© Marie Sjovold

Du 27 Novembre au 18 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres de la photographe Marie Sjovold, au Bar Floréal (Paris), dans son exposition intiulée “She Is”.

“The six last weeks of my own pregnancy is captured in She Is;

My body’s transition from light and youthful to heavy and uncomfortable, the transition from child to parent, from an independent individual to a part of a larger community.

Children become parents, parents become grandparents and grandparents, great grandparents.

Roles and relationships in the family are redefined when a new family member enters.

The pictures of my family and myself became a projection of my own thoughts about this new chapter in my life, where literary I have put them in an imaginary family album, where reality and fiction is intertwined.” Marie Sjovold

Marie Sjovold est née en 1982 à Oslo (Norvège), où elle vit et travaille actuellement.

Diplômée en Photojournalisme, elle a reçu de nombreux Prix et a réalisé maintes expositions, collectives ainsi qu’individuelles.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Marie Sjovold ou le site du Bar Floréal.

© Sohrab Hura

Vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Sohrab Hura jusqu’au 22 Novembre 2009, à la Galerie “Le Petit Endroit”, à Paris.

L’exposition intitulée “La Vie est Ailleurs” a également été présentée à Angkor Photography Festival, en Novembre 2008.

Sohrab Hura, jeune photographe indien, est né en 1981 et réside à New Delhi.

“C’est au cours de l’été 1999 que tomba le diagnostic de la schizophrénie paranoïaque aigüe de ma mère.

A l’époque, j’avais 17 ans. Après coup, les docteurs dirent qu’elle avait commencé à en développer les symptômes depuis de nombreuses années. Symptômes que personne n’avait perçus. C’est sa rupture avec mon père qui provoqua l’apparition de sa maladie et l’empira. Au fil des années, les murs de notre maison commencèrent à se lézarder, plus personne ne venait chez nous car ma mère avait trop peur de laisser y entrer qui que ce soit. Seules subsistaient les traces d’une vie disparue. Nous passâmes les premières années cachés du monde. Les siennes dans sa paranoïa et les miennes dans la gêne et la colère que j’éprouvais à l’égard de celle qu’elle était devenue.

Ce n’est que bien des années plus tard que j’ai compris que ma mère n’avait jamais cessé de m’aimer.

Aujourd’hui, quand je repense au passé, je réalise que ce que je suis, ressens, vois et pense est lié à ma relation avec ma mère beaucoup plus intimement que je ne pouvais l’imaginer. Dans ce travail, j’espère être capable d’établir un lien entre la relation que j’ai pu avoir avec elle et le reste de ma vie.

«La Vie est Ailleurs» est le récit de ma vie, ma famille, mon amour, mes amis, mes voyages, de mon besoin de faire l’expérience de tout ce qui est sur le point de disparaître. Ainsi, d’une certaine manière, j’essaie de connecter ma vie avec le monde qui m’entoure en espérant y trouver ma propre réalité.

«La Vie est Ailleurs» est comme un livre rempli de doutes, de contradictions, de compréhension, de rire et d’oubli dans lequel j’essaie de me questionner constamment, en rassemblant les fragments de  ma vie qui pourraient sembler totalement déconnectés les uns des autres perçus séparément. J’espère  pouvoir, avec le temps, reconstituer ce merveilleux puzzle appelé la vie.

Ce voyage me mènera peut-être à une réconciliation avec ma propre existence.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le profil de Sohrab Hura sur Lights Talkers.

© Klavdij Sluban

Du 6 Novembre au 23 Décembre 2009, à la Galerie Taiss (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Klavdij Sluban, dans son exposition intitulée “Transsibériades”.

Klavdij Sluban, français, d’origine slovène, né en 1963 à Paris, est photographe, lauréat du prix EPAP (European Publishers Award for Phtoography 2009) pour le livre Transsibériades, lauréat du prix Leica en 2004 et du prix Niepce en 2000.

“Klavdij Sluban se déplace à pied à travers les villes d’un Far Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite ou le dos au mur. À la recherche d’êtres humains, le photographe insiste au-delà de l’Europe, il pénètre en Asie, Russie, Mongolie, Chine, avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine.

Partout, la géographie prédomine et rend l’espèce humaine négligeable.

Le photographe a la nostalgie de la neige maternelle de l’enfance qui le rebordait dans son coin de terre, mais ici la neige est devenue une lèpre blanche, elle ne recouvre pas le sol, elle le ronge. Son silence est oppressant. Le photographe utilise rarement une vitesse d’exposition rapide pour fixer une course, un mouvement. Il laisse plus souvent un temps de pause plus long sur le diaphragme fermé, pour que le silence imprègne la pellicule. L’immobile a besoin de plus de temps pour affleurer. L’immobile est l’état de grâce du moment messianique, non pas l’exaltation d’un avent, mais une fin de course.” Préface de Erri de Luca – Transsibériades, Editions Actes Sud (Extrait).

