Voici un court texte autobiographique:

“J’ai 49 ans et suis professeur des école maître formateur dans la région de Valence.
Je ne me prétends pas photographe, tout juste un glaneur d’images. Et ma pratique tient plus du bricolage que d’autre chose.
Une attitude, un regard, une lumière, un lieu… tant qu’une émotion m’apparaît, je prends.
Question technique, j’utilise aussi bien l’argentique que le numérique et j’ai un grand faible pour le sténopé que je fais pratiquer à mes élèves.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie de Rue Marguerite sur zPhoto.

Organisé par le Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne), à l’occasion de l’exposition Frank Lloyd Wright, disponible jusqu’au 30 Janvier 2010, le Concours de Photographie Architecture et Environnement est ouvert à tous les photographes, professionnels ou amateurs, quelle que soit la nationalité.

“Wright développa une vision pionnière de l’espace. Lorsqu’il s’agissait de donner forme à ses projets architecturaux, il recherchait l’harmonie, physique et spirituelle, entre l’édifice, les personnes qui y habitaient et la nature.

Avec ce concours, nous voulons récompenser votre habileté photographique à reproduire sur une image numérique toute construction, édifice ou élément architectural qui se distingue par sa bonne intégration dans un paysage et qui a de ce fait attiré votre attention.

Si vous pensez à votre quartier, à votre ville ou à ces endroits où vous êtes parti en vacances, vous trouverez sûrement de bons exemples. Nous évaluerons la qualité de l’image aussi bien pour sa valeur esthétique (mise au point, éclairage, perspective, cadrage, etc.) que pour son représentation de la relation entre le paysage et l’architecture.”

Les participants devront envoyer leurs travaux (maximum de 3 images) à travers le groupe Museo Guggenheim Bilbao sur Facebook.

Consultez le Règlement complet du concours afin de participer.

Toutes les semaines, le Jury (une équipe du Musée Guggenheim Bilbao) décidera de la photo gagnante et son auteur recevra un prix ( Mp3 Samsung YP-Q2 + divulgation de la photo sur le site et dans une salle du Musée Guggenheim).

Parmi celles sélectionnées, le Jury choisira 3 finalistes, qui recevront un Netbook Samsung N130 chacun.

Le verdict sera rendu le 12 Février 2010.

“L’édifice en tant qu’élément architectural naît du coeur de l’homme, conjoint permanent du terrain, compagnon des arbres, véritable reflet de l’homme dans le royaume de sa propre âme”. Frank Lloyd Wright.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Musée Guggenheim Bilbao.

Organisé par la Fondation d’Entreprise Krys, sous le parrainage du réalisateur/photographe/acteur Jean-Marc Barr, le Concours Photo est une “démarche solidaire”, ouvert au grand public.

Ceux qui souhaitent participer pourront soumettre 3 photos (maximum) du 1er Décembre 2009 au 31 Janvier 2010, en tirage numérique ou en tirage argentique.

Les images devront respecter le thème principal: “La solidarité commence par un regard“.

“Ce concours est curieux de tous les regards, que ceux-ci se tournent vers des proches ou des inconnus, observent la vie en bas de chez eux ou à l’autre bout du monde, mettent en valeur la vue ou simplement un regard…  dès lors que la solidarité est au coeur de l’intention.

Pour Jean-Marc Barr, parrain de l’opération et membre du jury, « la photographie, c’est une manière de rencontrer les gens, c’est un regard sur la vie ». La Fondation espère susciter de nombreuses rencontres et favoriser ainsi un regard plus solidaire sur le monde.”

Une cérémonie de remise des prix aura lieu à Paris le 25 Février 2010.

Courant Mars, une exposition des photographies gagnantes se déroulera, avec mise en ventes des oeuvres, au profit des associations partenaires de la Fondation d’Entreprise Krys pour la Vue.

