La photographie intitulée “Jeanne“, de l’auteur phn1, a été choisie pour la Photo du Mois de Décembre 2011.

Voici un court texte autobiographique:

“Je me présente, Philippe Nieus, Je pratique la photo depuis 2010. Mes premiers pas en photo se sont portés sur des photos de paysage. Par la suite, mon intérêt pour les “autres” m’a poussé vers la photo de portrait. N’aiment pas le studio (mais par contre pratiquant la méthode “strobist”), je me suis spécialisé dans les portraits non posés, les portraits thématiques (j’aime beaucoup les mises en scène) et les reportages de mariage.

Pour les accros de matos, je suis équipé de marque rouge (boitier et focales fixes en majorité).”

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Consultez la galerie de phn1 sur zPhoto.

© Lamey

La photographie intitulée “Flooding”, de l’auteur Lamey, a été choisie pour la Photo du Mois de Décembre 2010.

Voici une courte biographie du photographe:

“Né en 1961, Marc Lamey (Marc Wild Passion  sur ses publications) est passionné depuis longtemps par la photographie, mais avec une profession dans l’industrie et l’informatique  très prenante , ce n’est que l’arrivée du numérique que Marc a pu commencer à mener cette activité de façon plus sérieuse dans les rares moments laissé libre par son activité professionnelle;
Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un Zenit russe seul accessible a sa bourse cette époque scolaire  mais dans le numérique avec un appareil photo Nikon D70 puis un D2x puis est passé à un Nikon D700. Son “nickname” MarcWildPassion résume son attrait de base pour la photographie animalière qu’il a longtemps exercé avant de s’ouvrir à d’autres horizons;
J’aime par dessus tout l’ouverture au monde environnant que la photographie nous pousse a avoir; Ayant fait plusieurs fois le tour du monde on finit par ne plus rien voir et la Photographie a réveillé ce sens simple de l’observation et de l’appréciation des lumières et couleurs; Passer de la photo animalière et de paysages (sauvages et urbains) a la photographie de personne m’a pris du temps avant de me lancer; C’est la volonté de passer a la lumière artificielle qui m’a convaincu de franchir le pas;
Après plusieurs séances “classiques” en studio, par commodité je suis devenu un “Strobist” convaincu; J’ai eu envi de monter une série que je qualifierai d’acidulée en lumière artificielle mêlant la beauté d’un visage féminin , des couleurs acidulées , une prise de vue par dessus et l’étrange effet qui résulte d’un visage a demi immergé oscillant entre beauté douce et un monde plus obscur et qui bénéficie de cet éclairage si particulier lié aux réflexions de lumière et a l’effet “presque bol beauté lié a une baignoire” ;
N’étant pas très bon en post-traitement et n’utilisant principalement que Light-room le résultat devait être présent dés la prise de vue pour n’avoir qu’a gérer quelques courbes, vibrance, saturation , contraste; De plus je vais une différence entre infographie ou art graphique et photographie et pour moi ce sont toujours deux mondes différents pour une vision différente; Pour moi le plaisir est à la prise de vue pas au post-traitement; La seule difficulté technique réside dans la gestion “tant bien que mal” des reflets notamment du photographe en position “surplombante” et des angles des éclairages;
C’est la première fois que je pratique une série photographique , ce qui est en fait un exercice agréable mais pas si simple qu’il n’y parait; Oscillant entre des moments que je qualifierai de plus “obscurs” et d’autres de “d’excitation par les couleurs” il n’est pas facile de maintenir au fil des mois une vision relativement constante et j’ai “découvert” effectivement ces deux tendances dans ma serie;
Il est toujours agréable pour un amateur de voir ses photos retenues ou commentées , une sorte de motivation pour les jours plus difficiles ou il faut retrouver un peu d’inspiration et libérer de rares instants pour se consacrer a la photographie;
Je remercie Zphoto de cette opportunité;  Vous pouvez voir  une suite plus complètes mais moins “triées” de mes photo sur www.pbase.com/marcwildpassion  qui me sert de “site photo internet”. “Marc

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Consultez la galerie du photographe Lamey sur zPhoto.

© Rosa Basurto

Vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Rosa Basurto, intitulée “Lugares del Alma”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Chambre avec Vues (Paris).

