I comme Imiter, © Marc Riboud

Jusqu’au 30 Janvier 2011, à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris, vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Marc Riboud, intitulée “I comme Image“.

“L’exposition propose une relecture de l’ouvre de Marc Riboud pour les enfants et les plus grands. Organisées en abécédaire, 26 photographies illustrent chacune une lettre de l’alphabet. Les enfants et leurs parents pourront ainsi découvrir comment les mots peuvent devenir des images, et comment des images peuvent les emmener sur les chemins du monde, à la fois très loin de chez eux et tout près d’eux-mêmes.
Usage du monde, usage de soi et des autres, cet abécédaire se lit un peu comme un inventaire. On y découvre ce que Marc Riboud a aimé, ce qui l’a touché, choqué ou amusé. Avec lui, les enfants apprendront peut-être l’alphabet, mais plus précieux encore, ils apprendront à regarder la vie qui passe avec des yeux étonnés, curieux de sa beauté et de sa drôlerie.” (in site MEP)

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la MEP.

Jusqu’au 16 janvier 2011, vous pourrez visiter l’exposition “Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860“, à la Bibliothèque nationale de France, à Paris.

Le calotype est une des premières techniques de la photographie, qui s’est développée juste après la naissance du daguerréotype. Elle consistait à créer d’abord un négatif papier, puis à tirer de celui-ci un positif, forcément de la même taille.
En raison des difficultés qu’il présentait et du temps d’exposition nécessaire, le calotype ne dura que très peu de temps (en France, entre la fin des années 1840 et celle des années 1850). Il intéressa surtout des amateurs, qui disposaient de temps et d’argent, souvent des savants et des peintres. Les plus grands photographes connus parmi les pionniers de cette discipline, Gustave Le Gray, Hippolyte Bayard, Charles Marville, Charles Nègre,… ont pratiqué cette technique.
L’exposition de la Bibliothèque nationale, présentée très sobrement dans la galerie du rez-de-chaussée du bâtiment Richelieu, est une grande réussite. Les œuvres proviennent à la fois de collections publiques et privées et leur rassemblement constitue autant de petites monographies d’artistes. Les explications fournies sont claires, suffisantes sans être trop envahissantes.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la BNF.

La rétrospective du Prix Niépce fait de Montparnasse le coeur photographique de Paris pendant le Mois de la Photo

“Le célèbre Prix Niépce, « Goncourt » de la photographie remis chaque année par l’association des Gens d’Images depuis 1955, s’expose dans deux lieux de Montparnasse du 18 novembre au 12 décembre.
De Jean Dieuzaide à Jean-Christian Bourcart, élu cette année, ce vaste tour d’horizon d’un demi-siècle de photographie est à parcourir à travers une sélection de 180 photographies dont certaines proviennent des collections de la Maison Européenne de la Photographie.
56 auteurs exposés, toutes les formes de la photographie représentées, c’est l’occasion de mettre en écho les images chaleureuses des auteurs humanistes aux images réalistes des artistes contemporains … et même de découvrir quelques photographies totalement inédites.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Gens d’Images.

Le Mois de la Photo-OFF se déroulera en Novembre 2010, à Paris.

“Le ‘Off’ du Mois de la Photo existe pour offrir une alternative à ceux qui cherchent à découvrir et appocher la photo sous un autre angle que celui qui est donné à voir dans le cadre du mois officiel.

Depuis 1994, le festival a montré ses ambitions de vouloir s’adresser à la fois aux passionnés de la photo ainsi qu’au grand public, en affichant une grande sélection d’expositions à travers toute la capitale.

Le Mois de la Photo-OFF a bénéficié, et ce contre toute attente, d’un très grand succès. Des milliers des visiteurs – professionels, amateurs d’images et curieux – ont arpenté les expositions proposées dans les différents lieux durant le mois de novembre tous les deux ans

En novembre 2010, nous allons de nouveau proposer une sélection d’expositions dans les galeries et les espaces le plus novateurs et dynamiques de Paris. Nous voulons vous faire découvrir des expositions jeunes, décalées, provocatrices…” Neil Atherton, Commissaire Général du Mois de la Photo-OFF.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Mois de la Photo 2010.

© Emmanuel Berry

Jusqu’au 16 Octobre 2010, à la Galerie Photo4 (Paris 6ème), vous pourrez visiter l’exposition d’Emmanuel Berry, intitulée “Les Alentours“.

