© Sylvie Dupic

Le vernissage de l’exposition de photographies de Sylvie Dupic, intitulée “Lisbonne Envoûtante” se déroulera le Jeudi 18 Février 2010, de 16h à 22h30, à la Galerie Le Pictorium (Paris).

Vous pourrez visiter les oeuvres présentées jusqu’au 7 Avril 2010.

“Il y a deux Lisbonne : celle que l’on voit et celle que l’on sent.
Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.
À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d’azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.
En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.
L’étrange ballet des mouettes, que l’on contemple en sirotant une ginginha, […] le quartier populaire d’Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado.
(Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d’une fadiste, qu’on écoute religieusement.)
Et puis le regard paisible de ceux qui voient s’effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…
Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d’un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu’offrent ses collines et ses miradouros.
Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico nommé désir).
Embarquez donc pour ce merveilleux voyage immobile !” Patrick Caseiro.

Sylvie a toujours été passionnée de photographie.

Elle débute sa carrière en tant que photographe de scènes.

“De Paris à l’Afrique, en passant par différents pays d’Europe, Sylvie nous offre des portraits sensibles et intenses.”

Sylvie a déjà exposé ses travaux à plusieurs reprises.

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h à 19h et le samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Le Pictorium.

© Cyril Turla

Le photographe professionnel, et membre de zPhoto.fr, Cyril Turla annonce la mise en ligne de son nouveau site web, que vous  pourrez visiter en cliquant ici.

De cette manière, vous pourrez apprécier les travaux photographiques les plus importants de l’auteur grâce à son “portfolio” et suivre son actualité photographique sur son blog.

Rappelons, enfin, que la photographie “Eddy (la) gooyatsh” de Cyril Turla a été choisie pour la Photo du Mois de Mai 2009 sur zPhoto.

Vous pourrez lire l’article correspondant à sa biographie ici.

Consultez la galerie de Cyril Turla sur zPhoto.fr, son site web ou son blog.

© Rosa Basurto

Vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Rosa Basurto, intitulée “Lugares del Alma”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Chambre avec Vues (Paris).

“Lugares del Alma” (Lieux de l’Âme) se compose de 15 oeuvres de la photographe espagnole, exposant pour la première fois à Paris.

Rosa “cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d’irréalité qu’à lui transmettre des idées.”

“Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l’âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d’une atmosphère onirique sont des scènes proches de l’esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces “lieux de l’âme”.”

La photographe Rosa Basurto est née en 1972 à Aranda de Duero (Burgos, Espagne).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues.

Du 20 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez assister à la 2ème édition du Festival “Photo Levallois”, se produisant dans 3 lieux différents, à Levallois-Perret:

• Galerie de L’Escale
• Salons d’Honneur de l’Hôtel de Ville Levallois
• Square de l’Hôtel de Ville Levallois

“Consacré à la photographie contemporaine depuis sa rénovation en 2007, le Festival Photo Levallois est l’occasion pour tous les Franciliens, amateurs et professionnels, de découvrir des talents prometteurs pratiquant le médium.

L’objet principal du festival consiste à en montrer ses possibles renouvellements alors même que la production photographique tend vers une inquiétante uniformisation à l’ère du tout numérique, quand le « trop d’images » achève l’image…

Ouvert à toutes les tendances de la photographie, l’événement propose chaque année un dialogue entre un photographe reconnu et les jeunes générations, émergentes voire à peine sorties de l’école (…).”

Expositions, rencontres, ateliers et autres activités seront au programme de ce Festival.

Les photographes exposant leurs oeuvres sont:

• Shira Igell
• Anne-Laure Maison
• Guillaume Onimus
• Marie Quéau
• Xavier Zimmermann

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Photo Levallois.

© Sohrab Hura

Vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Sohrab Hura jusqu’au 22 Novembre 2009, à la Galerie “Le Petit Endroit”, à Paris.

L’exposition intitulée “La Vie est Ailleurs” a également été présentée à Angkor Photography Festival, en Novembre 2008.