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h et sur RDV.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Taiss ou le site du photographe Klavdij Sluban.

© Martin D'Orgeval

Du 14 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Martin D’Orgeval, dans son exposition intitulée “Establishment forever”, à la Galerie Hussenot (Paris).

“Dix-huit photographies, métaphores de l’establishment et de la ruine de l’âme qui, inéluctablement, accompagne sa quête de pouvoir.
Dans un bâtiment d’il y a cent ans, ou plutôt son squelette, a été arraché tout ce qui rend un lieu vivable : murs, escaliers, eau courante, radiateurs, par endroits le sol, le plafond. Ne restent que traces, fenêtres calfeutrées, bouchées, planchers rapiécés, fils électriques pendants.
Mon regard s’accroche à des scories qui racontent l’hypocrisie, l’étouffement, la déchéance de certaines prétendues grandeurs : une carafe en plastique pleine de clous, « bonheur » calligraphié à l’or sur fond rouge en chinois, un masque de chantier, une pelle à déchets. Au milieu de ce néant, un cabinet poussiéreux, arraché à une salle de bain détruite elle aussi.
Face à ce que Georges Bataille pourrait appeler pourriture, j’éprouve du dégoût, mais je suis séduit. Je me laisse aller au plaisir de la contemplation malsaine, peut-être morbide. Au contact de ce qui me révulse et m’effraie, je deviens pourtant cynique et tombe dans l’indifférence morale. Peu me chaut de juger et condamner une caste. Je préfère me laisser entraîner par cette délectation ambigüe, coupable, contre nature, qui m’attire comme une muse. J’attends que son emprise sur moi s’accroisse, se renforce, se prolonge – comme tout pouvoir, qui naturellement aspire à s’exercer et à s’étendre.
Des ordures, une fleur peut naître. Voici mes fleurs.” Martin D’Orgeval

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Martin D’Orgeval ou le site de la Galerie Hussenot.

© Henri Pessar

Du 9 au 25 Octobre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres du photographe Henry Pessar au Marché Biron, pour la 4ème édition du Mondial de l’Antiquité, à Saint-Ouen.

Les 100 photographies nous présentent le “couple mythique John Lennon et Yoko Ono prises par Henry Pessar lors de leur passage à Paris en 1969.”

“Le fonds exceptionnel des 100 photos d’Henry Pessar constitue un témoignage d’un des tournants de la vie de John Lennon. L’une des photos prises par Henry Pessar a d’ailleurs été publiée en exclusivité pour illustrer le mariage de John Lennon et de Yoko Ono, prononcé dans l’intimité et incognito à Gibraltar le 20 mars 1969.”

L’inauguration de cette exposition aura lieu le Vendredi 9 Octobre 2009.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Marché Biron.

© Franck Gérard

Du 16 Octobre au 22 Novembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Franck Gérard, dans son exposition intitulée “En l’État”, à la Galerie Brio Box, à Paris.

“En créant des images, nous sommes en position d’observateurs, de voyants et c’est d’abord à travers un travail nommé En l’état que j’essaie de révéler le monde.
En l’état est un travail évolutif, commencé le 13 juillet 1999, constitué aujourd’hui de milliers d’images qui peu à peu tentent de reconstituer un état, une manière de voir. Sans intervenir, je cherche à répertorier les gestes presque chorégraphiques du quotidien et le mouvement incessant du monde comme une collection, un vocabulaire universel (et modeste). À travers l’observation du réel se pose la question du regard d’où le problème de l’habitude du lieu, de l’aveuglement c’est-à-dire le fait de ne pas voir ce que l’on a devant soi, l’évidence comme dans la nouvelle d’Edgar Allan Poe La lettre volée.
C’est avec Le Territoire, L’Assemblée, Ville satellite ou La limite transversale de la mer que j’interroge la notion de paysage ; in situ, car la création est pour moi liée au lieu, au contexte.
Comment l’homme agit et contraint son environnement jusqu’à le modifier durablement ? En réponse, j’analyse les contextes économiques, politiques, historiques (etc.) pour montrer de quelle façon un paysage se construit.
En effet, notre époque est ponctuée de changements infinis (travaux, construction, destruction, plantation…) et fonctionne sur un échange majeur : l’intervention humaine sur le paysage et le climat.
Et c’est dans la peinture que j’ai naturellement trouvé un moyen d’interroger les images avec les Vanités. En m’inspirant de cette vague picturale en vogue au XVIe siècle, j’essaie de produire des images critiques en photographiant des objets contemporains.
Issu d’une des premières générations accaparées par l’image (télévision, publicité…), je pense qu’il est primordial de continuer à en produire pour montrer un monde différent de celui décrit dans la plupart des représentations contemporaines.” Franck GERARD

Consultez la biographie du photographe Franck Gérard.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Brio Box.

© Alexandre Orion

Du 11 au 26 Septembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “São Paulo, mon amour”, à la Maison des Métallos, à Paris.

