© Rosa Basurto

Vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Rosa Basurto, intitulée “Lugares del Alma”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Chambre avec Vues (Paris).

“Lugares del Alma” (Lieux de l’Âme) se compose de 15 oeuvres de la photographe espagnole, exposant pour la première fois à Paris.

Rosa “cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d’irréalité qu’à lui transmettre des idées.”

“Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l’âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d’une atmosphère onirique sont des scènes proches de l’esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces “lieux de l’âme”.”

La photographe Rosa Basurto est née en 1972 à Aranda de Duero (Burgos, Espagne).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues.

© Pablo Hare

Vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “Tenth Show”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain, à Paris.

Organisée par le Musée du Quai Branly, cette exposition s’insère dans le cadre de Photoquai 2009 (Biennale des Images du Monde) et présente ainsi les travaux de trois jeunes photographes latino-américains:

Pablo Hare représente le Pérou, où il est né en 1972 (Lima).

“La transformation du paysage géographique, social et politique du Pérou est le thème central du travail photographique de Pablo Hare qui parle ainsi de sa propre histoire, biographie documentaire qui s’inscrit dans la conception d’une oeuvre contemporaine.”

Alejandra Laviada, elle, représentera le Mexique, où elle est née en 1980 (Mexico) et où elle vit/travaille toujours aujourd’hui.

“Investissant des immeubles abandonnés, Alejandra Laviada intervient sur les traces laissées par les derniers occupants. (…)
A mi-chemin entre installation, sculpture et photographie contemporaine le travail d’Alejandra Laviada est d’une grande cohérence esthétique et révèle un incroyable talent de la composition de l’espace et de la couleur.”

Cinthia Marcelle, quant à elle, représente le Brésil, où elle est née en 1982 (Belo Horizonte) et où elle vit/travaille actuellement.

“Cinthia Marcelle utilise la vidéo et la photographie pour capturer une perspective poétique et formelle desévénements qu’elle orchestre. Ses actions, souvent conçues comme des répétitions inutiles ou absurdes, créent des situations qui interrogent nos notions de comportement conventionnel en présentant des coïncidences significatives souvent pleines d’humour.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain.

© Aurélia Blanc

Du 20 au 22 Décembre 2009, à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’artiste Aurélia Blanc, dans son exposition intitulée “Uncertain Age”.

Dans le cadre de l’exposition collective “Talents aux Arts Déco”, Aurélia présentera des portraits de femmes âgées de plus de 50 ans.

“Il y a deux ans, au hasard d’une fin de matinée passée ensemble, j’ai photographié ma mère. Je ne sais plus si au moment de prendre la photo c’est la lumière enveloppante et froide ou le châle qui flottait sur ses épaules qui m’ont arrêté… au développement ce que j’ai aimé par-dessus tout c’est la crispation des traits et l’intimité que suggère ce tombé du châle qui dévoile une partie de son décolleté. Elle, ce qu’elle y a vu uniquement, ce qui surpassait toute le reste, c’est son âge. Pour m’en parler, elle a évoqué le flétrissement de la peau, les tâches de «vieillesse», les cernes…

Depuis j’ai rencontré d’autres femmes. Toutes dans la même tranche d’âge. Après 50 ans, et avant la vieillesse. Cet entre deux où les femmes ont un certain âge. Ni celui de la jeunesse, ni celui de l’enfantement. Un âge de transition et de transformation. Je les ai photographiées chez elle, toujours sur fond neutre pour les mettre à égalité, en leur demandant de dénuder au maximum leur décolleté. Elles ont choisi un grand col, un châle, ont baissé leurs bretelles ou ont spontanément ôté leur t-shirt. Le tissu ainsi plissé faisait écho, en la dénudant, à cette peau qui fatalement se délite.

Cette intimité créée par le processus se confondait avec celle qu’implique le portrait photographique. Qu’elles s’abandonnent face à l’appareil ou qu’elles gardent un air inquiet, qu’elles soient plus ou moins marquées, plus ou moins jeune dans leur âge incertain, c’est toujours le désir qui lutte sous le masque.” Aurélia Blanc.

Aurélia Blanc a reçu son diplôme de photographe en Juin 2009 à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et travaille pour des groupes de grande renomée tels que M6, RFI, TV5 Monde, Axa…

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Aurélia Blanc.

Organisé par le Photo-Club de Limours, la 6ème édition du Concours du Salon Mondial Photographique de Limours s’est cloturé le 28 Septembre 2009.

Celui-ci avait pour but de publier et partager les travaux sur Internet afin de les disponibiliser à travers le monde entier.

Les participants pouvaient soumettre un maximum de 4 photos dans chacune de ces 3 catégories:

1. Monochrome
2. Couleurs
3. Voyage

Le Jury a sélectionné 3 photos pour chaque catégorie et zPhoto.fr, partenaire de cet évènement, a tenu à vous les présenter.