Sohrab Hura, jeune photographe indien, est né en 1981 et réside à New Delhi.

“C’est au cours de l’été 1999 que tomba le diagnostic de la schizophrénie paranoïaque aigüe de ma mère.

A l’époque, j’avais 17 ans. Après coup, les docteurs dirent qu’elle avait commencé à en développer les symptômes depuis de nombreuses années. Symptômes que personne n’avait perçus. C’est sa rupture avec mon père qui provoqua l’apparition de sa maladie et l’empira. Au fil des années, les murs de notre maison commencèrent à se lézarder, plus personne ne venait chez nous car ma mère avait trop peur de laisser y entrer qui que ce soit. Seules subsistaient les traces d’une vie disparue. Nous passâmes les premières années cachés du monde. Les siennes dans sa paranoïa et les miennes dans la gêne et la colère que j’éprouvais à l’égard de celle qu’elle était devenue.

Ce n’est que bien des années plus tard que j’ai compris que ma mère n’avait jamais cessé de m’aimer.

Aujourd’hui, quand je repense au passé, je réalise que ce que je suis, ressens, vois et pense est lié à ma relation avec ma mère beaucoup plus intimement que je ne pouvais l’imaginer. Dans ce travail, j’espère être capable d’établir un lien entre la relation que j’ai pu avoir avec elle et le reste de ma vie.

«La Vie est Ailleurs» est le récit de ma vie, ma famille, mon amour, mes amis, mes voyages, de mon besoin de faire l’expérience de tout ce qui est sur le point de disparaître. Ainsi, d’une certaine manière, j’essaie de connecter ma vie avec le monde qui m’entoure en espérant y trouver ma propre réalité.

«La Vie est Ailleurs» est comme un livre rempli de doutes, de contradictions, de compréhension, de rire et d’oubli dans lequel j’essaie de me questionner constamment, en rassemblant les fragments de  ma vie qui pourraient sembler totalement déconnectés les uns des autres perçus séparément. J’espère  pouvoir, avec le temps, reconstituer ce merveilleux puzzle appelé la vie.

Ce voyage me mènera peut-être à une réconciliation avec ma propre existence.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le profil de Sohrab Hura sur Lights Talkers.

© Klavdij Sluban

Du 6 Novembre au 23 Décembre 2009, à la Galerie Taiss (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Klavdij Sluban, dans son exposition intitulée “Transsibériades”.

Klavdij Sluban, français, d’origine slovène, né en 1963 à Paris, est photographe, lauréat du prix EPAP (European Publishers Award for Phtoography 2009) pour le livre Transsibériades, lauréat du prix Leica en 2004 et du prix Niepce en 2000.

“Klavdij Sluban se déplace à pied à travers les villes d’un Far Est abandonné, où sont passés les habitants ? Il en reste quelques-uns, emmitonnés dans le brouillard, quelques bêtes en fuite ou le dos au mur. À la recherche d’êtres humains, le photographe insiste au-delà de l’Europe, il pénètre en Asie, Russie, Mongolie, Chine, avec le transsibérien, mais il ne rencontre aucune densité humaine.

Partout, la géographie prédomine et rend l’espèce humaine négligeable.

Le photographe a la nostalgie de la neige maternelle de l’enfance qui le rebordait dans son coin de terre, mais ici la neige est devenue une lèpre blanche, elle ne recouvre pas le sol, elle le ronge. Son silence est oppressant. Le photographe utilise rarement une vitesse d’exposition rapide pour fixer une course, un mouvement. Il laisse plus souvent un temps de pause plus long sur le diaphragme fermé, pour que le silence imprègne la pellicule. L’immobile a besoin de plus de temps pour affleurer. L’immobile est l’état de grâce du moment messianique, non pas l’exaltation d’un avent, mais une fin de course.” Préface de Erri de Luca – Transsibériades, Editions Actes Sud (Extrait).

