Le photographe, et membre du site zPhoto.fr, Éric Dutu exposera ses portraits en N&B, résultant de son projet “Femmes du monde“, au Centre Georges Gorse, à Boulogne-Billancourt, du 1er au 28 Mars 2010.

Cette exposition collective réunira également les travaux de 3 autres photographes (Cathy Dubuisson, Patrick Lenoir et Olivier Rousseau), regroupant ainsi 17 artistes plasticiens (“photographes, peintres, sculpteurs, artistes multimédia”).

Les autres artistes présentant leurs oeuvres sont: Isabelle Benda, Piotr Betlej, Jérôme Bouchez, Armelle Girouard, Fabrice Joachim, Mensana, Altone Mishino, Frieda Mouroum, Muriel Otelli, Angélique Renault, Louis Runemberg, Hacène Sadoune, Wedia.

“Cet évènement illustre la diversité de la création contemporaine, en écho au concept de modernité buissonnante évoqué par le sociologue Edgar Morin en référence au “foisonnement exceptionnel qui caractérise notre époque postmoderne”.

Entrée libre et gratuite.

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 9h à 20h et le Samedi, de 9h à 14h.

Consultez la galerie d’Éric Dutu sur zPhoto.fr.

Pour plus de renseignements, veuillez consulter le site des Buissonances.

© Pablo Hare

Vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “Tenth Show”, jusqu’au 23 Décembre 2009, à la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain, à Paris.

Organisée par le Musée du Quai Branly, cette exposition s’insère dans le cadre de Photoquai 2009 (Biennale des Images du Monde) et présente ainsi les travaux de trois jeunes photographes latino-américains:

Pablo Hare représente le Pérou, où il est né en 1972 (Lima).

“La transformation du paysage géographique, social et politique du Pérou est le thème central du travail photographique de Pablo Hare qui parle ainsi de sa propre histoire, biographie documentaire qui s’inscrit dans la conception d’une oeuvre contemporaine.”

Alejandra Laviada, elle, représentera le Mexique, où elle est née en 1980 (Mexico) et où elle vit/travaille toujours aujourd’hui.

“Investissant des immeubles abandonnés, Alejandra Laviada intervient sur les traces laissées par les derniers occupants. (…)
A mi-chemin entre installation, sculpture et photographie contemporaine le travail d’Alejandra Laviada est d’une grande cohérence esthétique et révèle un incroyable talent de la composition de l’espace et de la couleur.”

Cinthia Marcelle, quant à elle, représente le Brésil, où elle est née en 1982 (Belo Horizonte) et où elle vit/travaille actuellement.

“Cinthia Marcelle utilise la vidéo et la photographie pour capturer une perspective poétique et formelle desévénements qu’elle orchestre. Ses actions, souvent conçues comme des répétitions inutiles ou absurdes, créent des situations qui interrogent nos notions de comportement conventionnel en présentant des coïncidences significatives souvent pleines d’humour.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bendana-Pinel Art Contemporain.

L’exposition collective de photographies (et vidéo), intitulée “Visual Identity”, se déroulera du 28 Novembre 2009 au 9 Décembre 2009, à l’Entrepôt Royal de Tour & Taxi (Bruxelles, Belgique).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 27 Novembre 2009, à partir de 18h.

Les auteurs exposant leurs oeuvres sont:

• Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier
• Vincent Mourlon B.
• Béatrice Guenet
• Emmanuel Juste

“Visual Identity met en scène le travail de quatre photographes et une vidéaste. Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier tout d’abord, montrent comment l’être fait corps avec la matière ou se fond dans des lieux abandonnés, témoins du passage du temps. Vincent Mourlon B. nous met face aux « hiatus » de ses parcours pédestres, ces petits riens qui accrochent son regard, stimulent son imaginaire et lui racontent des histoires. Béatrice Guenet quant à elle, laisse entrevoir, au travers de vidéos, nos souhaits inassouvis, nos attentes parfois comblées mais souvent déçues et notre mal-être. Enfin, Emmanuel Juste présente des images des quatre coins du globe, des « fresques photographiques » qui, à ses yeux, traduisent certaines facettes de la condition humaine. Une exposition aux multiples identités à découvrir du 28 novembre au 9 décembre dans l’Entrepôt Royal de Tour & Taxis.”

Entrée libre.

Ouvert de 14h à 18h30.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Tour et Taxis.

© Alexa Brunet

Jusqu’au 22 Décembre 2009, au CAP (Centre Atlantique de la Photographie, Quartz- Brest), vous pourrez apprécier les travaux de trois auteurs, sur une même thématique: le Mur de Berlin et sa chute.

