© Robert Deyrail

Jusqu’au 13 Mars 2010, à la Galerie “Le Bleu du Ciel“, à Lyon, vous pourrez apprécier les travaux photographiques de 14 auteurs, originaires de Lyon:

Bernard Agreil, Gérard Amsellem, Jean-Paul Bajard, René Basset, Robert Deyrail, Georges Fessy, André Gamet, Christian Ganet, Yannick Hedel, Philippe Merchez, Evelyne Rogniat, Jacqueline Salmon, Pierre Vallet, Gilles Verneret.

L’exposition, intitulée “Lyon des Photographes“, comémore les 10 ans de la galerie lyonnaise et présente les “multiples facettes” de la ville grâce aux près de 50 photographies.

“LYON, des photographes, le chaînon manquant.

Lyon est comme Saturne, cité deux fois millénaire elle cultive l’habitude néfaste d’engloutir ses enfants entre les rives de ses deux fleuves, et s’y laissant couler lascive au creux des collines qui les bordent, elle les enferment sous son aura protectrice. Et de fait, elle poursuit le paradoxe de se comporter encore en ex capitale des Gaules, dans cette France post-royaliste et centraliste, tout en se repliant sur elle même, pour jouir de ses prérogatives géographiques et culturelles.

Elle garde jalousement ses secrets, tout en revendiquant le statut de métropole Européenne au centre des régions réanimées. Jadis capitale des vins, des arts, de la soie et de la médecine, Lyon à l’ambition de redevenir grande en s’ouvrant aux nouveaux secteurs économiques, quand les secteurs de ses particularismes passés conservaient jalousement leur secret nourrissant peu à peu cette réputation de cité noire, mal aimée et des brouillards. (…)” Gilles Verneret

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Bleu du Ciel ou prendre connaissance du Dossier de Presse de l’exposition.

© Alexeï Vassiliev

Alors que 2010 est l’Année France-Russie, l’exposition de photographies de Alexeï Vassiliev, intitulée “Odnajdy… Il était une fois …” sera présentée à la Galerie Chambre avec Vues (Paris), du 16 Mars au 30 Avril 2010.

“Il était une fois un pays qui s’appelait l’Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j’ai vécu, était Ma Ville. J’aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s’inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté (…).

C’est sûrement la raison pour laquelle il ne m’est jamais venu à l’esprit de photographier Moskva. Je la vivais, je la respirais, je la portais en moi.

Puis a sonné l’heure de la glasnost et de la perestroïka. Tout a basculé, très vite. L’URSS a sombré.
Je me souviens d’un grand magma, d’une effervescence infinie, d’illusions et d’angoisses, de désarroi et d’incrédulité. Il me semble que j’ai dû ressentir de la joie aussi, mais une joie paradoxale, amère. De toutes façons je n’avais pas vraiment le temps de disséquer mes sentiments (…). Moskva s’est tout d’abord pétrifiée et soudain elle a mué de façon frénétique, voire même hystérique. Notre complicité s’est estompée et s’est éteinte. Je suis parti vivre en France sans avoir jamais photographié Ma Ville.

C’est Paris qui m’a appris à marcher sans but des jours entiers en seule compagnie d’un appareil photo. A Moscou je ne voyais plus rien, je ne voulais plus rien voir. Paris m’a rendu mon regard. Il ne m’a pas encore vraiment réconcilié avec Moskva mais il m’a permis de photographier Ma Ville lors de nos retrouvailles sporadiques. Ce sont ces photos prises entre 1995 et 2002 qui ont fait naître l’idée de cette exposition. Elles semblent appartenir à l’époque soviétique. Ce sont des traces d’un temps révolu, des parcelles de mon propre passé, des miettes de moi même. Ce sont en fait des paysages mentaux comme le sont les photographies qui composent le second volet de l’exposition Il était une fois…(…). Je ne les avais jamais dévoilées. Par pudeur, je crois…”

Entrée libre.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues ou bien visiter le site France-Russie 2010.

© Sylvie Dupic

Le vernissage de l’exposition de photographies de Sylvie Dupic, intitulée “Lisbonne Envoûtante” se déroulera le Jeudi 18 Février 2010, de 16h à 22h30, à la Galerie Le Pictorium (Paris).

