© Philippe Debooser

La photographie intitulée “L’envol des étourneaux”, de l’auteur Philippe Debooser (“photographiste” sur zPhoto.fr), a été choisie pour la Photo du Mois de Novembre 2009.

Nous avons demandé au photographe une biographie, afin de faire connaître aux membres de zPhoto.fr sa carrière professionnelle:

“Ses amis l’appellent Deb.
Philippe Debooser est né à Liège, en Belgique, où il vit et y travaille actuellement.

D’abord, une carrière professionnelle de 20 ans en tant qu’opticien.
Ensuite, sa passion pour l’informatique et l’infographie lui ouvre des portes pour devenir webmaster et créer sa propre agence.
Enfin, il travaille pour l’armée en tant que programmeur.

Bon vivant et passionné, il pratique le parapente, la course à pied, le VTT et… la photo.
Cette dernière à une petite histoire :
Son grand-père, photographe professionnel, lui offre son premier boitier à 12 ans. Très tôt, il découvre le développement en labo.
Plus tard, avec l’avancée du numérique, il approfondit sa connaissance en Photoshop.
La curiosité de la photographie panoramique l’amène à réaliser et publier, avec son ami Patrick Christodouléas, deux livres sur sa ville :
“Liège Panoramique”, en 2006 et “Liège Panoramique 2 et sa province”, en 2008.

Membre de deux Clubs Photo, le “King club” à Seraing et “Optique 80″ à Waremme, il anime des ateliers numériques en Photoshop.

Il aime la photo de rue, le minimalisme mais s’intéresse aussi à toutes autres approches photographiques.

Dans la vie comme dans la photo, il y a le facteur chance, il garde toujours son boitier sur lui pour profiter de la magie de la lumière pour déclencher au bon moment.

Une anecdote, un ancien photographe  lui racontait : “J’ai parcouru le monde entier, j’ai rapporté d’innombrables photos. Par contre, j’ai négligé mon village, il a changé et je n’en ai aucun témoignage”.
De cette confession, il en retient qu’il vit dans un beau village et il le photographie sous tous les angles.”

Consultez la galerie de l’auteur Philippe Debooser sur zPhoto.fr ou bien son site web.

© Nicolas Landemard

Vous pourrez apprécier l’exposition de photographies de Nicolas Landemard, intitulée “Mexico – Manhattan”, du 27 Novembre au 14 Décembre 2009, à la Maison de l’Amérique et l’Ambassade du Mexique en Belgique (Bruxelles).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Jeudi 26 Novembre 2009, de 19h à 21h.

“Bien loin de Tijuana…

Un quartier grand comme la City et La Défense réunies. Un quartier d’affaires, construit sur une ancienne décharge publique, encadré d’autoroutes et de périphériques tels d’efficaces remparts urbains.

A la lisière de ses quartiers populaires, Mexico se dote d’un centre financier que l’on veut digne de ce nom. Les sièges de grandes firmes nationales et internationales y côtoient d’immenses fortunes. La vie  en  quasi – autarcie dans les hauteurs d’une des ville les plus polluées du monde.

Un véritable générateur d’emplois. Coffre-fort ou Eldorado immobilier : chacun joue son rôle entre buildings de verre et carcasses bétonnées, pelouses à l’anglaise et terrains vagues.

Santa Fe se déploie tel un territoire urbain à la marge, espace en chantier, reflet d’une société du grand écart et de l’apparente uniformisation du monde.”

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison de l’Amérique Latine.

L’exposition collective de photographies (et vidéo), intitulée “Visual Identity”, se déroulera du 28 Novembre 2009 au 9 Décembre 2009, à l’Entrepôt Royal de Tour & Taxi (Bruxelles, Belgique).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 27 Novembre 2009, à partir de 18h.

