© Sacha Goldberger

Du 16 Septembre au 29 Octobre 2011, à la Galerie Bailly Contemporain (Paris), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Sacha Goldberger, intitulée “Ménage à trois“, faisant suite à la série Super Mamika.

“Cette nouvelle série d’images inédites : Super Mamika et son improbable ménage à trois, c’est d’abord la prise du pouvoir des Super Héros de second plan sur les figures majeures du genre, réduites à leur statut de figurine en plastique. Mais au-delà, Super Papika – le légitime, Super Papouka – l’amant, et Super Mamika essaient simplement d’améliorer leur quotidien, comme, tout le monde. La lutte contre l’ennui n’est pas l’apanage des hommes condamnés à la banalité. Les Super Héros sont aussi en quête d’un monde meilleur. Il faut dire qu’en plus, notre Super Famille ne semble pas très occupée à le sauver, ce monde, justement.
Cette série de photos, loin d’être uniquement une ode à la verticalité, nous ramène sans cesse à la condition de l’homme qui a les pieds sur terre. La frontière entre la mémoire et l’imagination s’efface, pour laisser la place au jeu de l’amour et de la provocation.
Entre ironie et tendresse, entre farce et poésie, Mamika nous rappelle que nous sommes contraints de composer avec le réel. Nous devons passer l’aspirateur, jouir, souffrir et faire souffrir, chérir et se souvenir, et espérer, les yeux levés vers un ciel strié par la trace d’un avion de papier.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bailly Contemporain.

Désormais, vous pourrez visualiser, directement à partir du profil d’un auteur, les photographies publiées dans sa galerie qui se trouvent classifiées en Galeries Publiques.

Rendez-vous sur la page de profil de vos auteurs favoris et visualisez les photos en Galerie Publique d’un seul clic !

© Gael HOLLARD

La photographie intitulée “Yobok“, de l’auteur Gael Hollard, a été choisie pour la Photo du Mois de Mars 2011.

Voici le texte que nous a fourni le photographe:

“Photographe depuis une quinzaine d’année, après une année de cours de photographie, j’ai changé mon orientation professionnelle pour le cinéma et les arts visuelles. J’ai continue a faire de la photographie mais sans et avec la chance de ne pas avoir de rapport commercial, ni la nécessité de me plier a des commandes dans un but de travail. Une liberté qui me prive du statut de photographe professionnel mais qui profite pleinement de mes connaissances approfondies sur les aspects technologiques de l’aire de l’image numérique ainsi qu’un bagage artistique a travers mon métier d’infographiste et d’artiste numérique visuelle.

La photographie est au même titre que les autres Arts, une infinité de possibilités et de visions. Certains apprécie les images pour leur techniques de prise de vue , cherchant la qualité avant tout. Certains aiment les photos qui mettent en valeur leur autre passions comme les photos de sports, de véhicule, d’animaux. D’autres apprécieront la lumière et son comportement dans l’image, ou la beauté d’un corps humain. A elle seule la macro photographie , ou l’astro – photographie offrent des images incroyables et qui peuvent très facilement considérée comme une œuvre d’art si l’esprit du spectateur est dispose a ouvrir les yeux en plongeant dans l’image.

Qui et comment déterminer si une image est belle, intéressante ou bien percutante ?

C’est une réponse qui n’est pas forcement simple et pas toujours facile a exprimer.

Ma réflexion sur cela est déterminée par l’impact que cette image va avoir sur moi.
Quelque soit le sujet , l’éclairage , la qualité , la technique utilisée … Je retiens ce que l’image va être capable de communiquer: une émotion, une idée un sentiment , ou un souvenir, parfois même un malaise ou une revendication..

Pour cette raison je travaille dans différentes directions avec différents style.

Différents formats, effectuant des images a format panoramique de grande taille sans que cela ne soit réellement des panoramiques a la prise de vue. L’important étant de transmettre et d’offrir la possibilité de conserver ces notions et valeurs dans le temps.
Je suis adepte a la philosophie q’ une bonne photo est éternelle, se passant de génération en génération en conservant sa force visuelle.

En prenant même de plus en plus de vie traversant ainsi le temps avec son histoire et l’histoire qu’elle supporte, le souvenir qu’elle protège.

 Une passion ne s’éteint jamais vraiment et depuis l’avènement du numérique ainsi que l’évolution technologique offrant la même qualité que le support argentique, j’ai recommence mon travail en me permettant de faire ce qui était impossible il y a quelques années .A moins de pouvoir s’offrir des technologies que seul certaines productions avaient les budgets, ou a moins d’être très talentueux et de ne pas avoir besoin d’outils. Je ne considère hélas pas appartenir cette catégorie ….