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h et sur RDV.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Taiss ou le site du photographe Klavdij Sluban.

© Martin D'Orgeval

Du 14 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Martin D’Orgeval, dans son exposition intitulée “Establishment forever”, à la Galerie Hussenot (Paris).

“Dix-huit photographies, métaphores de l’establishment et de la ruine de l’âme qui, inéluctablement, accompagne sa quête de pouvoir.
Dans un bâtiment d’il y a cent ans, ou plutôt son squelette, a été arraché tout ce qui rend un lieu vivable : murs, escaliers, eau courante, radiateurs, par endroits le sol, le plafond. Ne restent que traces, fenêtres calfeutrées, bouchées, planchers rapiécés, fils électriques pendants.
Mon regard s’accroche à des scories qui racontent l’hypocrisie, l’étouffement, la déchéance de certaines prétendues grandeurs : une carafe en plastique pleine de clous, « bonheur » calligraphié à l’or sur fond rouge en chinois, un masque de chantier, une pelle à déchets. Au milieu de ce néant, un cabinet poussiéreux, arraché à une salle de bain détruite elle aussi.
Face à ce que Georges Bataille pourrait appeler pourriture, j’éprouve du dégoût, mais je suis séduit. Je me laisse aller au plaisir de la contemplation malsaine, peut-être morbide. Au contact de ce qui me révulse et m’effraie, je deviens pourtant cynique et tombe dans l’indifférence morale. Peu me chaut de juger et condamner une caste. Je préfère me laisser entraîner par cette délectation ambigüe, coupable, contre nature, qui m’attire comme une muse. J’attends que son emprise sur moi s’accroisse, se renforce, se prolonge – comme tout pouvoir, qui naturellement aspire à s’exercer et à s’étendre.
Des ordures, une fleur peut naître. Voici mes fleurs.” Martin D’Orgeval

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Martin D’Orgeval ou le site de la Galerie Hussenot.

© Yann Lecomte

La photographie intitulée “Ilona et Margot”, de l’auteur Yann Lecomte, a été choisie pour la Photo du Mois de Septembre 2009.

Nous avons demandé au photographe une autobiographie, afin de faire connaître aux membres de zPhoto.fr sa carrière professionnelle:

“Je me présente: Yann Lecomte, j’ai 34 ans et je vis dans le nord de la france près de Valenciennes.

Je suis l’heureux papa de Margot qui, depuis 7 ans maintenant, est ma source d’inspiration, tant photographiquement que personnellement d’ailleurs…

J’ai commencé la photo très jeune avec un polaroïde, puis j’ai suivi les traces de mon père, amateur de photo, et passionné de “balades culturelles”… La passion a commencé là, fin des années 80.

J’ai commencé à travailler à 17 ans, comme filmeur, photographe “saisonnier”, sur les plages du sud, puis aux sports d’hiver, quelques années plus tard. C’est une très bonne école, sur la plage, dans les restaurants, sur les pistes de ski: il faut etre efficace et faire de bonnes photos en peu de prises… J’ai eu la chance de travailler avec Laurent Millet plusieurs années ce qui est un véritable moteur encore aujourd’hui… Nous travaillons en argentique noir et blanc. J’ai appris les bases de la photo: cadrage, luimère et aussi le labo.

Je suis passé en numérique depuis 5 ans maintenant, mais possède toujours mon labo, 24*36, 6*6 et autres.

Depuis 10 ans j’ai travaillé dans beaucoup de domaines, de l’éducation nationale au labo dentaire… Je veux maintenant me consacrer entièrement à ma passion et me lancer comme photographe “lifestyle” (mariage, enfants, couple, bébé…), je travaille en ce moment énormément à la concrétisation de ce projet qui doit voir le jour dès janvier 2010 !”

Voici un texte que Yann  nous a fait parvenir concernant la Photo du Mois:

“Pour ma méthode photographique, je travaille donc avec un boitier réflex numérique (d80), avec des focales fixes (les mêmes que j’utilisais avec mon fm2). J’ai une cellule à main et suis très attentif à la mise au point.