“Ainsi, en plus de leur prix, les 3 premiers lauréats recevront une somme à remettre à l’une des 5 associations partenaires de la Fondation de leur choix, tandis que les 17 autres lauréats recevront des produits issus du commerce équitable”.

Les vainqueurs recevront les prix suivants:

• 1er prix: Voyage à Madagascar (7.000 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 2ème prix: Appareil photo numérique compact haut de gamme (600 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 3ème prix: Tirages papier haut de gamme (500 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 4ème prix: Un exemplaire dédicacé de l’album de photos “Instantanés” de Jean-Marc Barr.
• 5ème prix: Objet d’artisanat malgache issu du commerce équitable (partenariat Ecorcia).

Les internautes pourront également voter sur internet, l’auteur de la photo la plus votée gagnera un exemplaire de “Instantanés” dédicacé par Jean-marc Barr.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fondation Krys.

Pour les 35 ans de Phox, le Shop Photo organise un Concours Photographique pour tous les passionnés de la photo.

Le thème de ce concours est le suivant: “Dialogues entre générations“.

“Le rapport entre générations est souvent émouvant, tendre, insolite entre des personnes de génération différente. Le dialogue se perpétue entre père et fils ou mère et fille, grand-père petit-fils, entre des membres de familles différentes etc. Saisissez ces instants de dialogues. A votre façon, avec votre sensibilité.
Laissez-vous emporter par votre imaginaire et votre talent.”

Ceux qui désirent participer devront envoyer leurs travaux (3 photos maximum, sur papier 20×30 cm, en couleur ou en noir et blanc, un CD‑Rom contenant les fichiers numériques, et une autorisation de publication) avant le 15 Janvier 2010, à l’adresse suivante:

PHOX – Grand Concours “Dialogues”
47 rue de la haie coq – 93532 Aubervilliers cedex

“Le jury sera composé de photographes professionnels du réseau Phox ainsi que des personnalités du métier. Il récompensera l’originalité, l’émotion qui se dégagera de l’image, la qualité photographique, le traitement des lumières. Il se réunira dans le courant du mois de février 2010.”

Parmi tous les travaux, 10 d’entre eux seront sélectionnés et les gagnants recevront les prix suivants:

• 1er prix: Nikon D300s + 18-200 mm VR II, etc.
• 2ème prix: Nikon D90 + 18-105 mm VR, etc.
• 3ème prix: Pentax K-x + 18-55 mm, etc.
• 4ème prix: Canon PowerShot S90, etc.
• 5ème prix: Sony Cyber-shot DSC-HX1, etc.
• Du 6ème au 9ème prix: Samsung ST 560, etc.
• Prix coup de coeur du Jury: Canon EOS 7D + 18-135 mm IS, etc.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Phox.

© Paolo Ventura

Du 5 Décembre 2009 au 30 Janvier 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Paolo Ventura, dans son exposition intitulée “Winter Stories”, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Samedi 5 Décembre, de 16h à 19h, en présence de l’artiste.

L’auteur, à travers de ses travaux, souhaite “nous emmener dans un monde à la lumière hivernale, poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des évènements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés, un regard à la pendule au coin de la rue, un jongleur s’entraîne sur la place, la fête est finie… Tout cela était-il un rêve ?

Les images de Ventura nous transportent, par leur force d’évocation, dans un monde à la fois naïf, enfantin, et infiniment grave : comme si les souvenirs d’un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, étalant ses jouets sur le sol de sa chambre.”

Paolo Ventura, né à Milan (Italie) en 1968, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et débute sa carrière en tant qu’assistant dans un studio.

Il a exercé pendant 10 ans le métier de photographe (réalisant images de mode, de publicité) puis part pour New-York afin de se consacrer à la “création personnelle”.

Ayant exposé ses oeuvres au Forma Centro Internazionale di Fotografia (Milan), aux Rencontres internationales de la photographie et au Fotomuseum Den Haag, Paolo est représenté par la galerie Hasted Hunt à New York, par la Forma Galleria à Milan et par la galerie Camera Obscura à Paris.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.

