© Attila Durak

Dans le cadre de la Saison de la Turquie en France (de Juillet 2009 à Mars 2010), vous pourrez visiter l’exposition du photographe Attila Durak, intitulée “Ebru, Reflets de la diversité culturelle en Turquie”, à l’Arsenal de Metz, jusqu’au 21 Février 2010.

Les oeuvres photographiques nous présentent le travail des 6 années du photographe chez les peuples de Turquie et d’Anatolie.

“Le mot « Ebru » signifie « papier marbré ». Cette technique picturale millénaire qui associe la peinture et l’eau sur le papier, évoque les combinaisons créatives infinies de ces trois éléments et symbolise autant les flux et flots historiques que la rémanence des couleurs dans toutes les nuances qui s’entremêlent. Les peuples de la Turquie, qui ont vécu ces mouvements innombrables dont les traces existent encore au présent, sont à cette image.

Réfutant volontairement le concept de minorité, l’artiste n’a pas tenu compte du poids numérique des groupes qui n’est parfois que le pâle reflet de leur réelle influence historique et culturelle. Il a souligné avant tout l’éclat du foisonnement et la portée sociologique de leur extraordinaire diversité. Tous ces visages, ouverts sur le présent et l’avenir « déverrouillent » ainsi le passé de ces cultures mêlées et métissées. Ebru, au delà de la métaphore poétique, est donc un manifeste humain pour repenser dans le respect un « vivre ensemble » dans la Turquie d’aujourd’hui et de demain, et dans le monde.”

Ouverture du Mardi au Samedi, de 13h à 18h, et le Dimanche, de 14h à 18h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Arsenal.

© Alvin Booth

À partir du 20 Novembre 2009, jusqu’au 8 Janvier 2010, vous pourrez visiter l’exposition de Alvin Booth, intitulée “Anamorphosis/Finger Prints” à la Galerie Acte 2, à Paris.

« Finger Prints » explore la question des liens entre photographie et réalité.

Dans notre culture saturée d’images, l’œil finit par ne plus voir. Alvin Booth, nous livre ici un travail photographique « à toucher  du bout des doigts, comparable au Braille.

La vue donne souvent des envies aux autres sens, particulièrement à celui du toucher et parvient à recomposer une réalité mise en valeur par ces deux informations.

Afin de mieux saisir cette intention voulue, Booth, nous invite à découvrir cette série de nus, le yeux fermés.”

“Dans sa dernière série, « Anamorphosis », Alvin Booth dissimule le corps nu en le démultipliant, donnant ainsi à sa nature concrète une dimension abstraite.

Le corps étiré, tendu, tordu ou détaillé disparaît, perd son caractère charnel, et donne naissance à de nouvelles formes fantasques.

Par une anamorphose d’image, ces explosions visuelles créent une dynamique d’un nouvel ordre, que l’on peut comparer au travaux d’Edward Muybridge. A l’inverse.

Dans ces photographies, les nus disparaissent au fur et à mesure pour se métamorphoser sous l’effet kaléidoscopique en formes géométriques.

Comme des tessellations d’Escher abstraites et surréalistes, vont naître des figures organiques végétales et érotiques.”

L’auteur Alvin Booth est né à Hull (Angleterre), et, quittant l’école à 17 ans, il souhaite suivre une formation de coiffeur.

Il part pour Oxford où son intérêt pour la photographie grandira.

En 1989, il part pour New-York, abandonnant ainsi la coiffure.

Il partage son temps entre New-York et le Sud de la France.

Il est représenté par les galeries suivantes: Acte 2 Galerie (Paris), Hamiltons Gallery (Londres), Fifty One Fine Art Photography (Antwerp) et Fahey/Klein Gallery (Los Angeles).

La Galerie Acte 2 est ouverte du Lundi au Vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Le Samedi, de 13h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Acte 2.

Danseuse burlesque (satyric dancer), 1926 © Donation André Kertész

Organisée par le Jeu de Paume, avec le concours de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine, Ministère de la Culture et de la Communication – France et en collaboration avec le Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice, l’exposition du fameux photographe André Kertész, intitulée “Le double d’une vie”, pourra être visitée du 19 Septembre au 29 Novembre 2009, au Théâtre de la Photographie et de l’Image.

“Maître pour nombre de photographes, dont Henri-Cartier Bresson, André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Son œuvre résiste cependant à l’analyse et déjoue le commentaire. Il n’y a pas de regard plus limpide que le sien et de sentiments plus résolus que ceux qu’il transcrit dans ses photographies. Autodidacte, il est resté fidèle à son credo : “Ce que je sens, je fais”. S’il flirte avec différents courants tels le surréalisme, le constructivisme ou l’humanisme, souvent en les devançant, sa démarche de photographe ne peut être réduite à un projet esthétique, social ou moral. Kertész tient à son point de vue qu’il ne saurait renier pour satisfaire un client ou adhérer à une mode. Discrète mais lucide, sa vision est résolument naturelle.”

Les près de 100 photographies présentées dans cette exposition sont classifiées selon les différentes périodes de la vie de l’auteur:

• La Hongrie (1894-1925)
• La France (1925-1936)
• Les Etats-Unis (1936-1962)
• La période internationale (1963-1985)
• La Couleur

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Théâtre de la Photographie et de l’Image – Nice.

© Wang Gang

Du 16 Octobre au 17 Décembre 2009, et dans le cadre d’”Europalia.china”, vous pourrez apprécier les portraits en couleurs du photographe Wang Gang, au Centre Culturel Forest – Le Brass, à Bruxelles (Belgique).

Les personnages présentés font partie des minorités Yi et Tibétaine, sans pour autant “s’intéresser aux ethnies minoritaires de leurs pays (…). Wang Gang refuse de montrer le caractère ethnique de ses modèles, de mettre en scène leur culture traditionelle et leurs particularités physiques.” (…)

“Ainsi, certains visages font davantage penser à l’Amérique du Sud qu’à la Chine et à ses minorités.
Il cherche même à brouiller les pistes pour faire réfléchir à la question identitaire en général. Ainsi certains visages font davantage penser à l’Amérique du Sud qu’à la Chine et à ses minorités. A chacun alors de s’interroger pour ouvrir un débat plus large que suspecté de prime abord : de fait, ces portraits hiératiques sont bien plus que de belles icônes.” in site Forest Centre Culturel.

“Je ne pense jamais à la philosophie quand je photographie. Mais les pensées se laissent imprimer sur le négatif sans se cacher.
Quand je regarde mon sujet à travers le viseur j’ai l’impression de découvrir mon vrai moi. Dès cet instant le sujet devient à mes yeux le prêtre dans le confessionnal, qui m’écoute attentivement qui me confesse et qui me pardonne. En tout cas tout le processus se déroule en douceur, sans accroc, libre de toute perturbation ou excitation.
C’est ainsi que je pris goût à la recherche du moi dans les photographies.
J’arrivais à sentir ma propre odeur dans les photos. Au moment où je presse le déclencheur nous partageons tous deux nos joies et nos peines.” Wang Gang

Ouvert du Mercredi au Dimanche, de 12h à 18h, et les Jeudis jusqu’à 20h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter la page Europalia ou le site Forest Centre Culturel.