Ma démarche artistique est étroitement lie avec ma sensibilité par rapport aux images et une réflexion sur le visuel a travers un médium. Mon expérience dans le domaine de la publicité a également contribue a avoir un regard un peu diffèrent sur l’image. Que ce soit de la peinture, du dessin ou une photographie.

Artiste ou pas, nous sommes avant tout spectateur, nous serons toujours spectateur. C’est d’autant plus vrai avec l’avènement d’internet et de la communauté artistiques maintenant accessible a tous a travers la planète.
La vie et la société représente a elle seul un spectacle vivant. Nous regardons les choses changer, vieillir et disparaitre. La photographie est un témoignage de vie fige a jamais, cependant je recherche a travers mon travail a le figer avec ma sensibilité et de faire plonger l’observateur dans un autre univers. De mettre une touche personnelle a ce témoignage. C’est d’autant plus intéressant avec les portraits et les photos humaines. Je pars avec les mêmes contraintes que tout photographe avec l’équation du temps vs lumière vs sujet.

Difficile de faire autrement, quelques soit la multitude de technique de prise de vue et de configurations d’éclairages. Pour cet aspect, je fait généralement le choix volontaire d’un détachement sur les aspects logistiques de la prise de vue. Cela me dissocie de la catégorie de photographe en quette d’équipement et de technologie. Mes configurations d’éclairages sont toujours réalisées avec les moyens qui sont présent au moment de la prise de vue. Je prépare que très rarement mes séances de prises de vues. C’est un détail et non pas une signature en soi. Un mélange de spontanéité humaine et de bricolage avec la lumière. Cela n’exclus pas une attention portée a la prise de vue. Ni l’exclusion de participer une démarche plus traditionnelle que j’affectionne également. En fait cette orientation et lie avec le fait que dans mon processus de création d’une image, je vais procéder par la suite a la deuxième étape qui est la partie laboratoire. Un laboratoire virtuel numérique me permettant de procéder a une deuxième phase de réflexion et de travail sur l’image.
Une deuxième étape dans la naissance d’une image qui peut s’avérer équivalente a la première.
Même si une bonne partie de passionnés se défendent de cette approche, il y a toujours eu de la retouche dans l’histoire de la photographie, les plus grands photographe travaillant avec des célébrités méconnus du tirage qui avaient leurs propres astuces et secret de fabrications.

Avec l’expérience cela va également inciter et développer certaines techniques et réflexes lors de la prise de vue . Elle ne transformeras pas non plus une image sans intérêt ou avec trop de problématique issu de prise de vue en image intéressante … Un de mes objectifs est également de ne pas surexploite visuellement cet approche , de na pas être démonstratifs d’une maitrise des aspects techniques et du post traitement. La performance n’est pas une direction que j’emprunte. L’intellectualisme systématique n’ont plus.
Le post traitement est pour moi le second souffle de ma photographie. Une réflexion qui peut se faire sans les contraintes de la prise de vue, avec le luxe de ne plus être tributaire du temps, en suivant sa sensibilité. Permettant également une grande liberté de recherche, d’expérimentation et d’erreur. Cela peu prendre une journée comme plusieurs semaines ….

L’ordinateur et les logiciels de traitements de l’images sont un ensembles d’outils indissociables
a l’acheminement de mes images. Ce sont des outils que je j’utilise quotidiennement a travers mon activité professionnelle et qui ont fait évoluer mes recherches visuelles dans le domaine photographique.

A travers des séries comme la série clonoconcept j’ai oriente mon travail vers une recherche photo-realistique de situations devenant irréelle par la multiplications de personnage au sein de l’image, me permettant alors le prolongement d’un univers imaginaire avec un réalisme dans l’exécution de l’intégration des différents éléments photographier. Un collage invisible et pointilleux dans un univers un peu surréaliste en d’autre thermes. Cette série a été réalisé a des résolutions originales et des formats qui n’ont été dictées que par cette contrainte. La dimension virtuel d’une œuvre numérique est une notion sans limite. La limite commence par les défauts de l’outil comme l’écran qui devient un support trop petit pour la vision de l’image a sa dimension native. Seul un tirage respectant le format panoramique a grande échelle permet de voir correctement l’image. Comme dans le principe des fresques.

Sur ma série de portraits artistique, je recherche plus a travailler sur l’image jusqu’à ce quelle corresponde a mon approche visuel avec la création d’un univers qui va cohabiter en harmonie avec le sujet ou jouer une dualité avec le sujet. Le travail de traitement permet de modifier et transformer l’éclairage de la scène originale, accédant a un niveau plus pictural des images ainsi revisitées.

J’ai également mélanger la photographie, la peinture et la musique a travers un projet artistique que j’ai effectué avec l’orchestre I Musici de Montréal pour le projet : Les Tableaux d’une Exposition gagnant d’ un Prix d’Excellence au New York International Independent Film and Video Festival.

