© Federico Fellini

Jusqu’au 28 Novembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Federico Fellini, intitulée “La Dolce Vita”, à la Fnac Montparnasse (Paris).

Les 40 photographies présentées sont, pour la plupart, inédites de l’auteur, né en 1920 et mort en 1993.

“Dans le cadre de l’exposition «Fellini, la grande parade» au Jeu de Paume et à l’occasion des cinquante ans du film «La Dolce Vita», la Fnac présente dans ses galeries photos une sélection de documents photographiques célèbres ou inédits qui retrace l’histoire singulière d’un film devenu mythique.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fnac.

© Mélanie Le Portier

Fat Galerie (Paris) organise, dans le cadre du Mois de la Photo, le vernissage de l’exposition photographique de Mélanie Le Portier, intitulée “Haunted”, le 7 Novembre 2009, de 19h à 21h.

L’exposition pourra y être visitée jusqu’au 23 Décembre 2009.

Les photographies présentées sont des tirages argentiques, en couleur, ayant 60×60 cm.

“Muse” du célèbre photographe américain Richard Kern, Mélanie Le Portier expose peu souvent, étant elle-même “modèle, scénariste, habilleuse, opératrice, et metteur en scène” dans chacune de ses oeuvres.

“Le spectateur découvre avec « Haunted » un univers surréaliste très personnel, dérangeant et poétique.”

Mélanie Le Portier est diplômée de l’École Nationale des Beaux Arts de Paris, où elle vit et travaille actuellement.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Fat Galerie.

© Marie Sjovold

Du 27 Novembre au 18 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres de la photographe Marie Sjovold, au Bar Floréal (Paris), dans son exposition intiulée “She Is”.

“The six last weeks of my own pregnancy is captured in She Is;

My body’s transition from light and youthful to heavy and uncomfortable, the transition from child to parent, from an independent individual to a part of a larger community.

Children become parents, parents become grandparents and grandparents, great grandparents.

Roles and relationships in the family are redefined when a new family member enters.

The pictures of my family and myself became a projection of my own thoughts about this new chapter in my life, where literary I have put them in an imaginary family album, where reality and fiction is intertwined.” Marie Sjovold

Marie Sjovold est née en 1982 à Oslo (Norvège), où elle vit et travaille actuellement.

Diplômée en Photojournalisme, elle a reçu de nombreux Prix et a réalisé maintes expositions, collectives ainsi qu’individuelles.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Marie Sjovold ou le site du Bar Floréal.

© Sohrab Hura

Vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Sohrab Hura jusqu’au 22 Novembre 2009, à la Galerie “Le Petit Endroit”, à Paris.

L’exposition intitulée “La Vie est Ailleurs” a également été présentée à Angkor Photography Festival, en Novembre 2008.

Sohrab Hura, jeune photographe indien, est né en 1981 et réside à New Delhi.

“C’est au cours de l’été 1999 que tomba le diagnostic de la schizophrénie paranoïaque aigüe de ma mère.

A l’époque, j’avais 17 ans. Après coup, les docteurs dirent qu’elle avait commencé à en développer les symptômes depuis de nombreuses années. Symptômes que personne n’avait perçus. C’est sa rupture avec mon père qui provoqua l’apparition de sa maladie et l’empira. Au fil des années, les murs de notre maison commencèrent à se lézarder, plus personne ne venait chez nous car ma mère avait trop peur de laisser y entrer qui que ce soit. Seules subsistaient les traces d’une vie disparue. Nous passâmes les premières années cachés du monde. Les siennes dans sa paranoïa et les miennes dans la gêne et la colère que j’éprouvais à l’égard de celle qu’elle était devenue.

Ce n’est que bien des années plus tard que j’ai compris que ma mère n’avait jamais cessé de m’aimer.

Aujourd’hui, quand je repense au passé, je réalise que ce que je suis, ressens, vois et pense est lié à ma relation avec ma mère beaucoup plus intimement que je ne pouvais l’imaginer. Dans ce travail, j’espère être capable d’établir un lien entre la relation que j’ai pu avoir avec elle et le reste de ma vie.

«La Vie est Ailleurs» est le récit de ma vie, ma famille, mon amour, mes amis, mes voyages, de mon besoin de faire l’expérience de tout ce qui est sur le point de disparaître. Ainsi, d’une certaine manière, j’essaie de connecter ma vie avec le monde qui m’entoure en espérant y trouver ma propre réalité.

«La Vie est Ailleurs» est comme un livre rempli de doutes, de contradictions, de compréhension, de rire et d’oubli dans lequel j’essaie de me questionner constamment, en rassemblant les fragments de  ma vie qui pourraient sembler totalement déconnectés les uns des autres perçus séparément. J’espère  pouvoir, avec le temps, reconstituer ce merveilleux puzzle appelé la vie.