“Lugares del Alma” (Lieux de l’Âme) se compose de 15 oeuvres de la photographe espagnole, exposant pour la première fois à Paris.

Rosa “cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d’irréalité qu’à lui transmettre des idées.”

“Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l’âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d’une atmosphère onirique sont des scènes proches de l’esthétique pictorialiste. Le spectateur, en effet, oscille un moment entre photographie et peinture hyperréaliste avant de se plonger dans la sérénité qui émane de ces “lieux de l’âme”.”

La photographe Rosa Basurto est née en 1972 à Aranda de Duero (Burgos, Espagne).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues.

© Pablo Hare

Vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “Tenth Show”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain, à Paris.

Organisée par le Musée du Quai Branly, cette exposition s’insère dans le cadre de Photoquai 2009 (Biennale des Images du Monde) et présente ainsi les travaux de trois jeunes photographes latino-américains:

Pablo Hare représente le Pérou, où il est né en 1972 (Lima).

“La transformation du paysage géographique, social et politique du Pérou est le thème central du travail photographique de Pablo Hare qui parle ainsi de sa propre histoire, biographie documentaire qui s’inscrit dans la conception d’une oeuvre contemporaine.”

Alejandra Laviada, elle, représentera le Mexique, où elle est née en 1980 (Mexico) et où elle vit/travaille toujours aujourd’hui.

“Investissant des immeubles abandonnés, Alejandra Laviada intervient sur les traces laissées par les derniers occupants. (…)
A mi-chemin entre installation, sculpture et photographie contemporaine le travail d’Alejandra Laviada est d’une grande cohérence esthétique et révèle un incroyable talent de la composition de l’espace et de la couleur.”

Cinthia Marcelle, quant à elle, représente le Brésil, où elle est née en 1982 (Belo Horizonte) et où elle vit/travaille actuellement.

“Cinthia Marcelle utilise la vidéo et la photographie pour capturer une perspective poétique et formelle desévénements qu’elle orchestre. Ses actions, souvent conçues comme des répétitions inutiles ou absurdes, créent des situations qui interrogent nos notions de comportement conventionnel en présentant des coïncidences significatives souvent pleines d’humour.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain.

© Aurélia Blanc

Du 20 au 22 Décembre 2009, à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris), vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de l’artiste Aurélia Blanc, dans son exposition intitulée “Uncertain Age”.

Dans le cadre de l’exposition collective “Talents aux Arts Déco”, Aurélia présentera des portraits de femmes âgées de plus de 50 ans.

“Il y a deux ans, au hasard d’une fin de matinée passée ensemble, j’ai photographié ma mère. Je ne sais plus si au moment de prendre la photo c’est la lumière enveloppante et froide ou le châle qui flottait sur ses épaules qui m’ont arrêté… au développement ce que j’ai aimé par-dessus tout c’est la crispation des traits et l’intimité que suggère ce tombé du châle qui dévoile une partie de son décolleté. Elle, ce qu’elle y a vu uniquement, ce qui surpassait toute le reste, c’est son âge. Pour m’en parler, elle a évoqué le flétrissement de la peau, les tâches de «vieillesse», les cernes…

Depuis j’ai rencontré d’autres femmes. Toutes dans la même tranche d’âge. Après 50 ans, et avant la vieillesse. Cet entre deux où les femmes ont un certain âge. Ni celui de la jeunesse, ni celui de l’enfantement. Un âge de transition et de transformation. Je les ai photographiées chez elle, toujours sur fond neutre pour les mettre à égalité, en leur demandant de dénuder au maximum leur décolleté. Elles ont choisi un grand col, un châle, ont baissé leurs bretelles ou ont spontanément ôté leur t-shirt. Le tissu ainsi plissé faisait écho, en la dénudant, à cette peau qui fatalement se délite.

Cette intimité créée par le processus se confondait avec celle qu’implique le portrait photographique. Qu’elles s’abandonnent face à l’appareil ou qu’elles gardent un air inquiet, qu’elles soient plus ou moins marquées, plus ou moins jeune dans leur âge incertain, c’est toujours le désir qui lutte sous le masque.” Aurélia Blanc.

Aurélia Blanc a reçu son diplôme de photographe en Juin 2009 à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et travaille pour des groupes de grande renomée tels que M6, RFI, TV5 Monde, Axa…

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la photographe Aurélia Blanc.

