© Rosa Basurto

Vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Rosa Basurto, intitulée “Lugares del Alma”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Chambre avec Vues (Paris).

“Lugares del Alma” (Lieux de l’Âme) se compose de 15 oeuvres de la photographe espagnole, exposant pour la première fois à Paris.

Rosa “cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d’irréalité qu’à lui transmettre des idées.”

“Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l’âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d’une atmosphère onirique sont des scènes proches de l’esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces “lieux de l’âme”.”

La photographe Rosa Basurto est née en 1972 à Aranda de Duero (Burgos, Espagne).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues.

© Pablo Hare

Vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “Tenth Show”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain, à Paris.

Organisée par le Musée du Quai Branly, cette exposition s’insère dans le cadre de Photoquai 2009 (Biennale des Images du Monde) et présente ainsi les travaux de trois jeunes photographes latino-américains:

Pablo Hare représente le Pérou, où il est né en 1972 (Lima).

“La transformation du paysage géographique, social et politique du Pérou est le thème central du travail photographique de Pablo Hare qui parle ainsi de sa propre histoire, biographie documentaire qui s’inscrit dans la conception d’une oeuvre contemporaine.”

Alejandra Laviada, elle, représentera le Mexique, où elle est née en 1980 (Mexico) et où elle vit/travaille toujours aujourd’hui.

“Investissant des immeubles abandonnés, Alejandra Laviada intervient sur les traces laissées par les derniers occupants. (…)
A mi-chemin entre installation, sculpture et photographie contemporaine le travail d’Alejandra Laviada est d’une grande cohérence esthétique et révèle un incroyable talent de la composition de l’espace et de la couleur.”

Cinthia Marcelle, quant à elle, représente le Brésil, où elle est née en 1982 (Belo Horizonte) et où elle vit/travaille actuellement.

“Cinthia Marcelle utilise la vidéo et la photographie pour capturer une perspective poétique et formelle desévénements qu’elle orchestre. Ses actions, souvent conçues comme des répétitions inutiles ou absurdes, créent des situations qui interrogent nos notions de comportement conventionnel en présentant des coïncidences significatives souvent pleines d’humour.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain.

Organisé par le Photo-Club de Limours, la 6ème édition du Concours du Salon Mondial Photographique de Limours s’est cloturé le 28 Septembre 2009.

Celui-ci avait pour but de publier et partager les travaux sur Internet afin de les disponibiliser à travers le monde entier.

Les participants pouvaient soumettre un maximum de 4 photos dans chacune de ces 3 catégories:

1. Monochrome
2. Couleurs
3. Voyage

Le Jury a sélectionné 3 photos pour chaque catégorie et zPhoto.fr, partenaire de cet évènement, a tenu à vous les présenter.

Catégorie Noir et Blanc

• Martin De Giorgio, avec The Eagle (Diplôme du Photo-Club de Limours) – Malte

© Martin De Giorgio

• Louis Agiu, avec Runner (2ème Photo du Salon) – Malte

© Louis Agius

• Samuel Bezin, avec Elephants fighting in Kenya (Diplôme Photo-Club de Limours) – France

© Samuel Bezin

Catégorie Couleurs

• The Piksin, avec Memories (Mention FIAP) – Pays-Bas

© The Piksin

• Marc Anagnostidis, avec Accouplement de mantes (Plaquette de Bronze Assemblée Nationale – 2ème Photo Couleurs) – France

© Marc Anagnostidis

• Csaba Balasi, avec Island od Hope (Diplôme Photo-Club de Limours) – Roumanie

© Csaba Balasi

Catégorie Voyage

• Thomas Austin, avec Masai Workers (Diplôme Photo-Club de Limours), Royaume-Uni

© Thomas Austin

• Jean-Claude Bacle, avec Santa Magdalena (2ème Meilleure Image) – France

© Jean-Claude Bacle

• Jean-Claude Bacle, avec Fumée en automne (Coup de Coeur Juge) – France

© Jean-Claude Bacle

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Mondial Photographique de Limours.

© Antoine d'Agata

“Antoine d’Agata et Rafael Garrido sont convenus, à l’été 2008, d’entamer une correspondance régulière à propos d’une sélection d’autoportraits du photographe. Rafael Garrido, écrivain espagnol, dont le dernier chapitre de la thèse Le corps et la violence dans l’art contemporain (Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Madrid, 2008) est dédié à l’œuvre d’Antoine d’Agata, propose ici une lecture inédite de la photographie de d’Agata. Il s’agit pour une part de confronter l’expérience de l’artiste à des univers non photographiques mais marqués par les mêmes obsessions radicales et, plus encore, de pénétrer au cœur des addictions de toutes sortes qui brûlent cette œuvre.”

“Dans un essai exigeant et intentionnellement transgressif, Rafael Garrido, écrivain et chercheur, tente d’explorer les univers complexes du photographe en convoquant notamment Blanchot, Guyotard et Artaud.”

“Pour d’Agata [membre de l’agence Magnum], agonie est l’occasion d’une expérimentation duelle de son parcours, d’une reconnaissance (qui est aussi une re-saisie) de ses paroxysmes intimes, à l’aune d’un langage et d’un savoir; les photographies retenues existent et vibrent d’une manière inédite, prises dans des effets de sens labyrinthiques où s’exacerbent ses propres pulsions. La “carte blanche” que le photographe et l’écrivain se sont donnée en partage ne vise pas à éclairer ou rendre didactique un travail qui ne cesse depuis vingt ans de repousser l’inconnu de ses limites. “Ce n’est pas notre regard sur le monde qui importe, mais nos rapports les plus intimes avec celui-ci – composition, lumière, narration ne sont plus des questions fondamentales (…). Comment retranscrire une réalité alors qu’on ne relate que la somme de ses propres expériences?” écrit Antoine d’Agata, qui a depuis longtemps perverti les codes de l’acte photographique et vise peut-être à les abolir aux risques et périls d’une vie mise en jeu.”

Lieu de l’exposition: Atelier de Visu.

Adresse: 19, Rue des Trois Rois – 13006 Marseille.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Atelier de Visu.