Ce voyage me mènera peut-être à une réconciliation avec ma propre existence.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le profil de Sohrab Hura sur Lights Talkers.

© Klavdij Sluban

Du 6 Novembre au 23 Décembre 2009, à la Galerie Taiss (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Klavdij Sluban, dans son exposition intitulée “Transsibériades”.

Klavdij Sluban, français, d’origine slovène, né en 1963 à Paris, est photographe, lauréat du prix EPAP (European Publishers Award for Phtoography 2009) pour le livre Transsibériades, lauréat du prix Leica en 2004 et du prix Niepce en 2000.

“Klavdij Sluban se déplace à pied à travers les villes d’un Far Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite ou le dos au mur. À la recherche d’êtres humains, le photographe insiste au-delà de l’Europe, il pénètre en Asie, Russie, Mongolie, Chine, avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine.

Partout, la géographie prédomine et rend l’espèce humaine négligeable.

Le photographe a la nostalgie de la neige maternelle de l’enfance qui le rebordait dans son coin de terre, mais ici la neige est devenue une lèpre blanche, elle ne recouvre pas le sol, elle le ronge. Son silence est oppressant. Le photographe utilise rarement une vitesse d’exposition rapide pour fixer une course, un mouvement. Il laisse plus souvent un temps de pause plus long sur le diaphragme fermé, pour que le silence imprègne la pellicule. L’immobile a besoin de plus de temps pour affleurer. L’immobile est l’état de grâce du moment messianique, non pas l’exaltation d’un avent, mais une fin de course.” Préface de Erri de Luca – Transsibériades, Editions Actes Sud (Extrait).

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h et sur RDV.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Taiss ou le site du photographe Klavdij Sluban.

© Martin D'Orgeval

Du 14 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Martin D’Orgeval, dans son exposition intitulée “Establishment forever”, à la Galerie Hussenot (Paris).

“Dix-huit photographies, métaphores de l’establishment et de la ruine de l’âme qui, inéluctablement, accompagne sa quête de pouvoir.
Dans un bâtiment d’il y a cent ans, ou plutôt son squelette, a été arraché tout ce qui rend un lieu vivable : murs, escaliers, eau courante, radiateurs, par endroits le sol, le plafond. Ne restent que traces, fenêtres calfeutrées, bouchées, planchers rapiécés, fils électriques pendants.
Mon regard s’accroche à des scories qui racontent l’hypocrisie, l’étouffement, la déchéance de certaines prétendues grandeurs : une carafe en plastique pleine de clous, « bonheur » calligraphié à l’or sur fond rouge en chinois, un masque de chantier, une pelle à déchets. Au milieu de ce néant, un cabinet poussiéreux, arraché à une salle de bain détruite elle aussi.
Face à ce que Georges Bataille pourrait appeler pourriture, j’éprouve du dégoût, mais je suis séduit. Je me laisse aller au plaisir de la contemplation malsaine, peut-être morbide. Au contact de ce qui me révulse et m’effraie, je deviens pourtant cynique et tombe dans l’indifférence morale. Peu me chaut de juger et condamner une caste. Je préfère me laisser entraîner par cette délectation ambigüe, coupable, contre nature, qui m’attire comme une muse. J’attends que son emprise sur moi s’accroisse, se renforce, se prolonge – comme tout pouvoir, qui naturellement aspire à s’exercer et à s’étendre.
Des ordures, une fleur peut naître. Voici mes fleurs.” Martin D’Orgeval

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Martin D’Orgeval ou le site de la Galerie Hussenot.

© StéphanieLacombe

Dans le cadre des Photaumnales 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Stéphanie Lacombe, intitulée “La Table de l’Ordinaire”, jusqu’au 8 Novembre 2009, à l’Espace Diaphane – La Grange (Montreuil sur Brèche).

Ayant reçu le Prix Spécial du Jury de la Fondation Lagardère en 2006, entres autres récompenses, cette série s’intéresse à “l’intimité familiale et son espace de vie privée”.

“Durant 3 années, je suis allée de ville en ville, d’assiette en assiette, photographier une centaine de familles pour mon projet “La table de l’ordinaire”.
Aujourd’hui, la société de consommation inculque le goût de l’uniformité : tout est standardisé et labellisé, du salon Ikéa au poulet Loué. De cette apparente conformité, j’observe l’ordinaire pour souligner l’extraordinaire d’un instant commun. Un repas pris chez soi, le soir à table à la maison, peut sembler d’une affligeante banalité ?
Pourtant, à travers les objets familiers, on peut deviner l’obédience d’une famille, percevoir un mode éducatif, le bonheur de vivre en ensemble ou encore la solitude. (…) J’offre à voir l’intimité familiale, celle qui discrète, est rarement montrée : pas de couverts en argent et pas de petits plats dans les grands. Le repas à table reste sacré dans l’inconscient des Français. La table est le punctum de l’image. L’objet devient scène. C’est le lieu de la maison où se joue le théâtre de l’ordinaire.” Stéphanie Lacombe

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Diaphane.