Organisé par la Fondation d’Entreprise Krys, sous le parrainage du réalisateur/photographe/acteur Jean-Marc Barr, le Concours Photo est une “démarche solidaire”, ouvert au grand public.

Ceux qui souhaitent participer pourront soumettre 3 photos (maximum) du 1er Décembre 2009 au 31 Janvier 2010, en tirage numérique ou en tirage argentique.

Les images devront respecter le thème principal: “La solidarité commence par un regard“.

“Ce concours est curieux de tous les regards, que ceux-ci se tournent vers des proches ou des inconnus, observent la vie en bas de chez eux ou à l’autre bout du monde, mettent en valeur la vue ou simplement un regard…  dès lors que la solidarité est au coeur de l’intention.

Pour Jean-Marc Barr, parrain de l’opération et membre du jury, « la photographie, c’est une manière de rencontrer les gens, c’est un regard sur la vie ». La Fondation espère susciter de nombreuses rencontres et favoriser ainsi un regard plus solidaire sur le monde.”

Une cérémonie de remise des prix aura lieu à Paris le 25 Février 2010.

Courant Mars, une exposition des photographies gagnantes se déroulera, avec mise en ventes des oeuvres, au profit des associations partenaires de la Fondation d’Entreprise Krys pour la Vue.

“Ainsi, en plus de leur prix, les 3 premiers lauréats recevront une somme à remettre à l’une des 5 associations partenaires de la Fondation de leur choix, tandis que les 17 autres lauréats recevront des produits issus du commerce équitable”.

Les vainqueurs recevront les prix suivants:

• 1er prix: Voyage à Madagascar (7.000 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 2ème prix: Appareil photo numérique compact haut de gamme (600 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 3ème prix: Tirages papier haut de gamme (500 euros) + 2.000 euros à remettre à une association partenaire.
• 4ème prix: Un exemplaire dédicacé de l’album de photos “Instantanés” de Jean-Marc Barr.
• 5ème prix: Objet d’artisanat malgache issu du commerce équitable (partenariat Ecorcia).

Les internautes pourront également voter sur internet, l’auteur de la photo la plus votée gagnera un exemplaire de “Instantanés” dédicacé par Jean-marc Barr.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fondation Krys.

© Nicolas Landemard

Vous pourrez apprécier l’exposition de photographies de Nicolas Landemard, intitulée “Mexico – Manhattan”, du 27 Novembre au 14 Décembre 2009, à la Maison de l’Amérique et l’Ambassade du Mexique en Belgique (Bruxelles).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Jeudi 26 Novembre 2009, de 19h à 21h.

“Bien loin de Tijuana…

Un quartier grand comme la City et La Défense réunies. Un quartier d’affaires, construit sur une ancienne décharge publique, encadré d’autoroutes et de périphériques tels d’efficaces remparts urbains.

A la lisière de ses quartiers populaires, Mexico se dote d’un centre financier que l’on veut digne de ce nom. Les sièges de grandes firmes nationales et internationales y côtoient d’immenses fortunes. La vie  en  quasi – autarcie dans les hauteurs d’une des ville les plus polluées du monde.

Un véritable générateur d’emplois. Coffre-fort ou Eldorado immobilier : chacun joue son rôle entre buildings de verre et carcasses bétonnées, pelouses à l’anglaise et terrains vagues.

Santa Fe se déploie tel un territoire urbain à la marge, espace en chantier, reflet d’une société du grand écart et de l’apparente uniformisation du monde.”

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison de l’Amérique Latine.

L’exposition collective de photographies (et vidéo), intitulée “Visual Identity”, se déroulera du 28 Novembre 2009 au 9 Décembre 2009, à l’Entrepôt Royal de Tour & Taxi (Bruxelles, Belgique).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 27 Novembre 2009, à partir de 18h.

