali (possible pays de ses ancêtres). C’est pour cela que beaucoup d’images ont été faites a l’aide d’un sténopé ; le temps d’exposition est long : on essaie d’attraper le temps qui passe, temps qui sépare la vie de la mort ; les rendus sont peu maîtrisés : on ne fabrique pas les images, on les reçoit.
“Do” traite de la question comment continuer à vivre avec une personne devenue pensée. “Do” traite de l’insupportable fragilité de l’existence.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.

Dans le cadre du Mois de la Photo 2010, prévu pour Novembre, vous pourrez visiter l’exposition rétrospective du photographe et réalisateur américain Larry Clark, intitulée “Kiss the Past Hello“, du 8 Octobre au 2 Janvier 2010, au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.

L’exposition retrace les 50 ans de carrière de Larry Clark, connu et reconnu internationalement, grâce à ses photographies mais aussi à ses longs métrages, comme, par exemple, Tulsa (1971), The Perfect Childhood (1993), Kids (1995) ou bien Ken Park (2002), entre autres.

“Les séries 1992, The Perfect Childhood (1993) et Punk Picasso (2003), toujours issues de la culture de la rue et du rock, affirment son regard acéré sur la marginalité, telle que l’Amérique refuse de la voir.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Mairie de Paris ou bien le site du Mois de la Photo.

© Bettina Rheims

Jusqu’au 11 Juillet 2010, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Bettina Rheims, intitulée “Rose, c’est Paris“, à la Banque Nationale de France (BNF, Paris).

“C’est un portrait étrange, bizarre et décalé que Bettina Rheims présente dans la Galerie de photographie de la BnF. Parcourant les sites les plus inattendus et mystérieux de la capitale, cette exposition fait cheminer le spectateur au fil d’une fiction, conçue avec la complicité de l’écrivain Serge Bramly. Ce sont les aventures d’une « Fantomas » féminine, apparaissant, se déguisant et disparaissant, dans un Paris en noir et blanc que raconte ainsi la photographe. Portrait imaginaire, mais portrait personnel de la capitale, où la part biographique, voire intime, n’est pas absente : les personnages rencontrés au cours de ces scènes de la vie parisienne secrète appartiennent au cercle d’amis proches de Bettina Rheims et Serge Bramly. Célèbres ou anonymes, les modèles animent un récit fantastique à découvrir et à rêver. À travers cette rêverie moderne, l’artiste donne une postérité inédite à un mythe qui a fasciné le surréalisme….”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 10h à 19h, le Dimanche de 12h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la BNF.

© Anabell Guerrero

Jusqu’au 31 Juillet 2010, vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies et peintures à la Galerie Lina Davidov (Paris).

Les artistes exposant leurs travaux sont:

• Carmen Arrabal
• Bernadette Delrieu
• Anabell Guerrero
• Josep Guinovart
• Angel Haro
• Alberto Montoreano
• Javier Pagola
• Paco Perez Valencia
• Karen Shaw

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Lina Davidov.

© Florence Berluteau

Vous pourrez visiter l’exposition collective autour du Japon nº 2, jusqu’au 7 Juillet 2010, à l’Espace Japon (Paris).

Le Vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 18 Juin, à partir de 18h.

Espace Japon organise ainsi la deuxième exposition regroupant les travaux de cinq photographes, français et japonais, “ayant chacun developpé leur oeuvre selon une vision propre et très personnelle du Japon“.

Les artistes sont:

• Laure & Magali
• Gabriel Fabre
• Yukiko Shimizu
• Florence Berluteau

Ouvert du Mardi au Vendredi, de 13h à 19h et le Samedi, de 13h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de l’Espace Japon.