Les 9 photographes exposant leurs oeuvres nous révèlent une “mégapole brésilienne aussi vibrante que méconnue, sans aucun doute une ville clé du monde post-crise.”

Les auteurs des photographies présentées sont:

• Alexandre Orion
• Caecilia Tripp
• Zezão
• Rogerio Canella
• Ludovic Carême
• Alessandra Cestac
• Gal Oppido
• Wagner y Ricardinho
• Xavier Faltot

Pour l’exposition “São Paulo, Mon Amour”, Sergio Franco, sociologue et spécialiste de l’art de la rue à São Paulo, a posé les questions suivantes:

• Comment survivre dans une mégapole qui investit aussi intensément l’intimité que l’espace public ?

• Quelle est la limite entre art urbain et art contemporain ?

“São Paulo, mégapole bouillonnante à l’urbanisme débridé, comptera bientôt 21 millions d’habitants pour devenir, d’ici 2025, la plus grande ville d’Amérique latine.
L’exposition collective « São Paulo, Mon Amour » révèle une nouvelle génération d’artistes marqués par la vie urbaine et ses palpitations.”

“Vivre à São Paulo, c’est habiter une jungle de béton, un monstre inégalitaire en perpétuelle évolution. Vivre dans des quartiers davantage hermétiques que poreux. Vivre à la surface et sous la terre. Le jour et la nuit.”

Ouvert du Mardi au Dimanche, de 14h à 19h (Jeudi, jusqu’à 22h).

Entrée libre.

Vernissage de l’exposition le Jeudi 10 Septembre 2009, à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison des Métallos.

© Abbas

Du 17 Septembre au 7 Novembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques des auteurs suivants, à la Polka Galerie:

Abbas

Mickael Bougouin

Cathleen Naundorf

Prashant Panjiar

Paolo Pellegrin

Christian Poveda

Steven Siewert

Hans Silvester

L’exposition collective, intitulée “Droit dans les yeux”, regroupe 80 photographies de collection, relatant l’Histoire du Monde.

“De la beauté des femmes iraniennes d’Abbas aux icônes de guerre de Paolo Pellegrin ; des chevaux de Camargue de Hans Silvester aux irrésistibles polaroids de mode de Cathleen Naundorf ; du voyage insensé au pays des Rockabillies de Steven Siewert aux guerillos de Christian Poveda, Polka vous invite à découvrir Droit dans les yeux, l’histoire du monde en plus de 80 tirages de collection.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h30.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Polka Galerie.

© Thierry Girard - Portrait de Jiang Zemin, Shan Zhou, Henan

“Un voyage en Chine en suivant La Grande Diagonale de Victor Segalen”

Du 14 Septembre au 9 Décembre 2009, repartez sur les traces de l’expédition archéologique menée par Victor Segalen, il y a maintenant 90 ans, grâce à l’exposition de photographies de Thierry Girard, entre les provinces du Henan et du Yunnan.

Les oeuvres présentées ont été réalisées entre 2003 et 2006, lors du voyage d’environ 6000 km de l’auteur, qui souhaitait “actualiser ce parcours, s’inquiéter de la Chine d’aujourd’hui, prendre en compte les 90 ans d’Histoire qui nous séparent du voyage originel.”

“Ce qu’écrit Segalen [sur le carnet de voyage Feuilles de route et le roman Équipée - Voyage au pays du Réel] correspond miraculeusement à ce que j’ai alors sous les yeux, et l’émotion est d’autant plus vive et intense qu’il ne s’agit pas simplement de rencontrer le lieu d’un autre par la seule vue, qui peut être distante, mais de le vivre pleinement de tout son corps et son esprit, comme si soudain, la frontière du temps s’était abolie.” Thierry Girard

L’exposition sera présente à l’Orangerie du Domaine de Madame Elisabeth, dans le Centre d’Art Contemporain, à Versailles.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Thierry Girard.

© Exposition "From Back Home", Anders Petersen et JH Engström

Du 11 Septembre au 31 Octobre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de deux artistes suédois: Anders Petersen et JH Engström, intitulée “From Back Home”, à la Galerie VU (Paris).

Les plus de 200 oeuvres exposées (dont quelques unes inédites) présentent la région natale des deux artistes: le Värmland.

“Il ressort de ce double regard un même sentiment de la nature, des êtres et, plus généralement, de la vie envisagée sous ses aspects les plus simples.”

“The land between Kläralven River and the chestnut tree at Ekallén is full of little hard memories of sad and lonely times, but there is also a streak of warm confidence that runs all the way up to Älgsjövallen, a place of fairy tale creatures and inquisitive moose. I’m carrying my camera, shooting these old dreams through the foliage. It means my memories can never be destroyed, because they no longer end in themselves”. Anders Petersen.

“Maybe you can’t really go back home. But this is where I’m from. These images pay homage, to the people and landscapes that are my origins. I’ve returned to something my body and emotions recognize.” JH Engström.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h, sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie/Agence VU.