Les auteurs exposant leurs oeuvres sont:

• Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier
• Vincent Mourlon B.
• Béatrice Guenet
• Emmanuel Juste

“Visual Identity met en scène le travail de quatre photographes et une vidéaste. Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier tout d’abord, montrent comment l’être fait corps avec la matière ou se fond dans des lieux abandonnés, témoins du passage du temps. Vincent Mourlon B. nous met face aux « hiatus » de ses parcours pédestres, ces petits riens qui accrochent son regard, stimulent son imaginaire et lui racontent des histoires. Béatrice Guenet quant à elle, laisse entrevoir, au travers de vidéos, nos souhaits inassouvis, nos attentes parfois comblées mais souvent déçues et notre mal-être. Enfin, Emmanuel Juste présente des images des quatre coins du globe, des « fresques photographiques » qui, à ses yeux, traduisent certaines facettes de la condition humaine. Une exposition aux multiples identités à découvrir du 28 novembre au 9 décembre dans l’Entrepôt Royal de Tour & Taxis.”

Entrée libre.

Ouvert de 14h à 18h30.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Tour et Taxis.

© Alexa Brunet

Jusqu’au 22 Décembre 2009, au CAP (Centre Atlantique de la Photographie, Quartz- Brest), vous pourrez apprécier les travaux de trois auteurs, sur une même thématique: le Mur de Berlin et sa chute.

“20 ans après la chute du mur, ces regards photographiques se conjugueront au présent : il y sera moins question des événements de novembre 1989 que d’un état des lieux actuel de la vie berlinoise, qui garde ça et là quelques traces de l’époque de sa partition.”

Le vernissage de l’exposition, intitulée “Berlin, 20 ans après” se réalisera demain, Vendredi 13 Novembre 2009, au CAP.

Ci-dessous les noms des trois jeunes photographes ainsi que les séries qui sont présentées:

- Alexa Brunet, avec Journal de nuit

“Alexa Brunet a arrêté son regard, pendant l’hiver 2008-2009, sur ceux qu’elle a nommés “oiseaux de nuit”. Explorant l’activité nocture et bouillonnante de la ville, son travail s’interroge sur une sorte d’insomnie berlinoise générale, moment propice aux métamorphoses et à l’imaginaire.”

- Nicolas Comment, avec Est-ce l’Est?

“Marqué, enfant, par les images télévisuelles de la chute du mur, Nicolas Comment a photographié la ville, habité par les réminiscences de chansons des Lou Reed, David Bowie ou Iggy Pop qui enregistrèrent certains morceaux dans le mythique studio Hansa by the wall. Nicolas Comment proposera une restitution de ce séjour berlinois de 2006-2007 sous la forme d’une promenade urbaine et musicale, sensible, et poétique.”

- Cécile Morin, avec Le mur de Berlin

“Cécile Morin a réalisé différents reportages sur ces murs-frontières qui se dressent dans différents endroits du monde, de la frontière américano-mexicaine à la Cisjordanie… A Berlin, elle construit un travail, non pas sur le mur lui-même ou bien sa chute, mais sur ce qu’il en reste, enrichissant ce regard photojournalistique par une restitution de témoignages de berlinois qui reviennent sur ce qui appartient désormais à l’Histoire et à la Mémoire.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, et tous les soirs de spectacle, ainsi que sur rendez-vous.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du CAP.

© Paolo Ventura

Du 5 Décembre 2009 au 30 Janvier 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Paolo Ventura, dans son exposition intitulée “Winter Stories”, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Samedi 5 Décembre, de 16h à 19h, en présence de l’artiste.

L’auteur, à travers de ses travaux, souhaite “nous emmener dans un monde à la lumière hivernale, poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des évènements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés, un regard à la pendule au coin de la rue, un jongleur s’entraîne sur la place, la fête est finie… Tout cela était-il un rêve ?

Les images de Ventura nous transportent, par leur force d’évocation, dans un monde à la fois naïf, enfantin, et infiniment grave : comme si les souvenirs d’un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, étalant ses jouets sur le sol de sa chambre.”

Paolo Ventura, né à Milan (Italie) en 1968, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et débute sa carrière en tant qu’assistant dans un studio.

Il a exercé pendant 10 ans le métier de photographe (réalisant images de mode, de publicité) puis part pour New-York afin de se consacrer à la “création personnelle”.

Ayant exposé ses oeuvres au Forma Centro Internazionale di Fotografia (Milan), aux Rencontres internationales de la photographie et au Fotomuseum Den Haag, Paolo est représenté par la galerie Hasted Hunt à New York, par la Forma Galleria à Milan et par la galerie Camera Obscura à Paris.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.