© Alain Legendre

À partir du 30 Mars 2010, à l’Espace Magnan de Nice, vous pourrez apprécier les travaux du collectif “Lumière Noire – Atelier Photo“, intitulée “L’Alchimie du Verbe“, qui constitue une “relecture photographique” de Rimbaud.

Le Vernissage aura lieu le 1er Avril 2010, à partir de 18h30.

Les 8 artistes participants à cette exposition sont:

Alain Goze, Alain Legendre, André Fustié, Corinne Defer, Denis Cicero, Franck Basilée, Guy Pellegrino et Rémy Saglier.

“Cette année encore, le collectif de photographes niçois « Lumière Noire » s’associe à L’Espace MAGNAN pour vous présenter les « Confluences #6 » ;  le travail de chacun s’inspirera du fameux texte de Rimbaud « L’Alchimie du Verbe » tiré d’ “Une Saison en Enfer” , où il revient sur son parcours poétique et évoque notamment les mystérieuses voyelles en couleur…

« A moi. L’histoire d’une de mes folies.

Depuis longtemps je me vantais de posséder tous les paysages possibles, et trouvais dérisoires les célébrités de la peinture et de la poésie moderne.

J’aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d’église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l’enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs.

Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n’a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées, révolutions de mœurs, déplacements de races et de continents : je croyais à tous les enchantements.

J’inventai la couleur des voyelles ! – A noir, E blanc, I rouge, O bleu, U vert. – Je réglai la forme et le mouvement de chaque consonne, et, avec des rythmes instinctifs, je me flattai d’inventer un verbe poétique accessible, un jour ou l’autre, à tous les sens. Je réservais la traduction.

Ce fut d’abord une étude. J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges. »”

L’exposition se prolongera jusqu’au 23 Avril 2010.

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 9h à 22h et le Samedi, de 9h à 13h30.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du collectif, lnap.

© Christian Coigny

Vous pourrez visiter l’exposition photographique de Christian Coigny, du 26 Mars au 15 Avril 2010, à la Galerie du Marais (Paris 3ème).

Le vernissage aura lieu le Jeudi 25 Mars, à 18h.

“Depuis 25 ans, Christian Coigny ne cesse de photographier avec son Leica : portraits, natures mortes, femmes, paysages. YellowKorner expose et vend une quarantaine de photographies argentiques et originales de Christian Coigny.”

Christian Coigny est né en 1946, à Lausanne.

Il déménage à San Francisco suite à ses 20 ans et commence sa carrière par la réalisation d’une publicité pour Levi’s.

Reconnu par les grandes agences publicitaires, Christian décide néanmoins de retourner en Lausanne où il y crée son propre studio.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie du Marais.

© Boris Wilensky

Dans le cadre de la Journée Mondiale des Orphelins du Sida, le 7 Mai 2010, 6 photographes exposent leurs travaux dans l’exposition collective intitulée “Silent Must Be Heard“, du 7 au 16 Mai 2010 au Kiron Espace, à Paris.

Les 6 artistes présentant leurs photographies sont:

• Serge Ramelli

• Stéphane Rey Gorrez

• Elodie Vermeil

• Boris Wilensky

• Michel Rajkovic

• Poter Nkorozai

“Dualité perpétuelle de ces deux univers qui se côtoient au détour des images de différents artistes, pour une expo photos que j’aimerais atypique. Une expo photos se voulant avant tout une aventure humaine entre passionnés du rêve et de la réalité avec, en ligne de mire, un objectif clair : sensibiliser le monde entier sur le quotidien de 700 orphelins du sida en Afrique. Je ne parle pas de misère, ne sollicite pas de pitié et ne cautionne pas l’assistanat.” Fabrice Bagniakana, président de l’Association Halte Sida.

Ouvert de 10h à 21h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Kiron Espace ou bien le site de l’Association Halte Sida.

© Emma Barthère

Du 29 Avril au 22 Mai 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres de la photographe Emma Barthère, dans son exposition intitulée “Pieds Nus“, à la Galerie Images de Fer (Paris).

Les photographies présentées nous révèlent l’attirance de l’auteur pour les usines desaffectées.

“La série “Pieds nus” émergea d’un lieu singulier, un entrepôt industriel où plus personne ne s’affaire ; vidé et essoré de ses fonctions initiales.

Un décor chargé – traces, machines, brèches, détritus – comme un dépotoir qui enferme encore ce qu’on voudrait bien oublier (ou au moins ne pas voir), le ce qui reste malgré tout, malgré le vide immense et l’absence de vivant.

Dans ces lieux heurtés et cabossés, Emma Barthère y place des corps de femmes nues, mis en scène.
De ces contrastes évidents point une dimension au caractère sacré ; de cette expérience intérieure qui mêle dangerosité et attirance, crainte et désir.” Isabelle Lassignardie (Décembre 2009)

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Images de Fer ou bien le site d’Emma Barthère.