Danseuse burlesque (satyric dancer), 1926 © Donation André Kertész

Organisée par le Jeu de Paume, avec le concours de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Ministère de la Culture et de la Communication – France et en collaboration avec le Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice, l’exposition du fameux photographe André Kertész, intitulée “Le double d’une vie”, pourra être visitée du 19 Septembre au 29 Novembre 2009, au Théâtre de la Photographie et de l’Image.

“Maître pour nombre de photographes, dont Henri-Cartier Bresson, André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Son œuvre résiste cependant à l’analyse et déjoue le commentaire. Il n’y a pas de regard plus limpide que le sien et de sentiments plus résolus que ceux qu’il transcrit dans ses photographies. Autodidacte, il est resté fidèle à son credo : “Ce que je sens, je fais”. S’il flirte avec différents courants tels le surréalisme, le constructivisme ou l’humanisme, souvent en les devançant, sa démarche de photographe ne peut être réduite à un projet esthétique, social ou moral. Kertész tient à son point de vue qu’il ne saurait renier pour satisfaire un client ou adhérer à une mode. Discrète mais lucide, sa vision est résolument naturelle.”

Les près de 100 photographies présentées dans cette exposition sont classifiées selon les différentes périodes de la vie de l’auteur:

• La Hongrie (1894-1925)
• La France (1925-1936)
• Les Etats-Unis (1936-1962)
• La période internationale (1963-1985)
• La Couleur

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice.

© Prix du Public - Christian Lutz pour OutwestPublic

Photographes amateurs ou professionnels, l’appel à canditature de la 10ème édition des Boutographies – Rencontres Photographiques de Montpellier – est annoncée.

Participez avant le 30 Novembre 2009!

Le thème est libre.

Cet appel à candidature est composé de:

1.  Une série entre 10 et 20 images (argentiques ou numériques) sur papier, n’excédant pas le format A3.

2.  Un texte de présentation de votre exposition, le titre de celle-ci, le nombre total et la taille des photos.

3.  Une image de votre expo, sur CD-Rom en résolution 300dpi, JPEG.

4.  Un bref CV et vos coordonnés (adresse, téléphone et e-mail).

5.  Une enveloppe appropriée, affranchie au tarif en vigueur pour la réexpédition du dossier.

Hors France, une enveloppe et un virement bancaire international.

6.  Frais de dossier de 10 euros, par chèque payable en France et libellé à l’Association Grain d’Image.

Hors France, par virement bancaire international.

La réponse sera donnée à la fin Janvier 2010.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site des Boutographies.

© Franck Gérard

Du 16 Octobre au 22 Novembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Franck Gérard, dans son exposition intitulée “En l’État”, à la Galerie Brio Box, à Paris.

“En créant des images, nous sommes en position d’observateurs, de voyants et c’est d’abord à travers un travail nommé En l’état que j’essaie de révéler le monde.
En l’état est un travail évolutif, commencé le 13 juillet 1999, constitué aujourd’hui de milliers d’images qui peu à peu tentent de reconstituer un état, une manière de voir. Sans intervenir, je cherche à répertorier les gestes presque chorégraphiques du quotidien et le mouvement incessant du monde comme une collection, un vocabulaire universel (et modeste). À travers l’observation du réel se pose la question du regard d’où le problème de l’habitude du lieu, de l’aveuglement c’est-à-dire le fait de ne pas voir ce que l’on a devant soi, l’évidence comme dans la nouvelle d’Edgar Allan Poe La lettre volée.
C’est avec Le Territoire, L’Assemblée, Ville satellite ou La limite transversale de la mer que j’interroge la notion de paysage ; in situ, car la création est pour moi liée au lieu, au contexte.
Comment l’homme agit et contraint son environnement jusqu’à le modifier durablement ? En réponse, j’analyse les contextes économiques, politiques, historiques (etc.) pour montrer de quelle façon un paysage se construit.
En effet, notre époque est ponctuée de changements infinis (travaux, construction, destruction, plantation…) et fonctionne sur un échange majeur : l’intervention humaine sur le paysage et le climat.
Et c’est dans la peinture que j’ai naturellement trouvé un moyen d’interroger les images avec les Vanités. En m’inspirant de cette vague picturale en vogue au XVIe siècle, j’essaie de produire des images critiques en photographiant des objets contemporains.
Issu d’une des premières générations accaparées par l’image (télévision, publicité…), je pense qu’il est primordial de continuer à en produire pour montrer un monde différent de celui décrit dans la plupart des représentations contemporaines.” Franck GERARD

Consultez la biographie du photographe Franck Gérard.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Brio Box.