La photographie intitulée “L’attente“, de l’auteur Rue Marguerite, a été choisie pour la Photo du Mois de Janvier 2012.

Voici un court texte autobiographique:

“J’ai 49 ans et suis professeur des école maître formateur dans la région de Valence.
Je ne me prétends pas photographe, tout juste un glaneur d’images. Et ma pratique tient plus du bricolage que d’autre chose.
Une attitude, un regard, une lumière, un lieu… tant qu’une émotion m’apparaît, je prends.
Question technique, j’utilise aussi bien l’argentique que le numérique et j’ai un grand faible pour le sténopé que je fais pratiquer à mes élèves.”

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Consultez la galerie de Rue Marguerite sur zPhoto.

La photographie intitulée “Miss Jo“, de l’auteur Lalaland, a été choisie pour la Photo du Mois d’Octobre 2011.

Voici un court texte autobiographique:

“Michael BECHU (pseudo lalaland)

40 ans

1 enfant

Responsable de la répression de la fraude dans les télécoms

Habite à St martin de nigelles (28)

J’ai découvert la photographie en 2004 par le biais d’un ami lors d’un voyage au quebec mais j’ai attendu début 2007 pour commencer la photographie avec un 350 D Canon.

 Autodidacte j’ai commencé directement par de la photographie en studio avec comme sujet principal l’humain.

 Le virus inoculé je ne cesse de vouloir apprendre et progresser. Pour cela je regarde le travail d’autres photographes, je lis des manuels de référence et surtout je pratique.

 Ma photographie est essentiellement portée sur le portrait avec l’expressivité comme première accroche. La deuxième accroche s’observe par le biais d’un jeu de suggestivité pour relever la féminité (dans le cadre d’un modèle féminin).

 Pour le travail sur le corps j’aime suggérer plutôt que montrer…….le corps est dénudé de vêtement mais habillé de  lumière et d’ombre.

 La lumière étant l’élément essentielle en photographie je ne cesse de vouloir la comprendre, la lire, l’apprivoiser.

 Concernant la photo miss jo j’ai travaillé avec une seule source (flash + boite à lumière), une plongée, une ouverture à F4 pour un flou équilibré et bien sur le regard d’une jeune femme non maquillé !!!!!!!!”

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Consultez la galerie de Lalaland sur zPhoto.

© Petitelfe7475

La photographie intitulée “Silence ! II“, de l’auteur Petitelfe7475, a été choisie pour la Photo du Mois de Juillet 2011.

Voici un court texte autobiographique:

“Née en juin 1982, je suis une passionnée de l’image. Elle est pour moi non pas le reflet de la réalité mais l’interprétation des vérités partielles. Rappelons que la signification de l’image est construite par celui qui la produit, celui qui la voit et dépend de sa position sociale. Elle est capable de communiquer plusieurs champs de signification et d’interprétation à la fois profonde et émotive. Elle est donc proche de l’expérience du vécu.Cette passion m’a conduite à intégrer un enseignement universitaire en Histoire de l’Art et Histoire puis à être Boursière de La Fondation Napoléon en 2006. Je ne vois pas la vie sans images et le meilleur moyen de leurs donner vie et sens, est pour moi, la photographie. Ma préférence va aux portraits, aux instantanés de la vie et reportages spectacles.

La photo du « Silence » a été faite avec mon modèle et amie Jessica. Cela fait un an et demi que nous faisons des photos ensemble et c’est chaque fois un très grand plaisir et une complicité. Je travaille uniquement en lumière continue dans mon petit chez moi transformé en petit studio photo. Je recherche la simplicité de la pose, l’émotion et l’esthétisme au travers d’un travail sur la lumière.”

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Consultez la galerie de Petitelfe7475 sur zPhoto.

© Lamey

La photographie intitulée “Flooding”, de l’auteur Lamey, a été choisie pour la Photo du Mois de Décembre 2010.

Voici une courte biographie du photographe:

“Né en 1961, Marc Lamey (Marc Wild Passion  sur ses publications) est passionné depuis longtemps par la photographie, mais avec une profession dans l’industrie et l’informatique  très prenante , ce n’est que l’arrivée du numérique que Marc a pu commencer à mener cette activité de façon plus sérieuse dans les rares moments laissé libre par son activité professionnelle;
Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un Zenit russe seul accessible a sa bourse cette époque scolaire  mais dans le numérique avec un appareil photo Nikon D70 puis un D2x puis est passé à un Nikon D700. Son “nickname” MarcWildPassion résume son attrait de base pour la photographie animalière qu’il a longtemps exercé avant de s’ouvrir à d’autres horizons;
J’aime par dessus tout l’ouverture au monde environnant que la photographie nous pousse a avoir; Ayant fait plusieurs fois le tour du monde on finit par ne plus rien voir et la Photographie a réveillé ce sens simple de l’observation et de l’appréciation des lumières et couleurs; Passer de la photo animalière et de paysages (sauvages et urbains) a la photographie de personne m’a pris du temps avant de me lancer; C’est la volonté de passer a la lumière artificielle qui m’a convaincu de franchir le pas;
Après plusieurs séances “classiques” en studio, par commodité je suis devenu un “Strobist” convaincu; J’ai eu envi de monter une série que je qualifierai d’acidulée en lumière artificielle mêlant la beauté d’un visage féminin , des couleurs acidulées , une prise de vue par dessus et l’étrange effet qui résulte d’un visage a demi immergé oscillant entre beauté douce et un monde plus obscur et qui bénéficie de cet éclairage si particulier lié aux réflexions de lumière et a l’effet “presque bol beauté lié a une baignoire” ;
N’étant pas très bon en post-traitement et n’utilisant principalement que Light-room le résultat devait être présent dés la prise de vue pour n’avoir qu’a gérer quelques courbes, vibrance, saturation , contraste; De plus je vais une différence entre infographie ou art graphique et photographie et pour moi ce sont toujours deux mondes différents pour une vision différente; Pour moi le plaisir est à la prise de vue pas au post-traitement; La seule difficulté technique réside dans la gestion “tant bien que mal” des reflets notamment du photographe en position “surplombante” et des angles des éclairages;
C’est la première fois que je pratique une série photographique , ce qui est en fait un exercice agréable mais pas si simple qu’il n’y parait; Oscillant entre des moments que je qualifierai de plus “obscurs” et d’autres de “d’excitation par les couleurs” il n’est pas facile de maintenir au fil des mois une vision relativement constante et j’ai “découvert” effectivement ces deux tendances dans ma serie;
Il est toujours agréable pour un amateur de voir ses photos retenues ou commentées , une sorte de motivation pour les jours plus difficiles ou il faut retrouver un peu d’inspiration et libérer de rares instants pour se consacrer a la photographie;
Je remercie Zphoto de cette opportunité;  Vous pouvez voir  une suite plus complètes mais moins “triées” de mes photo sur www.pbase.com/marcwildpassion  qui me sert de “site photo internet”. “Marc

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Lamey sur zPhoto.

© François Benveniste

La photographie intitulée “Sortir, peut-être“, de l’auteur François Benveniste, a été choisie pour la Photo du Mois d’Août 2010.

François Benveniste, de 63 ans, est marié et père de 4 enfants. Il vit à Meudon, près de Paris.

Voici une autobiographie de l’auteur:

“Cannoniste intégré avec un boitier 5D et quelques cailloux de la même marque qui vont bien, je shoote des modèles vivants en studio la plupart du temps et, à la belle saison fait de nombreuses excursions en extérieur. Egalement quelques excursions vers les vieilles pierres, des paysages et des photos “volées” aux passants.

 

Ma philosophie est celle de l’émotion déconnectée de l’intention: Il n’est pas nécessaire que le spectateur connaisse les pulsions de l’auteur au moment où il a fait son travail. La photo doit s’apprécier en déconnexion de celles-ci. Quand elle est regardée, elle n’appartient plus au photographe mais au spectateur qui doit pouvoir se l’approprier sans se soucier de ce que l’auteur a voulu dire.
 
50% de mon travail se fait au shoot, le reste sous Photoshop devant l’écran de mon ordinateur. Je ne suis pas un photo-reporter et ce que je photographie n’est que le point de départ pour arriver a une re-création entièrement personnelle qui n’a pas de lien obligé avec la réalité.”

 

 

Visualisez la Photo du Mois d’Août 2010 ou bien consultez la galerie de François Benveniste sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter le site du photographe François Benveniste.

© nZoom

La photographie intitulée “Emma Fia”, de l’auteur nZoom, a été choisie pour la Photo du Mois d’Avril 2010.

Voici une courte autobiographie de l’auteur:

“Mes amis m’appellent EnZo et c’est sous ce pseudo (plus précisément nZoom) que je poste mes humbles publications, qui se cantonnent d’ailleurs à la toile … pour l’instant.

J’ai 33 ans et je me suis un jour trouvé “coincé” par mon compact: l’absence de mode manuel (et même de modes priorité) bridait mes rares élans de créativité.

Il y a donc un peu plus d’un an, quelques mois après la naissance de ma fille, mon budget volontairement serré m’a fait longuement hésiter entre compact expert, bridge et reflex ; c’est la dernière solution que j’ai finalement retenue en achetant un D80 boîtier nu. (…)

J’ai pu me lancer dans un apprentissage accéléré : je lis beaucoup (…) (revues et ouvrages spécialisés), je consulte de nombreux sites internet. (…)

La possibilité d’échanger avec d’autres passionnés au sein d’un club est une source intarissable d’enseignements > je recommande !

Quant à ma méthode photographique, elle est volontairement “brouillon” et très dispersée ; de manière à élargir ma culture et mes pratiques photo, je note systématiquement tout ce qui m’inspire (dans mes lectures, quand je lève le nez en ville, quand je perçois des postures et expressions chez ma fille, etc.) avant de tenter de le mettre en application. J’essaie et apprends sans cesse : portrait, nature, abstrait, photo de nuit, urbain, etc. Aujourd’hui, la photo en studio (le nu, notamment) reste toutefois un domaine auquel je ne me suis pas essayé, à mon grand regret. Mais ça va venir !

Enfin, j’accorde beaucoup d’importance au développement (numérique, bien sûr) car je trouve que le rendu des couleurs, la “matière” que l’on arrive parfois à donner à une photo permettent de conférer une ambiance, une intensité à une photo.”

Concernant “Emma Fia“, la Photo du Mois d’Avril, l’auteur confie:

“(…) C’est un instantané shooté dans le TGV, alors que ma fille jouait en voiture-bar. J’ai réussi à profiter de l’éclairage latéral apporté par le croisement avec un autre TGV (merci la réactivité du reflex !) pour obtenir ce cliché un peu “noir”, dont l’ambiance “grave” a été soulignée au post-traitement.”

Visualisez la Photo du Mois, “Emma Fia“.

Consultez la galerie de nZoom sur zPhoto.

© Paolo Ventura

Du 5 Décembre 2009 au 30 Janvier 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Paolo Ventura, dans son exposition intitulée “Winter Stories”, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Samedi 5 Décembre, de 16h à 19h, en présence de l’artiste.

L’auteur, à travers de ses travaux, souhaite “nous emmener dans un monde à la lumière hivernale, poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des évènements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés, un regard à la pendule au coin de la rue, un jongleur s’entraîne sur la place, la fête est finie… Tout cela était-il un rêve ?

Les images de Ventura nous transportent, par leur force d’évocation, dans un monde à la fois naïf, enfantin, et infiniment grave : comme si les souvenirs d’un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, étalant ses jouets sur le sol de sa chambre.”

Paolo Ventura, né à Milan (Italie) en 1968, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et débute sa carrière en tant qu’assistant dans un studio.

Il a exercé pendant 10 ans le métier de photographe (réalisant images de mode, de publicité) puis part pour New-York afin de se consacrer à la “création personnelle”.

Ayant exposé ses oeuvres au Forma Centro Internazionale di Fotografia (Milan), aux Rencontres internationales de la photographie et au Fotomuseum Den Haag, Paolo est représenté par la galerie Hasted Hunt à New York, par la Forma Galleria à Milan et par la galerie Camera Obscura à Paris.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.

© Hicham Benohoud

Le vernissage de l’exposition photographique de l’auteur Hicham Benohoud, intitulée “LIMIT – NO LIMIT”, aura lieu le Vendredi 12 Novembre 2009, de 18h à 21h, à la Galerie VU (Paris).

“L’exposition LIMIT – NO LIMIT présente quatre séries récentes et inédites à Paris de l’artiste marocain Hicham Benohoud qui, depuis 15 ans et son travail fondateur La Salle de classe (1994-2002), utilise le corps pour développer une réflexion sur l’identité, l’individualité et leur intégrité souvent menacée.

Dans des mises en scène volontairement précaires, réalisées au Maroc ou en Afrique Noire, le corps est mis en relation avec des objets et des matières qui, trouvés sur place, sont choisis pour leur banalité, leur neutralité et leur absence de signification.

Ces images construitent transforment la réalité visible, de manière explicite ou plus discrète, créent une tension visuelle et un sentiment d’étrangeté qui traduisent les violences sociales et morales profondes, souvent acceptées et assimilées par les populations que l’artiste rencontre.

Transgressive et critique, l’œuvre d’Hicham Benohoud entend remettre en cause le poids des normes et des conventions présentes dans sa culture arabo-musulmane.”

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 9 Janvier 2010.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie VU.

© Gaston Bertin

Vous pourrez assister au vernissage de l’exposition de photographies de Gaston Bertin, demain, Jeudi 5 Novembre 2009, à 18h30, à la Galerie Hambursin Boisanté (Montpellier), en présence de l’auteur.

L’exposition se prolongera jusqu’au 26 Novembre 2009.

Gaston Bertin a étudié au Lycée Français à Barcelone (Espagne), à la Worcester Academy (Massachusetts) et à The New School (New-York), de 1985 à 1989.

Il a également fréquenté l’Istituto Europeo di Design (Milan, de 1991 à 1992) et la Rhode Island School of design, où il a effectué un Master “Landscape Architecture”, de 1992 à 1993.

Aujourd’hui, il vit et travaille à Barcelone.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Hambursin-Boisanté ou le site du photographe Gaston Bertin.

© Federico Fellini

Jusqu’au 28 Novembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Federico Fellini, intitulée “La Dolce Vita”, à la Fnac Montparnasse (Paris).

Les 40 photographies présentées sont, pour la plupart, inédites de l’auteur, né en 1920 et mort en 1993.

“Dans le cadre de l’exposition «Fellini, la grande parade» au Jeu de Paume et à l’occasion des cinquante ans du film «La Dolce Vita», la Fnac présente dans ses galeries photos une sélection de documents photographiques célèbres ou inédits qui retrace l’histoire singulière d’un film devenu mythique.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fnac.