“C’est en silence que je me suis rendu à Oswiecim, je venais de quitter Cracovie, une ville sans doute romantique, aux couleurs variées. Je ne sais pas ce qui pousse un photographe à se rendre aux frontières du visible ; en tout cas, il s’agit bien précisément pour ma part d’une quête où la photographie se révèle à nouveau peu à peu, se glissant obstinément là où on la rejette. Sincères sans être fragiles, les images se fabriquent presque d’elles mêmes. Je le pense.
Après avoir cherché quelques fantômes oubliés, calmement je me suis accordé plusieurs jours de répit dans ces « alentours » où la lumière excelle dans son rôle de manière immuable, comme partout ailleurs. J’ai donc photographié ces àcôtés sereinement, là où le gris reste vert, bleu et doux à la fois. J’espère que ce que je sais ne contamine pas ce que je vois” Emmanuel Berry

 Né à Sens, en 1971, Emmanuel se passionne pour la photographie en grand format avec Serge Gal.
Il fait la connaissance de Robert Franck et de Paolo Roversi, et, plus tard, de Jean Pierre Pincemin, Yves Guillot, B. Lamarche-Vadel, etc.
Il travaille, à partir de 1992, essentiellement avec le polaroid.
Il est Lauréat du prix Ilford en 1994 et expose pour la première fois ces travaux en 1999.
Il a réalisé, par la suite, de nombreuses exposition collectives et personnelles, en France mais aussi à l’étranger.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Photo4.

Sélectionnée par la Mairie de Paris, l‘exposition de photographies “Aller-retour” sur le métro parisien est programmée samedi 2 Octobre, dans le cadre de la Nuit Blanche 2010.

Cette exposition-événement s’approprie, pour l’occasion, le quai de l’Écluse du Port de l’Arsenal à Paris 4 pour s’y tenir en plein air, en son et lumière de 19h à 7h du matin.

42 photographies argentiques grand format seront suspendues le long du quai de l’écluse au fil d’un parcours situé littéralement sous la rame de la ligne 5, dans un espace insolite résolument “underground” enfoui au cœur du Marais.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Johann Soussi.

© François Benveniste

La photographie intitulée “Sortir, peut-être“, de l’auteur François Benveniste, a été choisie pour la Photo du Mois d’Août 2010.

François Benveniste, de 63 ans, est marié et père de 4 enfants. Il vit à Meudon, près de Paris.

Voici une autobiographie de l’auteur:

“Cannoniste intégré avec un boitier 5D et quelques cailloux de la même marque qui vont bien, je shoote des modèles vivants en studio la plupart du temps et, à la belle saison fait de nombreuses excursions en extérieur. Egalement quelques excursions vers les vieilles pierres, des paysages et des photos “volées” aux passants.

 

Ma philosophie est celle de l’émotion déconnectée de l’intention: Il n’est pas nécessaire que le spectateur connaisse les pulsions de l’auteur au moment où il a fait son travail. La photo doit s’apprécier en déconnexion de celles-ci. Quand elle est regardée, elle n’appartient plus au photographe mais au spectateur qui doit pouvoir se l’approprier sans se soucier de ce que l’auteur a voulu dire.
 
50% de mon travail se fait au shoot, le reste sous Photoshop devant l’écran de mon ordinateur. Je ne suis pas un photo-reporter et ce que je photographie n’est que le point de départ pour arriver a une re-création entièrement personnelle qui n’a pas de lien obligé avec la réalité.”

 

 

Visualisez la Photo du Mois d’Août 2010 ou bien consultez la galerie de François Benveniste sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter le site du photographe François Benveniste.

© Johann Soussi

Il y a quelques mois, nous vous annoncions, dans un article, l’exposition du photographe Johann Soussi, intitulée “Aller/Retour“.

Pour ceux qui n’ont pas eu l’occasion de visiter cette expo, voici une nouvelle opportunité de connaître ou bien de redécouvrir les travaux de l’auteur Johann Soussi: le Samedi 2 Octobre 2010, de 19h à 7h du matin, au quai de l’Écluse du Port de l’Arsenal, à Paris 4, se trouveront suspendues les photographies de l’artiste.

Le vernissage de cet évènement (“Nuit Blanche 2010“) aura lieu le même jour, de 18h à 19h.

“Johann Soussi propose au travers de 44 photographies argentiques grand format un regard nouveau et spectaculaire sur cet univers souterrain. Les images suspendues le long du quai de l’écluse créent la rencontre et la surprise avec le visiteur. Disposées au fil d’un parcours situé littéralement sous la rame
de la ligne 5, elles offrent aux voyageurs noctambules une parenthèse culturelle et artistique dans un
espace résolument « underground ».
En parcourant cette expo photo du métro sous le métro en plein air, on plonge littéralement sous terre
à la découverte d’un métropolitain transfiguré et poétisé que l’on investit et réinvente au fil d’un obscur
labyrinthe.” (in Dossier de Presse)

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Johann Soussi.

© The Blue Noses

Vous pourrez visiter l’exposition d’Alexander Shadurov et de Mizin Viacheslav, jusqu’au 31 Juillet 2010, à la Galerie In Situ (Paris).

“L’exposition A La Russe a été conçue pour l’anniversaire des « Ballets Russes » de Dyagilev qui coïncide avec l’année de la Russie en France.

Tout artiste russe travaillant pour ce projet se trouve confronté à cette question: doit-il jouer avec les divers clichés concernant la Russie et les Russes?

Une grande part de ces clichés fut inventée par les Français, au cours des longues relations Franco-Russes.” (in Communiqué de Presse)

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie In Situ.