Vous pourrez visiter les oeuvres présentées jusqu’au 7 Avril 2010.

“Il y a deux Lisbonne : celle que l’on voit et celle que l’on sent.
Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.
À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d’azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.
En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.
L’étrange ballet des mouettes, que l’on contemple en sirotant une ginginha, […] le quartier populaire d’Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado.
(Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d’une fadiste, qu’on écoute religieusement.)
Et puis le regard paisible de ceux qui voient s’effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…
Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d’un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu’offrent ses collines et ses miradouros.
Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico nommé désir).
Embarquez donc pour ce merveilleux voyage immobile !” Patrick Caseiro.

Sylvie a toujours été passionnée de photographie.

Elle débute sa carrière en tant que photographe de scènes.

“De Paris à l’Afrique, en passant par différents pays d’Europe, Sylvie nous offre des portraits sensibles et intenses.”

Sylvie a déjà exposé ses travaux à plusieurs reprises.

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h à 19h et le samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Le Pictorium.

© Attila Durak

Dans le cadre de la Saison de la Turquie en France (de Juillet 2009 à Mars 2010), vous pourrez visiter l’exposition du photographe Attila Durak, intitulée “Ebru, Reflets de la diversité culturelle en Turquie”, à l’Arsenal de Metz, jusqu’au 21 Février 2010.

Les oeuvres photographiques nous présentent le travail des 6 années du photographe chez les peuples de Turquie et d’Anatolie.

“Le mot « Ebru » signifie « papier marbré ». Cette technique picturale millénaire qui associe la peinture et l’eau sur le papier, évoque les combinaisons créatives infinies de ces trois éléments et symbolise autant les flux et flots historiques que la rémanence des couleurs dans toutes les nuances qui s’entremêlent. Les peuples de la Turquie, qui ont vécu ces mouvements innombrables dont les traces existent encore au présent, sont à cette image.

Réfutant volontairement le concept de minorité, l’artiste n’a pas tenu compte du poids numérique des groupes qui n’est parfois que le pâle reflet de leur réelle influence historique et culturelle. Il a souligné avant tout l’éclat du foisonnement et la portée sociologique de leur extraordinaire diversité. Tous ces visages, ouverts sur le présent et l’avenir « déverrouillent » ainsi le passé de ces cultures mêlées et métissées. Ebru, au delà de la métaphore poétique, est donc un manifeste humain pour repenser dans le respect un « vivre ensemble » dans la Turquie d’aujourd’hui et de demain, et dans le monde.”

Ouverture du Mardi au Samedi, de 13h à 18h, et le Dimanche, de 14h à 18h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Arsenal.

© Richard Pak

Le photographe Richard Pak expose ses travaux photographiques dans la série “Pursuit“, jusqu’au 13 Février 2010, à la Galerie du CAP (Centre Atlantique de la Photographie), à Brest.

Le vernissage de cette exposition se réalisera le 14 Janvier 2010, à 18h30.

“Pursuit (…) fait écho à la Déclaration d’Indépendance des États-Unis qui mentionne le droit de chacun à « la vie, la liberté, et la poursuite du bonheur». Ce travail est une chronique photographique de la quête de cette chimère, le bonheur, érigé là-bas en droit constitutionnel.

(…)

Le champ d’application auquel je choisis de m’intéresser est double puisque ce sont deux facettes de la société américaine que je veux mettre en parallèle. D’un côté une Amérique dite favorisée, celle de la middle class intégrée qui vit le «rêve américain » et de l’autre ceux, nombreux, qui aspirent à ce même idéal, qui le poursuivent sans jamais l’atteindre.

(…)

J’ai choisi de photographier le banal, le quotidien d’une Amérique contemporaine. Je prélève des échantillons d’humanité, et s’il arrive que j’utilise l’anecdotique, ou le spectaculaire, c’est pour les dépasser en cherchant des résonances avec des concepts plus profonds, plus universels (…).” Richard Pak.

Né en 1972, en France, Richard Pak est un photographe Freelance qui vit et travaille actuellement sur Paris.

Il est représenté par la Galerie Stieglitz 19 (Antwerp) en Belgique.