© Michael Ackerman

Le projet Departure, Poland du photographe Michael Ackerman a reçu le Prix Roger Pic 2009.

Présidé par Clément Chéroux (conservateur au Centre Georges Pompidou) , le Jury, composé par Claudine Doury, Jean-Marie Drot, Thierry Ledoux, Peter Knapp et Gérard Uféras, a également distingué les oeuvres suivantes:

• In fine, d’Eric Dexheimer

• Gaza, une guerre pour rien, de Frédéric Sautereau

Vous pourrez ainsi apprécier les photographies de ces artistes à la Scam (Paris) du 25 Novembre 2009 jusqu’au 30 Janvier 2010.

“Michael Ackerman livre des visions énigmatiques dont l’impact visuel transmet ses émotions ressenties en Pologne. Par amour, il s’installe à Cracovie pendant huit ans.

Pour la première fois de sa vie, il se sent chez lui. Ses racines meurtries par le nazisme résonnent en lui à travers la voix de son grand-père. Il revient vers des choses qui l’émeuvent. Au gré du hasard et de son instinct, ses images sont des instantanés où le temps paraît à la fois suspendu et en déséquilibre. En noir et blanc, les jeux de flous, les décadrages, le travail de la lumière et de l’ombre transcendent la réalité avec poésie. Ses paysages vus du train, ses portraits invitent à voyager dans un monde mystérieux quasi silencieux fragile et violent.

« Le travail que j’ai fait en Pologne » explique t-il « est terriblement insuffisant quand je pense à tout le temps que j’y ai passé, à tout ce que j’ai pu vivre, quand je pense à l’histoire de ce pays, quand je pense à ma famille. Mon grand-père est parti dans les années 30 et n’y est jamais retourné. Jamais il n’a su ce qui était arrivé à sa famille. »

Departure, Poland n’est pas juste une oeuvre expérimentale mais autobiographique. Elle éveille en nous la fugacité de l’existence.”

L’auteur Michael Ackerman est né à Tel-Aviv en 1967.

Il vit désormais à Berlin et est représenté par l’Agence et la Galerie VU’.

Ayant exposé plusieurs fois en Europe mais aussi à New-York, il a reçu en 1999 le Prix Nadar pour son livre “End Time City”, ainsi que le Prix Infinity du CIP (Centre International de la Photographie) en 1998.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Scam.

© Hicham Benohoud

Le vernissage de l’exposition photographique de l’auteur Hicham Benohoud, intitulée “LIMIT – NO LIMIT”, aura lieu le Vendredi 12 Novembre 2009, de 18h à 21h, à la Galerie VU (Paris).

“L’exposition LIMIT – NO LIMIT présente quatre séries récentes et inédites à Paris de l’artiste marocain Hicham Benohoud qui, depuis 15 ans et son travail fondateur La Salle de classe (1994-2002), utilise le corps pour développer une réflexion sur l’identité, l’individualité et leur intégrité souvent menacée.

Dans des mises en scène volontairement précaires, réalisées au Maroc ou en Afrique Noire, le corps est mis en relation avec des objets et des matières qui, trouvés sur place, sont choisis pour leur banalité, leur neutralité et leur absence de signification.

Ces images construitent transforment la réalité visible, de manière explicite ou plus discrète, créent une tension visuelle et un sentiment d’étrangeté qui traduisent les violences sociales et morales profondes, souvent acceptées et assimilées par les populations que l’artiste rencontre.

Transgressive et critique, l’œuvre d’Hicham Benohoud entend remettre en cause le poids des normes et des conventions présentes dans sa culture arabo-musulmane.”

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 9 Janvier 2010.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie VU.

Co-produite par la MEP (Maison Européenne de la Photographie), les Rencontres d’Arles et Idéodis, vous pourrez visiter l’exposition “Delpire & Cie”, jusqu’au 24 Janvier 2010, à la MEP (Paris).