C’est une chance et un grand privilège pour moi de partager une de mes image.
Internet est immense et les talents que l’ont y rencontre une source d’inspiration et d’humilité.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Gael Hollard sur zPhoto.

Le quai du Port / Photo DDM, L. K.

Du 29 Janvier au 6 Février, vous pourrez visiter une exposition photographique à la galerie Paul-Sibra (Castelnaudary).

Cette exposition est organisée par l’association les ARTT (Arts Rencontres tous talents) de Villasavary avec le soutien de la ville de Castelnaudary.

Deux expos en une, visible de 14h30 à 18h30.

Le vernissage se réalisera le Samedi 29 Janvier à 11 heures.

«Portraits» par le photographe professionnel toulousain Manuel Huynh: passionné par l’image sous toutes ses formes, il explore sans relâche les différents domaines de la photographie (reportage, industries, modes et recherches personnelles), dont les portraits qui seront exposés.

«Mon Lauragais à moi», à travers le regard de huit photographes, leurs coups de cœur, leurs émotions… un regard personnel sur le Lauragais plein de sensibilité et de passion: Daniel Bayou, Jean-Pierre Bourgeau, Thierry de Capella, Lucien Ferrand, Jean-Paul Ferrasse, Pierre Fontecave, Lucienne Kaminski, Pascal Regourd.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la ville de Castelnaudary.

La Galerie d’Art Beautiful-Sea.com vous invite au vernissage de Nicolas Delay, aujourd’hui Vendredi 10 Décembre 2010, à partir de 18h30.

Vous y découvrirez les œuvres de l’artiste en situation dans un intérieur en profitant d’un rafraichissement.

Afin de visualiser les oeuvres de Nicolas Delay, veuillez accéder au site Beautiful-Sea.

© Pietje

La photographie intitulée “Le Temps Qui Passe”, de l’auteur Pietje, a été choisie pour la Photo du Mois d’Octobre 2010.

Né en 1946, Piet Flour (pietje sur zPhoto.fr) est marié, père de 3 enfants et grand-père de 5 petits enfants.

Bien que passionné depuis toujours par la Photographie, Piet, professeur d’éducation physique, n’a pu commencer à exploiter sa créativité photographique que lors de sa retraite.

Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un appareil photo Pentax K10D puis est passé à un Nikon D700.

Piet dit vouloir “trouver un équilibre entre la vision première qu’une photo est la représentation de la réalité, et la vision actuelle que le photographe a tous les droits de s’exprimer et de produire des oeuvres d’art dans n’importe quelle vision, tout en restant photographe à plein titre.  Cette lutte inutile entre les deux camps devrait s’arrêter tres rapidement.”

“Dans mes créations digitales, je n’utilise jamais d’éléments que je n’ai pas photographié moi même. La plupart de mes photos n’est pas travaillée question composition, mais j’essaye toujours de présenter une vision personelle.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Pietje sur zPhoto.

© François Benveniste

La photographie intitulée “Sortir, peut-être“, de l’auteur François Benveniste, a été choisie pour la Photo du Mois d’Août 2010.

François Benveniste, de 63 ans, est marié et père de 4 enfants. Il vit à Meudon, près de Paris.

Voici une autobiographie de l’auteur:

“Cannoniste intégré avec un boitier 5D et quelques cailloux de la même marque qui vont bien, je shoote des modèles vivants en studio la plupart du temps et, à la belle saison fait de nombreuses excursions en extérieur. Egalement quelques excursions vers les vieilles pierres, des paysages et des photos “volées” aux passants.

 

Ma philosophie est celle de l’émotion déconnectée de l’intention: Il n’est pas nécessaire que le spectateur connaisse les pulsions de l’auteur au moment où il a fait son travail. La photo doit s’apprécier en déconnexion de celles-ci. Quand elle est regardée, elle n’appartient plus au photographe mais au spectateur qui doit pouvoir se l’approprier sans se soucier de ce que l’auteur a voulu dire.
 
50% de mon travail se fait au shoot, le reste sous Photoshop devant l’écran de mon ordinateur. Je ne suis pas un photo-reporter et ce que je photographie n’est que le point de départ pour arriver a une re-création entièrement personnelle qui n’a pas de lien obligé avec la réalité.”

 

 

Visualisez la Photo du Mois d’Août 2010 ou bien consultez la galerie de François Benveniste sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter le site du photographe François Benveniste.

© Anna Cherer

La photographie intitulée “L’échappée belle“, de l’auteure Anna Cherer, a été choisie pour la Photo du Mois de Mai 2010.