“20 ans après la chute du mur, ces regards photographiques se conjugueront au présent : il y sera moins question des événements de novembre 1989 que d’un état des lieux actuel de la vie berlinoise, qui garde ça et là quelques traces de l’époque de sa partition.”

Le vernissage de l’exposition, intitulée “Berlin, 20 ans après” se réalisera demain, Vendredi 13 Novembre 2009, au CAP.

Ci-dessous les noms des trois jeunes photographes ainsi que les séries qui sont présentées:

- Alexa Brunet, avec Journal de nuit

“Alexa Brunet a arrêté son regard, pendant l’hiver 2008-2009, sur ceux qu’elle a nommés “oiseaux de nuit”. Explorant l’activité nocture et bouillonnante de la ville, son travail s’interroge sur une sorte d’insomnie berlinoise générale, moment propice aux métamorphoses et à l’imaginaire.”

- Nicolas Comment, avec Est-ce l’Est?

“Marqué, enfant, par les images télévisuelles de la chute du mur, Nicolas Comment a photographié la ville, habité par les réminiscences de chansons des Lou Reed, David Bowie ou Iggy Pop qui enregistrèrent certains morceaux dans le mythique studio Hansa by the wall. Nicolas Comment proposera une restitution de ce séjour berlinois de 2006-2007 sous la forme d’une promenade urbaine et musicale, sensible, et poétique.”

- Cécile Morin, avec Le mur de Berlin

“Cécile Morin a réalisé différents reportages sur ces murs-frontières qui se dressent dans différents endroits du monde, de la frontière américano-mexicaine à la Cisjordanie… A Berlin, elle construit un travail, non pas sur le mur lui-même ou bien sa chute, mais sur ce qu’il en reste, enrichissant ce regard photojournalistique par une restitution de témoignages de berlinois qui reviennent sur ce qui appartient désormais à l’Histoire et à la Mémoire.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, et tous les soirs de spectacle, ainsi que sur rendez-vous.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du CAP.

© Wynn Richards, Before & After (env. 1932)

Jusqu’au 29 Septembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition de photographies de femmes faites par des femmes: “Au Féminin Women Photographing Women”, au Centre Culturel Calouste Gulbenkian, à Paris.

“Depuis la naissance de la photographie en 1839, les femmes photographes ont excellé dans la discipline. Leurs contributions ont pourtant été longtemps méconnues. L’exposition au Centre culturel Calouste Gulbenkian rend hommage à ces femmes et retrace l’histoire de la photographie, conjuguée au féminin. (…)

L’exposition Au féminin tente de contribuer à faire pencher la balance. Il y a déjà eu des expositions et
des publications sur des femmes photographes auparavant, mais celle-ci est la première grande
exposition entièrement dédiée à la féminité en tant qu’objet et sujet. Non seulement toutes les artistes
sont des femmes, mais le thème aussi est la féminité, dans toute sa richesse et sa diversité.
L’exposition rassemble le travail de plus de 100 femmes photographes du monde entier (Australie,
Asie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe) et couvre l’histoire de la photographie
dans tous ses genres, des années 1850 jusqu’à aujourd’hui. Témoignant de sa diversité, les différentes
sections de l’exposition explorent des thématiques telles que le portrait, la maternité, le travail, la ville,
la figure dans le paysage, le temps libre, la mode et la publicité, le nu, la fiction, les constructions et les
métaphores. Mais Au féminin est après tout une exposition d’images photographiques, et non un essai
politique sur leurs auteurs.”

Lire le Communiqué de Presse en PDF.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Centre Culturel Calouste Gulbenkian.

© Alexandre Orion

Du 11 au 26 Septembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition collective de photographies, intitulée “São Paulo, mon amour”, à la Maison des Métallos, à Paris.

Les 9 photographes exposant leurs oeuvres nous révèlent une “mégapole brésilienne aussi vibrante que méconnue, sans aucun doute une ville clé du monde post-crise.”

Les auteurs des photographies présentées sont:

• Alexandre Orion
• Caecilia Tripp
• Zezão
• Rogerio Canella
• Ludovic Carême
• Alessandra Cestac
• Gal Oppido
• Wagner y Ricardinho
• Xavier Faltot

Pour l’exposition “São Paulo, Mon Amour”, Sergio Franco, sociologue et spécialiste de l’art de la rue à São Paulo, a posé les questions suivantes:

• Comment survivre dans une mégapole qui investit aussi intensément l’intimité que l’espace public ?

• Quelle est la limite entre art urbain et art contemporain ?

“São Paulo, mégapole bouillonnante à l’urbanisme débridé, comptera bientôt 21 millions d’habitants pour devenir, d’ici 2025, la plus grande ville d’Amérique latine.
L’exposition collective « São Paulo, Mon Amour » révèle une nouvelle génération d’artistes marqués par la vie urbaine et ses palpitations.”

