© Lamey

La photographie intitulée “Flooding”, de l’auteur Lamey, a été choisie pour la Photo du Mois de Décembre 2010.

Voici une courte biographie du photographe:

“Né en 1961, Marc Lamey (Marc Wild Passion  sur ses publications) est passionné depuis longtemps par la photographie, mais avec une profession dans l’industrie et l’informatique  très prenante , ce n’est que l’arrivée du numérique que Marc a pu commencer à mener cette activité de façon plus sérieuse dans les rares moments laissé libre par son activité professionnelle;
Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un Zenit russe seul accessible a sa bourse cette époque scolaire  mais dans le numérique avec un appareil photo Nikon D70 puis un D2x puis est passé à un Nikon D700. Son “nickname” MarcWildPassion résume son attrait de base pour la photographie animalière qu’il a longtemps exercé avant de s’ouvrir à d’autres horizons;
J’aime par dessus tout l’ouverture au monde environnant que la photographie nous pousse a avoir; Ayant fait plusieurs fois le tour du monde on finit par ne plus rien voir et la Photographie a réveillé ce sens simple de l’observation et de l’appréciation des lumières et couleurs; Passer de la photo animalière et de paysages (sauvages et urbains) a la photographie de personne m’a pris du temps avant de me lancer; C’est la volonté de passer a la lumière artificielle qui m’a convaincu de franchir le pas;
Après plusieurs séances “classiques” en studio, par commodité je suis devenu un “Strobist” convaincu; J’ai eu envi de monter une série que je qualifierai d’acidulée en lumière artificielle mêlant la beauté d’un visage féminin , des couleurs acidulées , une prise de vue par dessus et l’étrange effet qui résulte d’un visage a demi immergé oscillant entre beauté douce et un monde plus obscur et qui bénéficie de cet éclairage si particulier lié aux réflexions de lumière et a l’effet “presque bol beauté lié a une baignoire” ;
N’étant pas très bon en post-traitement et n’utilisant principalement que Light-room le résultat devait être présent dés la prise de vue pour n’avoir qu’a gérer quelques courbes, vibrance, saturation , contraste; De plus je vais une différence entre infographie ou art graphique et photographie et pour moi ce sont toujours deux mondes différents pour une vision différente; Pour moi le plaisir est à la prise de vue pas au post-traitement; La seule difficulté technique réside dans la gestion “tant bien que mal” des reflets notamment du photographe en position “surplombante” et des angles des éclairages;
C’est la première fois que je pratique une série photographique , ce qui est en fait un exercice agréable mais pas si simple qu’il n’y parait; Oscillant entre des moments que je qualifierai de plus “obscurs” et d’autres de “d’excitation par les couleurs” il n’est pas facile de maintenir au fil des mois une vision relativement constante et j’ai “découvert” effectivement ces deux tendances dans ma serie;
Il est toujours agréable pour un amateur de voir ses photos retenues ou commentées , une sorte de motivation pour les jours plus difficiles ou il faut retrouver un peu d’inspiration et libérer de rares instants pour se consacrer a la photographie;
Je remercie Zphoto de cette opportunité;  Vous pouvez voir  une suite plus complètes mais moins “triées” de mes photo sur www.pbase.com/marcwildpassion  qui me sert de “site photo internet”. “Marc

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Lamey sur zPhoto.

© Pietje

La photographie intitulée “Le Temps Qui Passe”, de l’auteur Pietje, a été choisie pour la Photo du Mois d’Octobre 2010.

Né en 1946, Piet Flour (pietje sur zPhoto.fr) est marié, père de 3 enfants et grand-père de 5 petits enfants.

Bien que passionné depuis toujours par la Photographie, Piet, professeur d’éducation physique, n’a pu commencer à exploiter sa créativité photographique que lors de sa retraite.

Autodidacte, il a débuté dans la photo avec un appareil photo Pentax K10D puis est passé à un Nikon D700.