Il a participé à de nombreuses expositions et Festivals Photographiques, notamment Paris Photo (2008), Festival Images Singulières (2008) ou encore Kaunas Photo Days 06, entre autres.

Lauréat de divers prix (Bourse du Talent en 1998, par exemple), ses travaux ont également été publiés maintes fois.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du CAP ou le site du photographe Richard Pak.

© Pablo Hare

Vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “Tenth Show”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain, à Paris.

Organisée par le Musée du Quai Branly, cette exposition s’insère dans le cadre de Photoquai 2009 (Biennale des Images du Monde) et présente ainsi les travaux de trois jeunes photographes latino-américains:

Pablo Hare représente le Pérou, où il est né en 1972 (Lima).

“La transformation du paysage géographique, social et politique du Pérou est le thème central du travail photographique de Pablo Hare qui parle ainsi de sa propre histoire, biographie documentaire qui s’inscrit dans la conception d’une oeuvre contemporaine.”

Alejandra Laviada, elle, représentera le Mexique, où elle est née en 1980 (Mexico) et où elle vit/travaille toujours aujourd’hui.

“Investissant des immeubles abandonnés, Alejandra Laviada intervient sur les traces laissées par les derniers occupants. (…)
A mi-chemin entre installation, sculpture et photographie contemporaine le travail d’Alejandra Laviada est d’une grande cohérence esthétique et révèle un incroyable talent de la composition de l’espace et de la couleur.”

Cinthia Marcelle, quant à elle, représente le Brésil, où elle est née en 1982 (Belo Horizonte) et où elle vit/travaille actuellement.

“Cinthia Marcelle utilise la vidéo et la photographie pour capturer une perspective poétique et formelle desévénements qu’elle orchestre. Ses actions, souvent conçues comme des répétitions inutiles ou absurdes, créent des situations qui interrogent nos notions de comportement conventionnel en présentant des coïncidences significatives souvent pleines d’humour.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain.

Ouvert à tous les étudiants majeurs français et belges, le Concours “Grand Prix Paris Match du Photoreportage Étudiant 2010″ récompensera les “meilleurs photoreportages, réalisés en France ou à l’étranger”.

Étudiants de l’enseignement supérieur, inscrivez-vous gratuitement jusqu’au 15 Mars 2010 sur le site, complétez le dossier d’inscription, en y joignant les pièces demandées, et envoyez vos dossiers de participation.

Du 1er au 30 Avril 2010, un Jury de professionnels membres de la rédaction de Paris Match choisira les 30 meilleurs travaux.

Du 1er au 31 Mai 2010, les internautes auront la possibilité de voter pour leurs photos préférées sur le site.

Courant Juin 2010, les noms des vainqueurs seront annoncés lors de la remise des prix.

Les gagnants recevront les prix suivants:

• 1er Prix: Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant. Publication du photoreportage dans Paris Match + 7 500 €.

• 2ème Prix: Prix Puressentiel – Mention Spéciale “Nature et Environnement”. 3 500 €

• 3ème Prix: Prix du Public. 2 000 €.

• 4ème Prix: Prix « Images du week-end » avec le Journal du Dimanche.

Chaque lauréat recevra un appareil photo Canon EOS 500D et un caméscope Sony DCRSR37, d’une valeur de 4 4430 €.

Consultez le Règlement complet du Concours afin de pouvoir participer.

Celui-ci avait pour but de publier et partager les travaux sur Internet afin de les disponibiliser à travers le monde entier.

Les participants pouvaient soumettre un maximum de 4 photos dans chacune de ces 3 catégories:

1. Monochrome
2. Couleurs
3. Voyage

Le Jury a sélectionné 3 photos pour chaque catégorie et zPhoto.fr, partenaire de cet évènement, a tenu à vous les présenter.