“Vivre à São Paulo, c’est habiter une jungle de béton, un monstre inégalitaire en perpétuelle évolution. Vivre dans des quartiers davantage hermétiques que poreux. Vivre à la surface et sous la terre. Le jour et la nuit.”

Ouvert du Mardi au Dimanche, de 14h à 19h (Jeudi, jusqu’à 22h).

Entrée libre.

Vernissage de l’exposition le Jeudi 10 Septembre 2009, à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison des Métallos.

© Abbas

Du 17 Septembre au 7 Novembre 2009, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques des auteurs suivants, à la Polka Galerie:

Abbas

Mickael Bougouin

Cathleen Naundorf

Prashant Panjiar

Paolo Pellegrin

Christian Poveda

Steven Siewert

Hans Silvester

L’exposition collective, intitulée “Droit dans les yeux”, regroupe 80 photographies de collection, relatant l’Histoire du Monde.

“De la beauté des femmes iraniennes d’Abbas aux icônes de guerre de Paolo Pellegrin ; des chevaux de Camargue de Hans Silvester aux irrésistibles polaroids de mode de Cathleen Naundorf ; du voyage insensé au pays des Rockabillies de Steven Siewert aux guerillos de Christian Poveda, Polka vous invite à découvrir Droit dans les yeux, l’histoire du monde en plus de 80 tirages de collection.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h30.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Polka Galerie.

© Exposition "From Back Home", Anders Petersen et JH Engström

Du 11 Septembre au 31 Octobre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de deux artistes suédois: Anders Petersen et JH Engström, intitulée “From Back Home”, à la Galerie VU (Paris).

Les plus de 200 oeuvres exposées (dont quelques unes inédites) présentent la région natale des deux artistes: le Värmland.

“Il ressort de ce double regard un même sentiment de la nature, des êtres et, plus généralement, de la vie envisagée sous ses aspects les plus simples.”

“The land between Kläralven River and the chestnut tree at Ekallén is full of little hard memories of sad and lonely times, but there is also a streak of warm confidence that runs all the way up to Älgsjövallen, a place of fairy tale creatures and inquisitive moose. I’m carrying my camera, shooting these old dreams through the foliage. It means my memories can never be destroyed, because they no longer end in themselves”. Anders Petersen.

“Maybe you can’t really go back home. But this is where I’m from. These images pay homage, to the people and landscapes that are my origins. I’ve returned to something my body and emotions recognize.” JH Engström.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h, sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie/Agence VU.

© Nicolas Van Brande

Trois photographes, exposeront leurs travaux à l’Architecture Museum – La Loge :

“Louise Bossut, immortalise à la chambre technique les façades, de manière frontale, intemporelle, en noir et blanc,
rappelant les photographies d’Atget.”
Olivier Thieffry, parcours les intérieurs, utilisant différentes techniques et différents formats afin de rechercher des
détails, des associations oniriques, poétiques, sublimant le lieu.
Nicolas Van Brande, photographie les espaces à travers des portraits; mettant en scène des personnages particuliers,
dans une atmosphère de subtiles mélanges de lumières, ambiante et artificielle: un propriétaire, une personnalité, un
habitué. Les images sont en moyen format couleur.”

Tous trois ont étudié le même thème: la vie à Bruxelles, dans ses quartiers, bars et boutiques…

Le vernissage se déroulera le Lundi 25 Mai 2009 à 18h30 et l’exposition se terminera le 2 Août 2009.

Ouvert du Mardi au Dimanche, de 12h à 18h, et le Mercredi, de 12h à 21h.

POur plus d’informations, consultez le site du Musée de l’Architecure, La Loge.

Notons également la présence de l’École de Photographie Market Photo Workshop.

Moins de 20 ans après l’abolition de l’apartheid, et alors que l’année prochaine se déroule la coupe du monde en Afrique du Sud, les auteurs nous présentent une série de photographies représentant l’histoire de ce pays.

Ernest Cole, photographe sud-africain a enquêté au sujet de l’apartheid puis a rejoint les États-Unis en 1964.

Les images exposées émanent de son livre “House of Bondage”, censuré en Afrique du Sud.

Guy Tillim,photographe sud-africain, s’est engagée contre les discriminations raciales à travers l’art de la photographie.

Anne Rearick est une photographe américaine qui enquête sur les habitants des bidonvilles du Cap.

Market Photo Workshop, école instituée par le célèbre photographe sud-africain David Golblatt, soutien les jeunes défavorisés de Johannesburg.

Retrouvez le site pour de plus amples informations.

Vous pourrez apprécier ces photographies du Jeudi 30 Avril au Dimanche 10 Mai 2009, à l’ancienne Chapelle du Quartier Haut à Sète.

© Ernest Cole