Je ne fais pas poser les enfants, je privilégie le naturel et la spontanéité.

Pour ce qui est de la post-production, j’utilise Capture NX pour profiter pleinement les fichiers raws. Je retravaille la netteté, la balance des blancs, les couleurs (chaleur et saturation), ensuite je créé un calque dans les tons désirés que je fusionne légérement avec la photo.

Je dois avouer que pour cette image “Ilona et Margot -2-” la lumière était naturellement très douce et les couleurs magnifiques…”

Consultez la galerie de Yann Lecomte sur zPhoto.fr

L’Appel à Candidatures pour la 7ème édition des Photaumnales, en 2010, est lancé !

Photographe professionel, participez jusqu’au 31 Octobre 2009, avec “une création en relation avec l’espace urbain”.

“Les Photaumnales, festival qui fait la part belle à la photographie documentaire, se déroulent à Beauvais, dans l’Oise, en Picardie.”

Le thème choisi, pour cette année, est le suivant: “« Brèves de vie »,
Ou ce qui jalonne existences et quotidien, entre documentaire et fiction”.

L’exposition aura lieu à la Galerie de la Médiathèque de Beauvais (Oise), de Janvier à Mai 2010.

Le candidat devra envoyer son “dossier de 15 photographies au format A4, d’un CV et d’une note d’intention; ainsi que d’un CD comportant ces mêmes éléments, à l’adresse de Diaphane.”

Le gagnant recevra une rémunération artistique de 5000€, entres autres conditions financières.

Un stage sur un week‐end à La grange (Montreuil sur Brèche) se réalisera en Octobre 2010.

Trois séances avec le Photo‐club Beauvaisien seront également effectuées (non rémunérées).

Lisez le Règlement complet en PDF.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site des Photaumnales.

© Franck Gérard

Du 16 Octobre au 22 Novembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’auteur Franck Gérard, dans son exposition intitulée “En l’État”, à la Galerie Brio Box, à Paris.

“En créant des images, nous sommes en position d’observateurs, de voyants et c’est d’abord à travers un travail nommé En l’état que j’essaie de révéler le monde.
En l’état est un travail évolutif, commencé le 13 juillet 1999, constitué aujourd’hui de milliers d’images qui peu à peu tentent de reconstituer un état, une manière de voir. Sans intervenir, je cherche à répertorier les gestes presque chorégraphiques du quotidien et le mouvement incessant du monde comme une collection, un vocabulaire universel (et modeste). À travers l’observation du réel se pose la question du regard d’où le problème de l’habitude du lieu, de l’aveuglement c’est-à-dire le fait de ne pas voir ce que l’on a devant soi, l’évidence comme dans la nouvelle d’Edgar Allan Poe La lettre volée.
C’est avec Le Territoire, L’Assemblée, Ville satellite ou La limite transversale de la mer que j’interroge la notion de paysage ; in situ, car la création est pour moi liée au lieu, au contexte.
Comment l’homme agit et contraint son environnement jusqu’à le modifier durablement ? En réponse, j’analyse les contextes économiques, politiques, historiques (etc.) pour montrer de quelle façon un paysage se construit.
En effet, notre époque est ponctuée de changements infinis (travaux, construction, destruction, plantation…) et fonctionne sur un échange majeur : l’intervention humaine sur le paysage et le climat.
Et c’est dans la peinture que j’ai naturellement trouvé un moyen d’interroger les images avec les Vanités. En m’inspirant de cette vague picturale en vogue au XVIe siècle, j’essaie de produire des images critiques en photographiant des objets contemporains.
Issu d’une des premières générations accaparées par l’image (télévision, publicité…), je pense qu’il est primordial de continuer à en produire pour montrer un monde différent de celui décrit dans la plupart des représentations contemporaines.” Franck GERARD

Consultez la biographie du photographe Franck Gérard.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Brio Box.