Catégorie Noir et Blanc

• Martin De Giorgio, avec The Eagle (Diplôme du Photo-Club de Limours) – Malte

© Martin De Giorgio

• Louis Agiu, avec Runner (2ème Photo du Salon) – Malte

© Louis Agius

• Samuel Bezin, avec Elephants fighting in Kenya (Diplôme Photo-Club de Limours) – France

© Samuel Bezin

Catégorie Couleurs

• The Piksin, avec Memories (Mention FIAP) – Pays-Bas

© The Piksin

• Marc Anagnostidis, avec Accouplement de mantes (Plaquette de Bronze Assemblée Nationale – 2ème Photo Couleurs) – France

© Marc Anagnostidis

• Csaba Balasi, avec Island od Hope (Diplôme Photo-Club de Limours) – Roumanie

© Csaba Balasi

Catégorie Voyage

• Thomas Austin, avec Masai Workers (Diplôme Photo-Club de Limours), Royaume-Uni

© Thomas Austin

• Jean-Claude Bacle, avec Santa Magdalena (2ème Meilleure Image) – France

© Jean-Claude Bacle

• Jean-Claude Bacle, avec Fumée en automne (Coup de Coeur Juge) – France

© Jean-Claude Bacle

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Mondial Photographique de Limours.

© Martin D'Orgeval

Du 14 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Martin D’Orgeval, dans son exposition intitulée “Establishment forever”, à la Galerie Hussenot (Paris).

“Dix-huit photographies, métaphores de l’establishment et de la ruine de l’âme qui, inéluctablement, accompagne sa quête de pouvoir.
Dans un bâtiment d’il y a cent ans, ou plutôt son squelette, a été arraché tout ce qui rend un lieu vivable : murs, escaliers, eau courante, radiateurs, par endroits le sol, le plafond. Ne restent que traces, fenêtres calfeutrées, bouchées, planchers rapiécés, fils électriques pendants.
Mon regard s’accroche à des scories qui racontent l’hypocrisie, l’étouffement, la déchéance de certaines prétendues grandeurs : une carafe en plastique pleine de clous, « bonheur » calligraphié à l’or sur fond rouge en chinois, un masque de chantier, une pelle à déchets. Au milieu de ce néant, un cabinet poussiéreux, arraché à une salle de bain détruite elle aussi.
Face à ce que Georges Bataille pourrait appeler pourriture, j’éprouve du dégoût, mais je suis séduit. Je me laisse aller au plaisir de la contemplation malsaine, peut-être morbide. Au contact de ce qui me révulse et m’effraie, je deviens pourtant cynique et tombe dans l’indifférence morale. Peu me chaut de juger et condamner une caste. Je préfère me laisser entraîner par cette délectation ambigüe, coupable, contre nature, qui m’attire comme une muse. J’attends que son emprise sur moi s’accroisse, se renforce, se prolonge – comme tout pouvoir, qui naturellement aspire à s’exercer et à s’étendre.
Des ordures, une fleur peut naître. Voici mes fleurs.” Martin D’Orgeval

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Martin D’Orgeval ou le site de la Galerie Hussenot.

Danseuse burlesque (satyric dancer), 1926 © Donation André Kertész

Organisée par le Jeu de Paume, avec le concours de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Ministère de la Culture et de la Communication – France et en collaboration avec le Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice, l’exposition du fameux photographe André Kertész, intitulée “Le double d’une vie”, pourra être visitée du 19 Septembre au 29 Novembre 2009, au Théâtre de la Photographie et de l’Image.

“Maître pour nombre de photographes, dont Henri-Cartier Bresson, André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Son œuvre résiste cependant à l’analyse et déjoue le commentaire. Il n’y a pas de regard plus limpide que le sien et de sentiments plus résolus que ceux qu’il transcrit dans ses photographies. Autodidacte, il est resté fidèle à son credo : “Ce que je sens, je fais”. S’il flirte avec différents courants tels le surréalisme, le constructivisme ou l’humanisme, souvent en les devançant, sa démarche de photographe ne peut être réduite à un projet esthétique, social ou moral. Kertész tient à son point de vue qu’il ne saurait renier pour satisfaire un client ou adhérer à une mode. Discrète mais lucide, sa vision est résolument naturelle.”

Les près de 100 photographies présentées dans cette exposition sont classifiées selon les différentes périodes de la vie de l’auteur:

• La Hongrie (1894-1925)
• La France (1925-1936)
• Les Etats-Unis (1936-1962)
• La période internationale (1963-1985)
• La Couleur

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice.