Du 21 Mars au 07 Avril 2011, à “L’Espace provisoire” (16, rue Martin V à 1200 Bruxelles (Woluwé-St-Lambert, sur le site de l’UCL, à un jet de pierre de la station de Métro Alma), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Bernard Caelen et de Laetitia Cirilli, intitulée “Vu In Alma“.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 22 Mars, à 18h.

Le photographe Bernard Caelen est également membre du site zPhoto.fr (utilisateur Irvingstgarp) et nous vous invitons à consulter sa galerie.

“Bernard Caelen et Laetitia Cirilli exposent pour la première fois le fruit de leur recherche photographique à l’Espace Provisoire, sur le site de l’UCL à Woluwe-Saint-Lambert. Deux recherches plastiques différentes, animées par le goût de l’exploration et la ténacité. Bernard Caelen réalise des mises en scène interpellantes et décalées. Laetitia Cirilli fait naître la beauté en jouant avec les ombres et la lumière. Le projet “VU in Alma” s’inscrit dans le soutien aux initiatives culturelles proposé par l’asbl Arte-Fac sur le site universitaire “Alma”.”

Ouvert du Lundi au Jeudi, de 12h à 18h30.

Entrée gratuite.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Artefac.

Visitez la galerie d’Irvingstgarp sur zPhoto.

© Laurent Muschel

Du 9 au 19 Septembre 2010, vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Laurent Muschel, intitulée “Back and Black“, à la Galerie Pascal Polar (Bruxelles, Belgique).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Laurent Muschel ou bien le site de la Galerie Pascal Polar.

© Sunghee Lee

Suite à l’article d’hier, annonçant l’exposition d’André Mérian, “Land“, intégrée dans le cadre de l’Été de la Photographie à Bruxelles, nous vous présentons aujourd’hui l’exposition de Sunghee Lee, intitulée “Domestiqués“.

Vous pourrez visiter cette exposition jusqu’au 17 Juillet 2010, à la Galerie Valérie Bach (Bruxelles, Belgique).

“L’idée du domestique n’existait pas avant de créer le concept du sauvage, ou peut-être est-ce le contraire.En tout cas, cela fait déjà assez longtemps que ce couplage conceptuel n’est plus un outil adapté pour expliquer l’universel, le chaos, car nos regards sont eux aussi devenu domestiqués. Le sauvage vu par une conscience maîtrisée ne le perçoit pas tel qu’il est. Et alors, où est le sauvage?

Ironiquement les moments où nous pouvons le remarquer correspondent, la plupart du temps, à une rencontre avec le domestiqué. Je présente ces images en espérant qu’elles puissent finalement trahir le titre de ce livre.

Un arbuste bien taillé, une rangée d’immeubles bien alignée, un tigre féroce en béton, des poissons nageant dans des sacs en plastique… : nous ne manquons pas d’imagination pour “ ranger” le monde, pour mettre en ordre le réel afin de s’en protéger, d’en juguler la sauvagerie. C’est cette volonté de maitrise, cette façon qu’a la raison de se « projeter » sur le réel pour mieux le « domestiquer », qui constitue le sujet de mon travail. Quand je me promène dans un jardin bien rangé, je vois le visage un peu trop maquillé de la nature, censé apaiser notre inquiétude. Quand je flâne dans des petites rues urbaines, je vois un chaos ordonné : celui des immeubles, des maisons – et autres éléments du décor urbain. C’est de telles impressions dont je suis parti, pour commencer cette série photographique. Lors de mes déplacements en France, ou de mes voyages en Thaïlande et au Vietnam, j’ai recherché des formes “domestiquées ”, des objets où s’incarne cette obsession de l’ordre.”

Né en 1974, Sunghee a obtenu plusieurs diplômes, tels que le Diplôme de l’École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles (2008), le Master of Photography, Université Hong-Ik à Séoul (2005) ou encore le Theory and Technics of Photography Classes (2000).

Il a présenté maintes fois son travail photographique lors d’expositions collectives à travers le monde.

Il a également été lauréat de l’édition 2008 de  W.I.P. (Work in Progress) et lauréat de l’édition 2008 des Voies Off.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Valérie Bach.

© André Mérian

Jusqu’au 17 Juillet 2010, et dans le cadre de la 3ème édition de l’Été de la Photographie à Bruxelles, vous pourrez visiter l’exposition d’André Mérian, intitulée “Land“, à la Galerie Valérie Bach (Bruxelles, Belgique).

“André Mérian fonctionne en ethnologue, en explorateur amusé, en flâneur baudelairien repérant la déroute d’une idée de la modernité. Il ne s’agit pas pour lui de jouer sur une monumentalisation du motif, lui donnant ainsi un aspect quasi virtuel. Au contraire, dans ces images, ce qui semble excéder le réel repose à la fois sur cette absolue banalité des aménagements du territoire mais aussi et surtout sur l’éviction de toute idée de nature. Ici, elle devient cadre faussement champêtre des activités humaines. Rien n’est laissé au hasard et c’est justement dans cette rupture entre l’homme et un ailleurs qui le dépasse que se situe tout l’enjeu de cette série. En cela, elle documente effectivement un moment de l’histoire occidentale (particulièrement exemplaire dans les pays du nord de l’Europe) moment ou l’économie a définitivement remplacé le politique et où tout imaginaire est nié au profit d’un idéal de consommation. Moment aussi où  la ville n’est plus, où les centres ont disparu, remplacés par des zones incertaines composées d’habitations, de voies rapides et de centres commerciaux. Le territoire a perdu toute structure rassurante, structurante. La puissance des images d’André Mérian est de montrer que ce basculement trouve des applications concrètes, visibles dans ce qui fut autrefois le paysage. Et l’on sait que lorsque le paysage disparaît c’est une idée du pays qui aussi fait défaut. La démocratie, son idéal aujourd’hui mis à mal, est peut-être affaire d’espace. C’est ce que sous-tend cet ensemble d’images.”  Damien Sausset

André est né en 1955, il travaille et vit à Marseille.

Il est représenté par Les Douches La Galerie, à Paris.

Son travail photographique a été présenté plusieurs fois lors d’expositions individuelles, et notamment à l’étranger, lors d’expositions collectives.

Ouvert du Jeudi au Samedi, de 11h à 13h et de 14h à 19h. Le Mercredi, ouvert sur RDV.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Valérie Bach.

© Nick Brandt

Du 7 Août au 10 Septembre 2010, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Nick Brandt, intitulée “A Shadow Fall“, à la Young Gallery (Bruxelles, Belgique).

Les photos panoramiques de ce projet photographique nous présentent les paysages et les animaux d’Afrique Orientale.

“La faune africaine n’a jamais paru si majestueuse et mystérieuse que sur les photographies empreintes de gravité de Brandt”  Times Magazine

“Combinant de splendides décors naturels avec l’approche d’un portraitiste à l’égard des animaux, les photos de Brandt révèlent, non seulement la terrible beauté des animaux sauvages d’Afrique en voie de disparition mais aussi la dimension humaine de ces créatures” American Photo

Nick Brandt est né et a grandi à Londres, où il a étudié le cinéma et la peinture à l’école des Art « St Martins ».

Il s’est installé aux États-unis en 1992 y réalisant des clips-vidéos, pour des personnalités telles que Michael Jackson (« Earth Song », « Stranger in Moscow »), Moby, Badly Drawn Boy et Jewel.

Il débute en Afrique sa carrière de photographe en 2000, où il a réalisé l’ensemble de son travail.

Le premier ouvrage photographique de Nick Brandt sur la photographie, « On this Earth » a été publié en Octobre 2005 par Chronicle Books, avec des avant-propos de Jane goodall et Alice Sebold (Auteur de « The lovely Bones »).

Depuis 2004, il a exposé dans les plus grandes galeries de Londres, Berlin, Hambourg, New York, los Angeles, Santa Fe, Sydney, Melbourne et San Francisco.

Il vit actuellement à Topanga en Californie.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Young Gallery.

Organisé par la Direction Générale des Affaires Économiques et Financières de la Commission Européenne, le Concours Photographique, intitulé “L’euro : que représente-t-il pour nous?”, est ouvert à tous les photographes, ayant entre 14 et 18 ans, résidant en Union Européenne.

Les participants devront former une équipe et envoyer une photographie (avec une brève légende explicative) représentant la vision qu’ils possèdent de l’Euro.

Le délai pour soumettre les photos, par e-mail ou par courrier, prend fin le 31 Mars 2010.

Dès le mois d’Avril, un Jury sélectionnera 7 équipes gagnantes de l’UE parmi les 27 équipes nationales gagnantes.

L’équipe la mieux classée recevra le premier prix, sachant que les 7 équipes gagnantes de l’UE seront invitées à participer à la cérémonie de la remise des prix à Bruxelles (Belgique) au mois de Mai 2010.

Prix:

• Pour les participants des 27 équipes nationales gagnantes : Pen Drive (tablette graphique professionnelle de 30,7 cm (12″) utilisée à des fins d’illustration, d’esquisse, de dessin industriel, de retouche photo ou de conception de pages web).

• Pour les 7 équipes gagnantes de l’UE : Voyage à Bruxelles (logement inclus).

• Pour les membres de la meilleur équipe : Appareil photo reflex numérique Nikon D3000 (avec kit d’objectif VR 18-55 mm, un zoom Sigma 70-300, une carte de 4 Go et un étui.).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Euroinphoto.

© Nicolas Landemard

Vous pourrez apprécier l’exposition de photographies de Nicolas Landemard, intitulée “Mexico – Manhattan”, du 27 Novembre au 14 Décembre 2009, à la Maison de l’Amérique et l’Ambassade du Mexique en Belgique (Bruxelles).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Jeudi 26 Novembre 2009, de 19h à 21h.

“Bien loin de Tijuana…

Un quartier grand comme la City et La Défense réunies. Un quartier d’affaires, construit sur une ancienne décharge publique, encadré d’autoroutes et de périphériques tels d’efficaces remparts urbains.

A la lisière de ses quartiers populaires, Mexico se dote d’un centre financier que l’on veut digne de ce nom. Les sièges de grandes firmes nationales et internationales y côtoient d’immenses fortunes. La vie  en  quasi – autarcie dans les hauteurs d’une des ville les plus polluées du monde.

Un véritable générateur d’emplois. Coffre-fort ou Eldorado immobilier : chacun joue son rôle entre buildings de verre et carcasses bétonnées, pelouses à l’anglaise et terrains vagues.

Santa Fe se déploie tel un territoire urbain à la marge, espace en chantier, reflet d’une société du grand écart et de l’apparente uniformisation du monde.”

Ouvert du Lundi au Vendredi, de 10h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Maison de l’Amérique Latine.

L’exposition collective de photographies (et vidéo), intitulée “Visual Identity”, se déroulera du 28 Novembre 2009 au 9 Décembre 2009, à l’Entrepôt Royal de Tour & Taxi (Bruxelles, Belgique).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 27 Novembre 2009, à partir de 18h.

Les auteurs exposant leurs oeuvres sont:

• Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier
• Vincent Mourlon B.
• Béatrice Guenet
• Emmanuel Juste

“Visual Identity met en scène le travail de quatre photographes et une vidéaste. Gaëlle Audo et Thierry Cuvillier tout d’abord, montrent comment l’être fait corps avec la matière ou se fond dans des lieux abandonnés, témoins du passage du temps. Vincent Mourlon B. nous met face aux « hiatus » de ses parcours pédestres, ces petits riens qui accrochent son regard, stimulent son imaginaire et lui racontent des histoires. Béatrice Guenet quant à elle, laisse entrevoir, au travers de vidéos, nos souhaits inassouvis, nos attentes parfois comblées mais souvent déçues et notre mal-être. Enfin, Emmanuel Juste présente des images des quatre coins du globe, des « fresques photographiques » qui, à ses yeux, traduisent certaines facettes de la condition humaine. Une exposition aux multiples identités à découvrir du 28 novembre au 9 décembre dans l’Entrepôt Royal de Tour & Taxis.”

Entrée libre.

Ouvert de 14h à 18h30.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Tour et Taxis.

© Wang Gang

Du 16 Octobre au 17 Décembre 2009, et dans le cadre d’”Europalia.china”, vous pourrez apprécier les portraits en couleurs du photographe Wang Gang, au Centre Culturel Forest – Le Brass, à Bruxelles (Belgique).

Les personnages présentés font partie des minorités Yi et Tibétaine, sans pour autant “s’intéresser aux ethnies minoritaires de leurs pays (…). Wang Gang refuse de montrer le caractère ethnique de ses modèles, de mettre en scène leur culture traditionelle et leurs particularités physiques.” (…)

“Ainsi, certains visages font davantage penser à l’Amérique du Sud qu’à la Chine et à ses minorités.
Il cherche même à brouiller les pistes pour faire réfléchir à la question identitaire en général. Ainsi certains visages font davantage penser à l’Amérique du Sud qu’à la Chine et à ses minorités. A chacun alors de s’interroger pour ouvrir un débat plus large que suspecté de prime abord : de fait, ces portraits hiératiques sont bien plus que de belles icônes.” in site Forest Centre Culturel.

“Je ne pense jamais à la philosophie quand je photographie. Mais les pensées se laissent imprimer sur le négatif sans se cacher.
Quand je regarde mon sujet à travers le viseur j’ai l’impression de découvrir mon vrai moi. Dès cet instant le sujet devient à mes yeux le prêtre dans le confessionnal, qui m’écoute attentivement qui me confesse et qui me pardonne. En tout cas tout le processus se déroule en douceur, sans accroc, libre de toute perturbation ou excitation.
C’est ainsi que je pris goût à la recherche du moi dans les photographies.
J’arrivais à sentir ma propre odeur dans les photos. Au moment où je presse le déclencheur nous partageons tous deux nos joies et nos peines.” Wang Gang

Ouvert du Mercredi au Dimanche, de 12h à 18h, et les Jeudis jusqu’à 20h.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter la page Europalia ou le site Forest Centre Culturel.

© Sébastien Jauquet

Le vernissage de l’exposition du photographe Sébastien Jauquet, intitulée “Simplicity”, se réalisera demain, Samedi 5 Septembre 2009, à 19h, à l’espace Cut-Me, à Bruxelles (Place Sainte Catherine, Belgique).

Vous pourrez également voir cette exposition jusqu’au 30 Septembre 2009.

“J’essaie de révéler la beauté des modèles “au naturel”, c’est à dire qu’il y a très très peu de maquillage et que je mets l’accent sur la douceur, la sensualité, la nudité et le bien-être.” Sébastien Jauquet.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du photographe Sébastien Jauquet.