Pour fêter ses 20 ans, Le Rire Médecin « s’installe » à l’Hôtel de Ville de Paris pour un mois.

Jacques Grison, photographe et complice de l’Association depuis 2005, a suivi les «hôpiclowns» dans leur quotidien. Un travail démarré début 2010 qui s’achève par cette exposition mettant en lumière, malades, soignants et clowns ; et un livre-catalogue qui accompagne l’exposition.

Du 3 au 27 Novembre 2011, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Sandra Calligaro, intitulée “10 ans après, Kaboul“, à Confluences (Paris).

Le vernissage aura lieu le 3 Novembre, à partir de 18h.

“On a tout montré de Kaboul, tout vu. La manière de représenter un pays « en guerre » est sans retenue, quasi pornographique. Travaillant régulièrement pour la presse, c’est avec un regard d’auteur que je photographie aujourd’hui la capitale afghane, « dix ans après ». Je propose une vision personnelle et sensible de Kaboul,  ville qui m’a toujours autant fascinée qu’exaspérée.
J’ai cherché l’humain dans la ville, en tâchant de garder une certaine pudeur et distance. Juste souligner quelques petits détails, ce qui est à peine tangible. Comme un signe de respect pour cette ville qui m’est devenue familière, mais dans laquelle je resterai toujours une étrangère, une «invitée » comme disent les Afghans.”

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et les soirs de représentation.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Confluences.

Du 1er Décembre 2011 au 1er Février 2012, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Sylvain Leser intitulée “Regard d’Indien“, à la Galerie Le pictorium (Paris).

“L’Inde est un lieu Divin, empli de sons, d’odeurs, de goûts et de sensations. Un pays d’une grande beauté et parallèlement d’une laideur picturale. Mais au-delà de sa brutalité, ses ombres et ses lumières ne peuvent que vous éveiller.

C’est au sein de ce pays intrigant, hors du temps et des repères occidentaux que j’ai été témoin d’une expérience riche d”échanges de regards; des regards qui en disent long, des regards qui s’épargnent de paroles…profonds, généreux…sans artifices et faux-semblants.”

Le vernissage aura lieu le 1er Décembre, de 18h à 22h.

Ouvert le Lundi, mardi, mercredi et vendredi, de 10h à 19h. Le Samedi de 14h à 19h. Le Jeudi de 10h à 22h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Desk.

Jusqu’au 28 Octobre 2011, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Renaud Henry, intitulée “Izoran. Les Veines et les Racines“, à l’Institut de Recherche et d’Études Méditerranée Moyen-Orient (iReMMO - Paris).

“Si izoran est veine et racines, c’est peut-être le mot qui traduit le mieux la montagne Berbère : Infinie, captant ses eaux jusqu’au bout du monde en ramifications savantes, du canal aux terrasses en gradins, jusqu’aux prairies, les doigts de l’eau…

Le village est installé jusqu’à 2000 mètres d’altitude, à la limite où poussent les noyers, à la frontière des neiges, au dessus de la rivière, à l’abri des crues. Plus haut, point d’ombre ultime, le genévrier noir s’ancre dans la pente, lançant ses racines au loin, fixant pierres et rochers, freinant les pluies d’orages…

Les images collectées durant seize voyages depuis 1996, sur les chemins des hommes et des mules, dans le jour des maisons, ou dans l’altitude des bergeries de transhumance, à la bougie, sont à lire comme des rencontres que le temps, doucement transforme en contes… Conte de la vie et des naissances, conte d’Azouzwou, la brise du soir, Compte des morts ; tombes aux pierres dressées, tombe aux fagots d’épines.

Dans ce monde encore éloigné ou les pistes de terre et de goudron avancent, et où l’ampoule suspendue au plafond de bois, est venue remplacer la bougie et la lampe à gaz, la parole se boit encore, et la devinette, et l’énigme…

Certaines images sont peut-être des rêves, des rêves de voyageur.

Renaud Henry est architecte, photographe voyageur, dessinateur. Il partage sa vie et son travail entre Paris et une île de Bretagne. Il prépare un livre sur les Azibs (lieux de transhumance) du Haut Atlas.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site iReMMO.

Le Salon de la Photo se déroulera du 6 au 10 Octobre 2011, à Paris, Porte de Versailles.

Au programme, différentes animations, comme par exemple, conférences, expositions, ateliers et débats autour de la photographie.

“Pendant 5 jours, le Salon de la Photo est fier de réunir  pour vous, la totalité des grandes marques du monde de l’image, fabricants, importateurs , mais aussi écoles et groupements professionnels , qui viennent dévoiler leurs nouveautés et originalités 2011!

Venez découvrir de vos propres yeux, les dernières innovations technologiques, de la prise de vue à l’impression en passant par la retouche numérique,  les démonstrations, les ateliers pratiques, les stages et les projections-débats…Professionnels et amateurs : tout pour répondre à vos exigences et vos curiosités !”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Salon de la Photo.

© Sacha Goldberger

Du 16 Septembre au 29 Octobre 2011, à la Galerie Bailly Contemporain (Paris), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Sacha Goldberger, intitulée “Ménage à trois“, faisant suite à la série Super Mamika.