Piet dit vouloir “trouver un équilibre entre la vision première qu’une photo est la représentation de la réalité, et la vision actuelle que le photographe a tous les droits de s’exprimer et de produire des oeuvres d’art dans n’importe quelle vision, tout en restant photographe à plein titre.  Cette lutte inutile entre les deux camps devrait s’arrêter tres rapidement.”

“Dans mes créations digitales, je n’utilise jamais d’éléments que je n’ai pas photographié moi même. La plupart de mes photos n’est pas travaillée question composition, mais j’essaye toujours de présenter une vision personelle.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Pietje sur zPhoto.

Le Mois de la Photo-OFF se déroulera en Novembre 2010, à Paris.

“Le ‘Off’ du Mois de la Photo existe pour offrir une alternative à ceux qui cherchent à découvrir et appocher la photo sous un autre angle que celui qui est donné à voir dans le cadre du mois officiel.

Depuis 1994, le festival a montré ses ambitions de vouloir s’adresser à la fois aux passionnés de la photo ainsi qu’au grand public, en affichant une grande sélection d’expositions à travers toute la capitale.

Le Mois de la Photo-OFF a bénéficié, et ce contre toute attente, d’un très grand succès. Des milliers des visiteurs – professionels, amateurs d’images et curieux – ont arpenté les expositions proposées dans les différents lieux durant le mois de novembre tous les deux ans

En novembre 2010, nous allons de nouveau proposer une sélection d’expositions dans les galeries et les espaces le plus novateurs et dynamiques de Paris. Nous voulons vous faire découvrir des expositions jeunes, décalées, provocatrices…” Neil Atherton, Commissaire Général du Mois de la Photo-OFF.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Mois de la Photo 2010.

© Yannis Guerrand

La photographie intitulée “Super Vagabonde”, de l’auteur Yannis Guerrand, a été choisie pour la Photo du Mois de Septembre 2010.

“Yannis Guerrand est originaire de Cherbourg, en Normandie.
Il s’installe à Caen pour débuter sa carrière professionnelle et se dédier à la photographie.
Depuis 2006, il travaille exclusivement en studio et en full-frame 24×36.
Autodidacte, Yannis n’a jamais reçu de formation photographique, mais apprend les bases grâce aux diverses revues consacrées à cet art.
Il travaille ensuite sur un moyen format avec un Phase One Mamiya 645 AFD” Basé sur la biographie de Yannis Guerrand sur son site.

Voici un texte que l’auteur nous a envoyé, concernant sa série photographique “Super Vagabonde“:

“SuperVagabonde est née d’une rencontre hasardeuse comme la vie nous en réserve parfois.Un feeling prometteur entre le photographe et la future vagabonde s’est installé,garantissant certainement,un projet commun intéressant.

Aprés quelques échanges,le film ” Into the wild ” est venu se glisser dans la conversation.C’est de là qu’est venue l’idée de s’inspirer de celui ci.
De refléter au travers quelques clichés un état d’esprit aventurier,des sensations de liberté,du bien être en toute simplicité.

La nature est omniprésente,car c’est au coeur de celle ci,que l’on se sent vraiment vivant,que l’on peut respirer l’air à plein poumons,savourer le calme…

Cette série a été établie sur le long terme (Mars 2010 à Aout 2010),et a demandée beaucoup de travail,déplacements sur le territoire Français,fait vivre des instants photographique parfois exceptionnels,des rencontres,des hasards surprenants…

La majorité des images sont prisent sur le vif,le photographe étant trés discret,pour laisser la vagabonde s’exprimer en toute liberté.Pour rester dans quelque chose d’assez authentique,et en harmonie avec l’environnement,le flash a été tout simplement ignoré.L’intégralité des images ont été gérées avec la seule lumière naturelle,à défaut,l’éclairage public pour les visuels nocturnes.

Si à travers ces photos,les lecteurs se racontent une histoire,c’est que quelque part,le pari est réussi.Celui de se faire plaisir avant tout,et en apporter tout autant à ceux qui regardent les images témoignant de cette belle aventure.”