© Robert Deyrail

Jusqu’au 13 Mars 2010, à la Galerie “Le Bleu du Ciel“, à Lyon, vous pourrez apprécier les travaux photographiques de 14 auteurs, originaires de Lyon:

Bernard Agreil, Gérard Amsellem, Jean-Paul Bajard, René Basset, Robert Deyrail, Georges Fessy, André Gamet, Christian Ganet, Yannick Hedel, Philippe Merchez, Evelyne Rogniat, Jacqueline Salmon, Pierre Vallet, Gilles Verneret.

L’exposition, intitulée “Lyon des Photographes“, comémore les 10 ans de la galerie lyonnaise et présente les “multiples facettes” de la ville grâce aux près de 50 photographies.

“LYON, des photographes, le chaînon manquant.

Lyon est comme Saturne, cité deux fois millénaire elle cultive l’habitude néfaste d’engloutir ses enfants entre les rives de ses deux fleuves, et s’y laissant couler lascive au creux des collines qui les bordent, elle les enferment sous son aura protectrice. Et de fait, elle poursuit le paradoxe de se comporter encore en ex capitale des Gaules, dans cette France post-royaliste et centraliste, tout en se repliant sur elle même, pour jouir de ses prérogatives géographiques et culturelles.

Elle garde jalousement ses secrets, tout en revendiquant le statut de métropole Européenne au centre des régions réanimées. Jadis capitale des vins, des arts, de la soie et de la médecine, Lyon à l’ambition de redevenir grande en s’ouvrant aux nouveaux secteurs économiques, quand les secteurs de ses particularismes passés conservaient jalousement leur secret nourrissant peu à peu cette réputation de cité noire, mal aimée et des brouillards. (…)” Gilles Verneret

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Bleu du Ciel ou prendre connaissance du Dossier de Presse de l’exposition.

© Dominique Margeault, 2ème place de l'édition 2009 du Concours, sur le thème "Symétrie"

Le Club Photo de Guérande organise sa 9ème édition du Concours Photographique !

Ouvert à tous les photographes, jusqu’au 31 Mars 2010, les photos (en N&B ou couleurs, sur papier 18×24cm et 20×30cm) devront répondre au thème suivant: “Scène de Rue“.

Adresse:
Club Photo Guérande, BP 25222, 44352 Guérande Cedex, France

Chaque participant pourra soumettre 3 images, maximum.

Droit de participation: 7€

Le Jury, composé de 4 professionnels, sélectionnera les meilleurs travaux, qui seront présentés lors de l’exposition à la Porte Saint Michel de Guérande, les 17 et 18 Avril 2010.

Les résultats seront proclamés le Samedi 17 Avril, à 11h30, sur le lieu de l’exposition.

Les vainqueurs recevront les prix suivants:

• 1er Prix N&B: 100 €;

• 1er Prix Couleur : 100 €.

Pour plus d’information, veuillez consulter le site du Club Photo de Guérande.

© Yousouf Wachill

Jusqu’au 4 Avril 2010, à la Maison Européenne de la Photographie (MEP), à Paris, vous pourrez visiter l’exposition de Yousouf Wachill, intitulée “Effacements, 1991-2008“.

Cet évènement a été proposé par Jean-Claude Lemagny.

“L’espace qui nous entoure est traversé d’images portées dans la lumière. Nos photographies en interceptent quelques-unes, les fixent en l’instant, les offrent à nos regards prolongés.

Le photographe se meut, par le regard et tout son corps dans l’espace qui s’étend entre la surface sensible et l’objet qu’il veut saisir visuellement. Cet espace est celui de sa liberté : entre la réalité qui se donne telle qu’elle et l’appareil qui enregistre, le photographe décide de la distance, de l’angle, de la direction de la lumière.

Mais cette tranche d’espace intermédiaire, où erre sa liberté, le photographe la sait parcourue, habitée d’images potentielles, qui là s’avancent, là reculent, se gonflent ou s’évanouissent. Yousouf Wachill veut montrer ce grouillement, faire apparaître ce foisonnement d’habitude oublié. L’objet photographié, net et fixe, n’est plus qu’un point d’ancrage d’où jaillit la vie majestueuse ou frénétique des formes qui sans cesse et partout, depuis le fond du ciel, sillonnent l’espace.