Voici une courte autobiographie de l’auteure:

“Tombée dans la photo quand j’étais petite, grâce à un père passionné qui faisait tout lui même, y compris ses tirages en couleur. J’étais fascinée par son petit labo, tous les flacons et le miracle de voir apparaitre le cliché ! C’est lui qui m’a donné le goût de la photographie et appris les bases.

Après des études de communication, j’ai eu la chance de travailler quelques années dans un studio photo auprès d’un professionnel pour faire des plaquettes publicitaires, j’ai été son assistante et je gérais la photothèque.

J’aime les photos avec un impact visuel fort et graphique, qui dégagent une émotion, un sentiment, une atmosphère, racontent une histoire. J’aime les ambiances sombres, romantiques et mélancoliques, les thèmes de la solitude et de la contemplation. J’aime les contre-jours avec des silhouettes furtives qui se dessinent dans la lumière, promeneurs solitaires, amoureux surpris, autant de regards croisés et de destins entrevus qui impriment ma mémoire photographique.
J’aime le Noir et Blanc, pour moi c’est LA photo !
Une photographie en noir et blanc peut être beaucoup plus puissante qu’en couleur, plus sophistiquée, chargée d’émotions, plus intemporelle.

Je n’aime pas, les photos trop retouchées, artificielles, les photos sans âme.

Pour cette photo, “L’échappée Belle“, prise sur les marches de l’aquarium de San Sebastian, j’ai tout de suite senti le potentiel graphique de ce toit en verrière, comme je n’avais pas mon 10mm sur moi, j’ai cherché à obtenir le maximum en inclinant mon boitier pour un cadrage décalé, tout en attendant qu’une silhouette s’inscrive en haut des marches.”

Consultez la galerie d’Anna Cherer sur zPhoto.

Du 1er au 30 Juin 2010, vous pourrez visiter l’exposition de la photographe, et membre de zPhoto.fr, Hélène Farge (Lainon sur zPhoto), intitulée “Réflexions Marines”, à la galerie “A l’Image de la Baie” (Saint-Valery-sur-Somme).

Ouvert du Jeudi au Vendredi, de 14h30 à 18h30, le Samedi, de 10h à 22h et le Dimanche, de 10h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter la galerie de Lainon ou le site de la Galerie Image de la Baie.

© nZoom

La photographie intitulée “Emma Fia”, de l’auteur nZoom, a été choisie pour la Photo du Mois d’Avril 2010.

Voici une courte autobiographie de l’auteur:

“Mes amis m’appellent EnZo et c’est sous ce pseudo (plus précisément nZoom) que je poste mes humbles publications, qui se cantonnent d’ailleurs à la toile … pour l’instant.

J’ai 33 ans et je me suis un jour trouvé “coincé” par mon compact: l’absence de mode manuel (et même de modes priorité) bridait mes rares élans de créativité.

Il y a donc un peu plus d’un an, quelques mois après la naissance de ma fille, mon budget volontairement serré m’a fait longuement hésiter entre compact expert, bridge et reflex ; c’est la dernière solution que j’ai finalement retenue en achetant un D80 boîtier nu. (…)

J’ai pu me lancer dans un apprentissage accéléré : je lis beaucoup (…) (revues et ouvrages spécialisés), je consulte de nombreux sites internet. (…)

La possibilité d’échanger avec d’autres passionnés au sein d’un club est une source intarissable d’enseignements > je recommande !

Quant à ma méthode photographique, elle est volontairement “brouillon” et très dispersée ; de manière à élargir ma culture et mes pratiques photo, je note systématiquement tout ce qui m’inspire (dans mes lectures, quand je lève le nez en ville, quand je perçois des postures et expressions chez ma fille, etc.) avant de tenter de le mettre en application. J’essaie et apprends sans cesse : portrait, nature, abstrait, photo de nuit, urbain, etc. Aujourd’hui, la photo en studio (le nu, notamment) reste toutefois un domaine auquel je ne me suis pas essayé, à mon grand regret. Mais ça va venir !

Enfin, j’accorde beaucoup d’importance au développement (numérique, bien sûr) car je trouve que le rendu des couleurs, la “matière” que l’on arrive parfois à donner à une photo permettent de conférer une ambiance, une intensité à une photo.”

Concernant “Emma Fia“, la Photo du Mois d’Avril, l’auteur confie:

“(…) C’est un instantané shooté dans le TGV, alors que ma fille jouait en voiture-bar. J’ai réussi à profiter de l’éclairage latéral apporté par le croisement avec un autre TGV (merci la réactivité du reflex !) pour obtenir ce cliché un peu “noir”, dont l’ambiance “grave” a été soulignée au post-traitement.”

Visualisez la Photo du Mois, “Emma Fia“.

Consultez la galerie de nZoom sur zPhoto.