Regroupant environ 500 photographies et 150 publications (revues, livres, catalogues…), cet évènement est consacré à Robert Delpire “et à ses compagnons photographes et artistes”.

“Témoignant du rôle de Robert Delpire dans la mise en valeur de la photographie au cours des dernières décennies, elle retrace les multiples facettes de son parcours d’éditeur de livres, de directeur artistique dans la publicité, de commissaire d’expositions et de producteur de films.”

Une conférence avec Robert Delpire se réalisera le Mercredi 13 Janvier 2010, à 18h (Auditorium).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la MEP.

© Alvin Booth

À partir du 20 Novembre 2009, jusqu’au 8 Janvier 2010, vous pourrez visiter l’exposition de Alvin Booth, intitulée “Anamorphosis/Finger Prints” à la Galerie Acte 2, à Paris.

« Finger Prints » explore la question des liens entre photographie et réalité.

Dans notre culture saturée d’images, l’œil finit par ne plus voir. Alvin Booth, nous livre ici un travail photographique « à toucher  du bout des doigts, comparable au Braille.

La vue donne souvent des envies aux autres sens, particulièrement à celui du toucher et parvient à recomposer une réalité mise en valeur par ces deux informations.

Afin de mieux saisir cette intention voulue, Booth, nous invite à découvrir cette série de nus, le yeux fermés.”

“Dans sa dernière série, « Anamorphosis », Alvin Booth dissimule le corps nu en le démultipliant, donnant ainsi à sa nature concrète une dimension abstraite.

Le corps étiré, tendu, tordu ou détaillé disparaît, perd son caractère charnel, et donne naissance à de nouvelles formes fantasques.

Par une anamorphose d’image, ces explosions visuelles créent une dynamique d’un nouvel ordre, que l’on peut comparer au travaux d’Edward Muybridge. A l’inverse.

Dans ces photographies, les nus disparaissent au fur et à mesure pour se métamorphoser sous l’effet kaléidoscopique en formes géométriques.

Comme des tessellations d’Escher abstraites et surréalistes, vont naître des figures organiques végétales et érotiques.”

L’auteur Alvin Booth est né à Hull (Angleterre), et, quittant l’école à 17 ans, il souhaite suivre une formation de coiffeur.

Il part pour Oxford où son intérêt pour la photographie grandira.

En 1989, il part pour New-York, abandonnant ainsi la coiffure.

Il partage son temps entre New-York et le Sud de la France.

Il est représenté par les galeries suivantes: Acte 2 Galerie (Paris), Hamiltons Gallery (Londres), Fifty One Fine Art Photography (Antwerp) et Fahey/Klein Gallery (Los Angeles).

La Galerie Acte 2 est ouverte du Lundi au Vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Le Samedi, de 13h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Acte 2.

© Alvaro Ybarra Zavala, AGENCEVU - Sélection 2009

Ouvert à tous les photographes (amateurs ou professionnels) de plus de 18 ans, “sans aucune forme de discrimination à condition que ceux-ci soient liés d’une façon ou d’une autre aux droits humains”, Anthropographia annonce l’ouverture des soumissions pour l’édition 2010.

Vous pouvez donc participer jusqu’au 1er Décembre 2010, à travers le site d’Anthropographia, en soumettant entre 10 à 25 photographies concernant les Droits Humains.

Frais d’inscription: 30 $.

Un Jury effectuera une pré-sélection du 1er au 10 Décembre 2010 et sélectionnera le vainqueur du 10 Décembre au 8 Janvier 2010.

Le photoreportage gagnant sera publié dans le magazine Polka.

De nombreuses expositions seront réalisées, contenant les meilleurs photoreportages.

Dates prévues:

• Du 1er Mai au 31 Mai 2010, à Toronto dans le cadre du Festival Contact.
• Du 1er Septembre au 31 Septembre 2010, à Montréal en parallèle à l’exposition du World Press Photo.

Lisez le Règlement complet du Concours Anthropographia.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site d’Anthropographia.