Catégorie Noir et Blanc

• Martin De Giorgio, avec The Eagle (Diplôme du Photo-Club de Limours) – Malte

© Martin De Giorgio

• Louis Agiu, avec Runner (2ème Photo du Salon) – Malte

© Louis Agius

• Samuel Bezin, avec Elephants fighting in Kenya (Diplôme Photo-Club de Limours) – France

© Samuel Bezin

Catégorie Couleurs

• The Piksin, avec Memories (Mention FIAP) – Pays-Bas

© The Piksin

• Marc Anagnostidis, avec Accouplement de mantes (Plaquette de Bronze Assemblée Nationale – 2ème Photo Couleurs) – France

© Marc Anagnostidis

• Csaba Balasi, avec Island od Hope (Diplôme Photo-Club de Limours) – Roumanie

© Csaba Balasi

Catégorie Voyage

• Thomas Austin, avec Masai Workers (Diplôme Photo-Club de Limours), Royaume-Uni

© Thomas Austin

• Jean-Claude Bacle, avec Santa Magdalena (2ème Meilleure Image) – France

© Jean-Claude Bacle

• Jean-Claude Bacle, avec Fumée en automne (Coup de Coeur Juge) – France

© Jean-Claude Bacle

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Mondial Photographique de Limours.

Organisé par la Fondation d’Entreprise Krys, sous le parrainage du réalisateur/photographe/acteur Jean-Marc Barr, le Concours Photo est une “démarche solidaire”, ouvert au grand public.

Ceux qui souhaitent participer pourront soumettre 3 photos (maximum) du 1er Décembre 2009 au 31 Janvier 2010, en tirage numérique ou en tirage argentique.

Les images devront respecter le thème principal: “La solidarité commence par un regard“.

“Ce concours est curieux de tous les regards, que ceux-ci se tournent vers des proches ou des inconnus, observent la vie en bas de chez eux ou à l’autre bout du monde, mettent en valeur la vue ou simplement un regard…  dès lors que la solidarité est au coeur de l’intention.

Pour Jean-Marc Barr, parrain de l’opération et membre du jury, « la photographie, c’est une manière de rencontrer les gens, c’est un regard sur la vie ». La Fondation espère susciter de nombreuses rencontres et favoriser ainsi un regard plus solidaire sur le monde.”

Une cérémonie de remise des prix aura lieu à Paris le 25 Février 2010.

Courant Mars, une exposition des photographies gagnantes se déroulera, avec mise en ventes des oeuvres, au profit des associations partenaires de la Fondation d’Entreprise Krys pour la Vue.

“Ainsi, en plus de leur prix, les 3 premiers lauréats recevront une somme à remettre à l’une des 5 associations partenaires de la Fondation de leur choix, tandis que les 17 autres lauréats recevront des produits issus du commerce équitable”.

Les vainqueurs recevront les prix suivants:

• 1er prix: Voyage à Madagascar (7.000 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 2ème prix: Appareil photo numérique compact haut de gamme (600 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 3ème prix: Tirages papier haut de gamme (500 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 4ème prix: Un exemplaire dédicacé de l’album de photos “Instantanés” de Jean-Marc Barr.
• 5ème prix: Objet d’artisanat malgache issu du commerce équitable (partenariat Ecorcia).

Les internautes pourront également voter sur internet, l’auteur de la photo la plus votée gagnera un exemplaire de “Instantanés” dédicacé par Jean-marc Barr.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fondation Krys.

© Paolo Ventura

Du 5 Décembre 2009 au 30 Janvier 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Paolo Ventura, dans son exposition intitulée “Winter Stories”, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Samedi 5 Décembre, de 16h à 19h, en présence de l’artiste.

L’auteur, à travers de ses travaux, souhaite “nous emmener dans un monde à la lumière hivernale, poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des évènements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés, un regard à la pendule au coin de la rue, un jongleur s’entraîne sur la place, la fête est finie… Tout cela était-il un rêve ?

Les images de Ventura nous transportent, par leur force d’évocation, dans un monde à la fois naïf, enfantin, et infiniment grave : comme si les souvenirs d’un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, étalant ses jouets sur le sol de sa chambre.”

Paolo Ventura, né à Milan (Italie) en 1968, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et débute sa carrière en tant qu’assistant dans un studio.

Il a exercé pendant 10 ans le métier de photographe (réalisant images de mode, de publicité) puis part pour New-York afin de se consacrer à la “création personnelle”.

Ayant exposé ses oeuvres au Forma Centro Internazionale di Fotografia (Milan), aux Rencontres internationales de la photographie et au Fotomuseum Den Haag, Paolo est représenté par la galerie Hasted Hunt à New York, par la Forma Galleria à Milan et par la galerie Camera Obscura à Paris.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.

Du 20 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez assister à la 2ème édition du Festival “Photo Levallois”, se produisant dans 3 lieux différents, à Levallois-Perret:

• Galerie de L’Escale
• Salons d’Honneur de l’Hôtel de Ville Levallois
• Square de l’Hôtel de Ville Levallois

“Consacré à la photographie contemporaine depuis sa rénovation en 2007, le Festival Photo Levallois est l’occasion pour tous les Franciliens, amateurs et professionnels, de découvrir des talents prometteurs pratiquant le médium.