“Cette nouvelle série d’images inédites : Super Mamika et son improbable ménage à trois, c’est d’abord la prise du pouvoir des Super Héros de second plan sur les figures majeures du genre, réduites à leur statut de figurine en plastique. Mais au-delà, Super Papika – le légitime, Super Papouka – l’amant, et Super Mamika essaient simplement d’améliorer leur quotidien, comme, tout le monde. La lutte contre l’ennui n’est pas l’apanage des hommes condamnés à la banalité. Les Super Héros sont aussi en quête d’un monde meilleur. Il faut dire qu’en plus, notre Super Famille ne semble pas très occupée à le sauver, ce monde, justement.
Cette série de photos, loin d’être uniquement une ode à la verticalité, nous ramène sans cesse à la condition de l’homme qui a les pieds sur terre. La frontière entre la mémoire et l’imagination s’efface, pour laisser la place au jeu de l’amour et de la provocation.
Entre ironie et tendresse, entre farce et poésie, Mamika nous rappelle que nous sommes contraints de composer avec le réel. Nous devons passer l’aspirateur, jouir, souffrir et faire souffrir, chérir et se souvenir, et espérer, les yeux levés vers un ciel strié par la trace d’un avion de papier.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bailly Contemporain.

Jusqu’au 2 Juillet 2011, vous pourrez visiter l’exposition de Peter Bock-Schroeder, intitulée “Going East“, à la Galerie RTR (Paris).

“La galerie RTR présente, en exclusivité et en première mondiale, les photographies de Peter Bock-Schroeder. L’exposition « Going East » réunit des tirages modernes noir et blanc ainsi que des petits tirages datant des débuts de la couleur, réchappés de la censure. A travers les yeux d’un jeune photoreporter allemand, nous plongeons dans l’URSS de la fin des années 50.

En 1956, un an après le traité de paix entre la Russie et l’Allemagne, et après de longues négociations avec les autorités soviétiques, une équipe de production de films d’Allemagne de l’Ouest obtient l’autorisation de filmer en URSS. Peter Bock-Schroeder est engagé en tant que photographe. Il est le premier photographe allemand officiel a pénétrer en URSS après la seconde Guerre Mondiale.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie RTR.

© Alexis Cordesse

Le vernissage de l’exposition du Prix Arcimboldo 2011, attribué cette année à Alexis Cordesse, aura lieu le Mardi 7 Juin, aux galeries Basia Embiricos et Photo 12 (Paris).

 Seul prix de création photographique numérique, le Prix Arcimboldo, décerné depuis 1999 par l’Association
Gens d’Images, a été attribué cette année à Alexis Cordesse pour son travail « Border Lines ».

Photographe documentaire, il utilise la technologie numérique pour aborder avec pertinence la question très actuelle de l’espace et des frontières, politiques et identitaires, en Israël et dans les territoires palestiniens. Ces images sont
des représentations d’espaces fragmentés qui entretiennent avec la réalité un rapport à la fois utopique et descriptif.

Ce prix est doté de 8 000 euros par la Fondation Swiss Life.

Le jury a décerné une mention spéciale à Gilles Desrozier pour sa série « Inscape » particulièrement remarquée.
Son approche poétique de l’environnement est faite d’assemblages photographiques mêlant traces de l’architecture
urbaine et présence de la nature.

Alexis Cordesse et Gilles Desrozier partagent l’éligibilité au travail de commande de la Fondation Swiss Life qui
se prononcera en fonction des projets présentés.

Ce travail sur des moments forts de la vie, porteurs d’espoir, bénéficie d’une bourse de 3 000 euros et d’une exposition dans les locaux de Swiss Life Banque Privée. Soutenir les artistes qui innovent dans la création de photographies numériques est un pas vers l’art contemporain pour la Fondation Swiss Life.

L’exposition du Prix Arcimboldo sera présentée du 7 au 26 Juin 2011, avec le partenariat d’Epson Digigraphie.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Gens d’Images.

Jusqu’au 28 Août 2011, au Château Malbrouck (Manderen), vous pourrez voir ou revoir les oeuvres du légendaire photographe Robert Doisneau (1912-1994).

“Le baiser de l’hôtel de ville” n’est qu’un exemple parmi toutes les célèbres photographies de l’auteur, reconnu dans le monde entier pour ses travaux en Noir et Blanc, dans les rues de Paris.

Il fut, aux côtés de Willy Ronis et d’ Edouard Boubat, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.

L’exposition proposée au château de Malbrouck présente, sous forme de rétrospective, le parcours original du célèbre photographe à travers plus de 300 photographies pour certaines inédites.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Château Malbrouck.

© Patrick Tosani / ADAGP, Paris, 2011

Du 20 Avril au 19 Juin 2011, vous pourrez visiter l’exposition de Patrick Tosani, “Oeuvres 1980-2011“, à la MEP  (Maison Européenne de la Photographie), à Paris.

“L’œuvre de Patrick Tosani s’est imposée dès le début des années 1980 en privilégiant des expériences combinant l’héritage des avant-gardes des années 1970 et l’affirmation du médium photographique comme mode d’énonciation. Depuis lors, la place occupée par ces travaux n’a cessé de croître dans le paysage de l’art contemporain et forme aujourd’hui un des plus solides repères de l’esthétique photographique. L’exposition est une rétrospective des premiers travaux des années 80 aux œuvres récentes, jamais exposées.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la MEP.