Les auteurs exposant leurs oeuvres sont:

• Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier
• Vincent Mourlon B.
• Béatrice Guenet
• Emmanuel Juste

“Visual Identity met en scène le travail de quatre photographes et une vidéaste. Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier tout d’abord, montrent comment l’être fait corps avec la matière ou se fond dans des lieux abandonnés, témoins du passage du temps. Vincent Mourlon B. nous met face aux « hiatus » de ses parcours pédestres, ces petits riens qui accrochent son regard, stimulent son imaginaire et lui racontent des histoires. Béatrice Guenet quant à elle, laisse entrevoir, au travers de vidéos, nos souhaits inassouvis, nos attentes parfois comblées mais souvent déçues et notre mal-être. Enfin, Emmanuel Juste présente des images des quatre coins du globe, des « fresques photographiques » qui, à ses yeux, traduisent certaines facettes de la condition humaine. Une exposition aux multiples identités à découvrir du 28 novembre au 9 décembre dans l’Entrepôt Royal de Tour & Taxis.”

Entrée libre.

Ouvert de 14h à 18h30.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Tour et Taxis.

© Alexa Brunet

Jusqu’au 22 Décembre 2009, au CAP (Centre Atlantique de la Photographie, Quartz- Brest), vous pourrez apprécier les travaux de trois auteurs, sur une même thématique: le Mur de Berlin et sa chute.

“20 ans après la chute du mur, ces regards photographiques se conjugueront au présent : il y sera moins question des événements de novembre 1989 que d’un état des lieux actuel de la vie berlinoise, qui garde ça et là quelques traces de l’époque de sa partition.”

Le vernissage de l’exposition, intitulée “Berlin, 20 ans après” se réalisera demain, Vendredi 13 Novembre 2009, au CAP.

Ci-dessous les noms des trois jeunes photographes ainsi que les séries qui sont présentées:

- Alexa Brunet, avec Journal de nuit

“Alexa Brunet a arrêté son regard, pendant l’hiver 2008-2009, sur ceux qu’elle a nommés “oiseaux de nuit”. Explorant l’activité nocture et bouillonnante de la ville, son travail s’interroge sur une sorte d’insomnie berlinoise générale, moment propice aux métamorphoses et à l’imaginaire.”

- Nicolas Comment, avec Est-ce l’Est?

“Marqué, enfant, par les images télévisuelles de la chute du mur, Nicolas Comment a photographié la ville, habité par les réminiscences de chansons des Lou Reed, David Bowie ou Iggy Pop qui enregistrèrent certains morceaux dans le mythique studio Hansa by the wall. Nicolas Comment proposera une restitution de ce séjour berlinois de 2006-2007 sous la forme d’une promenade urbaine et musicale, sensible, et poétique.”

- Cécile Morin, avec Le mur de Berlin

“Cécile Morin a réalisé différents reportages sur ces murs-frontières qui se dressent dans différents endroits du monde, de la frontière américano-mexicaine à la Cisjordanie… A Berlin, elle construit un travail, non pas sur le mur lui-même ou bien sa chute, mais sur ce qu’il en reste, enrichissant ce regard photojournalistique par une restitution de témoignages de berlinois qui reviennent sur ce qui appartient désormais à l’Histoire et à la Mémoire.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, et tous les soirs de spectacle, ainsi que sur rendez-vous.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du CAP.

© Michael Ackerman

Le projet Departure, Poland du photographe Michael Ackerman a reçu le Prix Roger Pic 2009.

Présidé par Clément Chéroux (conservateur au Centre Georges Pompidou) , le Jury, composé par Claudine Doury, Jean-Marie Drot, Thierry Ledoux, Peter Knapp et Gérard Uféras, a également distingué les oeuvres suivantes:

• In fine, d’Eric Dexheimer

• Gaza, une guerre pour rien, de Frédéric Sautereau

Vous pourrez ainsi apprécier les photographies de ces artistes à la Scam (Paris) du 25 Novembre 2009 jusqu’au 30 Janvier 2010.