L’objet principal du festival consiste à en montrer ses possibles renouvellements alors même que la production photographique tend vers une inquiétante uniformisation à l’ère du tout numérique, quand le « trop d’images » achève l’image…

Ouvert à toutes les tendances de la photographie, l’événement propose chaque année un dialogue entre un photographe reconnu et les jeunes générations, émergentes voire à peine sorties de l’école (…).”

Expositions, rencontres, ateliers et autres activités seront au programme de ce Festival.

Les photographes exposant leurs oeuvres sont:

• Shira Igell
• Anne-Laure Maison
• Guillaume Onimus
• Marie Quéau
• Xavier Zimmermann

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Photo Levallois.

© Mélanie Le Portier

Fat Galerie (Paris) organise, dans le cadre du Mois de la Photo, le vernissage de l’exposition photographique de Mélanie Le Portier, intitulée “Haunted”, le 7 Novembre 2009, de 19h à 21h.

L’exposition pourra y être visitée jusqu’au 23 Décembre 2009.

Les photographies présentées sont des tirages argentiques, en couleur, ayant 60×60 cm.

“Muse” du célèbre photographe américain Richard Kern, Mélanie Le Portier expose peu souvent, étant elle-même “modèle, scénariste, habilleuse, opératrice, et metteur en scène” dans chacune de ses oeuvres.

“Le spectateur découvre avec « Haunted » un univers surréaliste très personnel, dérangeant et poétique.”

Mélanie Le Portier est diplômée de l’École Nationale des Beaux Arts de Paris, où elle vit et travaille actuellement.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Fat Galerie.

© Marie Sjovold

Du 27 Novembre au 18 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres de la photographe Marie Sjovold, au Bar Floréal (Paris), dans son exposition intiulée “She Is”.

“The six last weeks of my own pregnancy is captured in She Is;

My body’s transition from light and youthful to heavy and uncomfortable, the transition from child to parent, from an independent individual to a part of a larger community.

Children become parents, parents become grandparents and grandparents, great grandparents.

Roles and relationships in the family are redefined when a new family member enters.

The pictures of my family and myself became a projection of my own thoughts about this new chapter in my life, where literary I have put them in an imaginary family album, where reality and fiction is intertwined.” Marie Sjovold

Marie Sjovold est née en 1982 à Oslo (Norvège), où elle vit et travaille actuellement.

Diplômée en Photojournalisme, elle a reçu de nombreux Prix et a réalisé maintes expositions, collectives ainsi qu’individuelles.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Marie Sjovold ou le site du Bar Floréal.

© Sohrab Hura

Vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Sohrab Hura jusqu’au 22 Novembre 2009, à la Galerie “Le Petit Endroit”, à Paris.

L’exposition intitulée “La Vie est Ailleurs” a également été présentée à Angkor Photography Festival, en Novembre 2008.

Sohrab Hura, jeune photographe indien, est né en 1981 et réside à New Delhi.

“C’est au cours de l’été 1999 que tomba le diagnostic de la schizophrénie paranoïaque aigüe de ma mère.

A l’époque, j’avais 17 ans. Après coup, les docteurs dirent qu’elle avait commencé à en développer les symptômes depuis de nombreuses années. Symptômes que personne n’avait perçus. C’est sa rupture avec mon père qui provoqua l’apparition de sa maladie et l’empira. Au fil des années, les murs de notre maison commencèrent à se lézarder, plus personne ne venait chez nous car ma mère avait trop peur de laisser y entrer qui que ce soit. Seules subsistaient les traces d’une vie disparue. Nous passâmes les premières années cachés du monde. Les siennes dans sa paranoïa et les miennes dans la gêne et la colère que j’éprouvais à l’égard de celle qu’elle était devenue.

Ce n’est que bien des années plus tard que j’ai compris que ma mère n’avait jamais cessé de m’aimer.

Aujourd’hui, quand je repense au passé, je réalise que ce que je suis, ressens, vois et pense est lié à ma relation avec ma mère beaucoup plus intimement que je ne pouvais l’imaginer. Dans ce travail, j’espère être capable d’établir un lien entre la relation que j’ai pu avoir avec elle et le reste de ma vie.

«La Vie est Ailleurs» est le récit de ma vie, ma famille, mon amour, mes amis, mes voyages, de mon besoin de faire l’expérience de tout ce qui est sur le point de disparaître. Ainsi, d’une certaine manière, j’essaie de connecter ma vie avec le monde qui m’entoure en espérant y trouver ma propre réalité.

«La Vie est Ailleurs» est comme un livre rempli de doutes, de contradictions, de compréhension, de rire et d’oubli dans lequel j’essaie de me questionner constamment, en rassemblant les fragments de  ma vie qui pourraient sembler totalement déconnectés les uns des autres perçus séparément. J’espère  pouvoir, avec le temps, reconstituer ce merveilleux puzzle appelé la vie.

Ce voyage me mènera peut-être à une réconciliation avec ma propre existence.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le profil de Sohrab Hura sur Lights Talkers.