Les visages viennent à notre rencontre, ils débordent les strictes limites de leur volume. Ils expriment cette sensation de la présence rayonnante de quelqu’un qui est là. Il est bien connu que les bons portraitistes ne sont pas en général de bons physionomistes, ils ne savent pas reconnaître les gens. C’est parce qu’ils ont pris l’habitude de scruter les structures des masses pour elles-mêmes, alors que nous reconnaissons les gens par les expressions fugaces qui courent sur leur visage. Wachill a retourné cette situation de l’artiste, il s’intéresse à l’aura des visages, à leur émanation qui continue de flotter dans l’espace comme le sourire du chat de Cheshire. Mais il ne s’agit pas de psychologie, il s’agit de formes qui, pour être impalpables, n’en occupent pas moins l’espace. Pensons à ces nuages, blancs ou noirs, qui dérivent légers mais contiennent des tonnes d’eau et la charge des éclairs. Ils se mêlent, se séparent et, parfois dessinent d’inquiétants visages dans le ciel.” Jean-Claude Lemagny

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la MEP.

© Dominique Mérigard

L’exposition des photographies de Dominique Mérigard, intitulée “Témoin S-21, Face au génocide des Cambodgiens“, sera présentée le Samedi 6 Mars 2010, à l’occasion de la 5ème édition d’Amnésie Internationale.

Adresse:
Dock des suds
12, rue Urbain V – 13 002 Marseille

À partir de 15h30, assistez à la Rencontre-Débat avec Dafroza Gauthier, Dominique Mérigard, Ong Thing Hoeung, Ara Toranian et Robert Mizrahi.

Le livre “Témoin S-21, Face au génocide des Cambodgiens” sera également présenté ce jour.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de l’auteur Dominique Mérigard.

© Alexeï Vassiliev

Alors que 2010 est l’Année France-Russie, l’exposition de photographies de Alexeï Vassiliev, intitulée “Odnajdy… Il était une fois …” sera présentée à la Galerie Chambre avec Vues (Paris), du 16 Mars au 30 Avril 2010.

“Il était une fois un pays qui s’appelait l’Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j’ai vécu, était Ma Ville. J’aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s’inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté (…).

C’est sûrement la raison pour laquelle il ne m’est jamais venu à l’esprit de photographier Moskva. Je la vivais, je la respirais, je la portais en moi.

Puis a sonné l’heure de la glasnost et de la perestroïka. Tout a basculé, très vite. L’URSS a sombré.
Je me souviens d’un grand magma, d’une effervescence infinie, d’illusions et d’angoisses, de désarroi et d’incrédulité. Il me semble que j’ai dû ressentir de la joie aussi, mais une joie paradoxale, amère. De toutes façons je n’avais pas vraiment le temps de disséquer mes sentiments (…). Moskva s’est tout d’abord pétrifiée et soudain elle a mué de façon frénétique, voire même hystérique. Notre complicité s’est estompée et s’est éteinte. Je suis parti vivre en France sans avoir jamais photographié Ma Ville.

C’est Paris qui m’a appris à marcher sans but des jours entiers en seule compagnie d’un appareil photo. A Moscou je ne voyais plus rien, je ne voulais plus rien voir. Paris m’a rendu mon regard. Il ne m’a pas encore vraiment réconcilié avec Moskva mais il m’a permis de photographier Ma Ville lors de nos retrouvailles sporadiques. Ce sont ces photos prises entre 1995 et 2002 qui ont fait naître l’idée de cette exposition. Elles semblent appartenir à l’époque soviétique. Ce sont des traces d’un temps révolu, des parcelles de mon propre passé, des miettes de moi même. Ce sont en fait des paysages mentaux comme le sont les photographies qui composent le second volet de l’exposition Il était une fois…(…). Je ne les avais jamais dévoilées. Par pudeur, je crois…”

Entrée libre.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues ou bien visiter le site France-Russie 2010.

Le photographe, et membre du site zPhoto.fr, Éric Dutu exposera ses portraits en N&B, résultant de son projet “Femmes du monde“, au Centre Georges Gorse, à Boulogne-Billancourt, du 1er au 28 Mars 2010.

Cette exposition collective réunira également les travaux de 3 autres photographes (Cathy Dubuisson, Patrick Lenoir et Olivier Rousseau), regroupant ainsi 17 artistes plasticiens (“photographes, peintres, sculpteurs, artistes multimédia”).

Les autres artistes présentant leurs oeuvres sont: Isabelle Benda, Piotr Betlej, Jérôme Bouchez, Armelle Girouard, Fabrice Joachim, Mensana, Altone Mishino, Frieda Mouroum, Muriel Otelli, Angélique Renault, Louis Runemberg, Hacène Sadoune, Wedia.

“Cet évènement illustre la diversité de la création contemporaine, en écho au concept de modernité buissonnante évoqué par le sociologue Edgar Morin en référence au “foisonnement exceptionnel qui caractérise notre époque postmoderne”.

Entrée libre et gratuite.

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 9h à 20h et le Samedi, de 9h à 14h.

Consultez la galerie d’Éric Dutu sur zPhoto.fr.

Pour plus de renseignements, veuillez consulter le site des Buissonances.