“Michael Ackerman livre des visions énigmatiques dont l’impact visuel transmet ses émotions ressenties en Pologne. Par amour, il s’installe à Cracovie pendant huit ans.

Pour la première fois de sa vie, il se sent chez lui. Ses racines meurtries par le nazisme résonnent en lui à travers la voix de son grand-père. Il revient vers des choses qui l’émeuvent. Au gré du hasard et de son instinct, ses images sont des instantanés où le temps paraît à la fois suspendu et en déséquilibre. En noir et blanc, les jeux de flous, les décadrages, le travail de la lumière et de l’ombre transcendent la réalité avec poésie. Ses paysages vus du train, ses portraits invitent à voyager dans un monde mystérieux quasi silencieux fragile et violent.

« Le travail que j’ai fait en Pologne » explique t-il « est terriblement insuffisant quand je pense à tout le temps que j’y ai passé, à tout ce que j’ai pu vivre, quand je pense à l’histoire de ce pays, quand je pense à ma famille. Mon grand-père est parti dans les années 30 et n’y est jamais retourné. Jamais il n’a su ce qui était arrivé à sa famille. »

Departure, Poland n’est pas juste une oeuvre expérimentale mais autobiographique. Elle éveille en nous la fugacité de l’existence.”

L’auteur Michael Ackerman est né à Tel-Aviv en 1967.

Il vit désormais à Berlin et est représenté par l’Agence et la Galerie VU’.

Ayant exposé plusieurs fois en Europe mais aussi à New-York, il a reçu en 1999 le Prix Nadar pour son livre “End Time City”, ainsi que le Prix Infinity du CIP (Centre International de la Photographie) en 1998.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Scam.

© Hicham Benohoud

Le vernissage de l’exposition photographique de l’auteur Hicham Benohoud, intitulée “LIMIT – NO LIMIT”, aura lieu le Vendredi 12 Novembre 2009, de 18h à 21h, à la Galerie VU (Paris).

“L’exposition LIMIT – NO LIMIT présente quatre séries récentes et inédites à Paris de l’artiste marocain Hicham Benohoud qui, depuis 15 ans et son travail fondateur La Salle de classe (1994-2002), utilise le corps pour développer une réflexion sur l’identité, l’individualité et leur intégrité souvent menacée.

Dans des mises en scène volontairement précaires, réalisées au Maroc ou en Afrique Noire, le corps est mis en relation avec des objets et des matières qui, trouvés sur place, sont choisis pour leur banalité, leur neutralité et leur absence de signification.

Ces images construitent transforment la réalité visible, de manière explicite ou plus discrète, créent une tension visuelle et un sentiment d’étrangeté qui traduisent les violences sociales et morales profondes, souvent acceptées et assimilées par les populations que l’artiste rencontre.

Transgressive et critique, l’œuvre d’Hicham Benohoud entend remettre en cause le poids des normes et des conventions présentes dans sa culture arabo-musulmane.”

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 9 Janvier 2010.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie VU.

Du 20 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez assister à la 2ème édition du Festival “Photo Levallois”, se produisant dans 3 lieux différents, à Levallois-Perret:

• Galerie de L’Escale
• Salons d’Honneur de l’Hôtel de Ville Levallois
• Square de l’Hôtel de Ville Levallois

“Consacré à la photographie contemporaine depuis sa rénovation en 2007, le Festival Photo Levallois est l’occasion pour tous les Franciliens, amateurs et professionnels, de découvrir des talents prometteurs pratiquant le médium.

L’objet principal du festival consiste à en montrer ses possibles renouvellements alors même que la production photographique tend vers une inquiétante uniformisation à l’ère du tout numérique, quand le « trop d’images » achève l’image…

Ouvert à toutes les tendances de la photographie, l’événement propose chaque année un dialogue entre un photographe reconnu et les jeunes générations, émergentes voire à peine sorties de l’école (…).”

Expositions, rencontres, ateliers et autres activités seront au programme de ce Festival.

Les photographes exposant leurs oeuvres sont:

• Shira Igell
• Anne-Laure Maison
• Guillaume Onimus
• Marie Quéau
• Xavier Zimmermann

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Photo Levallois.

© Gaston Bertin

Vous pourrez assister au vernissage de l’exposition de photographies de Gaston Bertin, demain, Jeudi 5 Novembre 2009, à 18h30, à la Galerie Hambursin Boisanté (Montpellier), en présence de l’auteur.

L’exposition se prolongera jusqu’au 26 Novembre 2009.

Gaston Bertin a étudié au Lycée Français à Barcelone (Espagne), à la Worcester Academy (Massachusetts) et à The New School (New-York), de 1985 à 1989.

Il a également fréquenté l’Istituto Europeo di Design (Milan, de 1991 à 1992) et la Rhode Island School of design, où il a effectué un Master “Landscape Architecture”, de 1992 à 1993.

Aujourd’hui, il vit et travaille à Barcelone.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Hambursin-Boisanté ou le site du photographe Gaston Bertin.

© Alvin Booth

À partir du 20 Novembre 2009, jusqu’au 8 Janvier 2010, vous pourrez visiter l’exposition de Alvin Booth, intitulée “Anamorphosis/Finger Prints” à la Galerie Acte 2, à Paris.

« Finger Prints » explore la question des liens entre photographie et réalité.

Dans notre culture saturée d’images, l’œil finit par ne plus voir. Alvin Booth, nous livre ici un travail photographique « à toucher  du bout des doigts, comparable au Braille.

La vue donne souvent des envies aux autres sens, particulièrement à celui du toucher et parvient à recomposer une réalité mise en valeur par ces deux informations.

Afin de mieux saisir cette intention voulue, Booth, nous invite à découvrir cette série de nus, le yeux fermés.”

“Dans sa dernière série, « Anamorphosis », Alvin Booth dissimule le corps nu en le démultipliant, donnant ainsi à sa nature concrète une dimension abstraite.

Le corps étiré, tendu, tordu ou détaillé disparaît, perd son caractère charnel, et donne naissance à de nouvelles formes fantasques.

Par une anamorphose d’image, ces explosions visuelles créent une dynamique d’un nouvel ordre, que l’on peut comparer au travaux d’Edward Muybridge. A l’inverse.

Dans ces photographies, les nus disparaissent au fur et à mesure pour se métamorphoser sous l’effet kaléidoscopique en formes géométriques.

Comme des tessellations d’Escher abstraites et surréalistes, vont naître des figures organiques végétales et érotiques.”

L’auteur Alvin Booth est né à Hull (Angleterre), et, quittant l’école à 17 ans, il souhaite suivre une formation de coiffeur.

Il part pour Oxford où son intérêt pour la photographie grandira.

En 1989, il part pour New-York, abandonnant ainsi la coiffure.

Il partage son temps entre New-York et le Sud de la France.

Il est représenté par les galeries suivantes: Acte 2 Galerie (Paris), Hamiltons Gallery (Londres), Fifty One Fine Art Photography (Antwerp) et Fahey/Klein Gallery (Los Angeles).

La Galerie Acte 2 est ouverte du Lundi au Vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Le Samedi, de 13h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Acte 2.

© Federico Fellini

Jusqu’au 28 Novembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Federico Fellini, intitulée “La Dolce Vita”, à la Fnac Montparnasse (Paris).

Les 40 photographies présentées sont, pour la plupart, inédites de l’auteur, né en 1920 et mort en 1993.

“Dans le cadre de l’exposition «Fellini, la grande parade» au Jeu de Paume et à l’occasion des cinquante ans du film «La Dolce Vita», la Fnac présente dans ses galeries photos une sélection de documents photographiques célèbres ou inédits qui retrace l’histoire singulière d’un film devenu mythique.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fnac.