Visualisez la Photo du Mois.

Consultez la galerie du photographe Yannis Guerrand ou son site internet.

© François Benveniste

La photographie intitulée “Sortir, peut-être“, de l’auteur François Benveniste, a été choisie pour la Photo du Mois d’Août 2010.

François Benveniste, de 63 ans, est marié et père de 4 enfants. Il vit à Meudon, près de Paris.

Voici une autobiographie de l’auteur:

“Cannoniste intégré avec un boitier 5D et quelques cailloux de la même marque qui vont bien, je shoote des modèles vivants en studio la plupart du temps et, à la belle saison fait de nombreuses excursions en extérieur. Egalement quelques excursions vers les vieilles pierres, des paysages et des photos “volées” aux passants.

 

Ma philosophie est celle de l’émotion déconnectée de l’intention: Il n’est pas nécessaire que le spectateur connaisse les pulsions de l’auteur au moment où il a fait son travail. La photo doit s’apprécier en déconnexion de celles-ci. Quand elle est regardée, elle n’appartient plus au photographe mais au spectateur qui doit pouvoir se l’approprier sans se soucier de ce que l’auteur a voulu dire.
 
50% de mon travail se fait au shoot, le reste sous Photoshop devant l’écran de mon ordinateur. Je ne suis pas un photo-reporter et ce que je photographie n’est que le point de départ pour arriver a une re-création entièrement personnelle qui n’a pas de lien obligé avec la réalité.”

 

 

Visualisez la Photo du Mois d’Août 2010 ou bien consultez la galerie de François Benveniste sur zPhoto.

Pour plus d’informations, veuillez visiter le site du photographe François Benveniste.

© Vladimir Loktev

Du Mercredi 23 Juin au Dimanche 29 Août 2010, l’exposition intitulée “Photographie de la nouvelle Russie. 1991 – 2010” sera présentée à la Maison Européenne de la Photographie (MEP), à Paris.

“En 1991, la Russie est entrée dans une nouvelle période de son évolution. L’absence de censure pendant la première moitié des années 1990 a fait disparaître l’opposition « art officiel / art non officiel ». Pouvant désormais aborder des thèmes jusqu’ici interdits tels que les sujets de société (misère, guerres, terrorisme…), les artistes ont dû rechercher d’autres moyens d’expression, d’autres langages. Un nouveau journalisme photographique voit alors le jour.

Simultanément apparaît un intérêt pour l’individu et ses émotions à l’opposé des directives de la photographie soviétique consistant à ne montrer que le collectif et le normatif. Les artistes deviennent plus ouverts aux questions existentielles et universelles que la Russie partage enfin avec le reste du monde.

Au début des années 1990, la possibilité de publier des photos dans la presse libre russe et étrangère et de les présenter dans le cadre d’expositions, de festivals internationaux a engendré une nouvelle génération active de photographes : Igor Moukhine, Vladimir Vyatkine, Yuri Lozyrev, Mikhail Evstafiev, Valéry Schekoldine, Vladimir Semin, Alexander Slussarev, Moris Saveliev, Evgueni Kondakove et Vladimir Michoukov entre autres. La majorité d’entre eux sont lauréats de concours russes ou internationaux dans la catégorie photographie documentaire.

Par ailleurs, plusieurs artistes plasticiens importants s’orientent vers la photographie comme Oleg Kulik, Vladimir Kouprianov, Vladislav Mamychev-Monroe, Ilya Piganov, groupe AES+F, groupe FENSO, Arsen Savadov, Olga Tchernycheva ou encore Sergey Bratkov. La photographie devient un médium majeur dans le renouveau de l’art russe.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le Communiqué de Presse de l’exposition ou bien le site de la MEP.

© Alexeï Vassiliev

Alors que 2010 est l’Année France-Russie, l’exposition de photographies de Alexeï Vassiliev, intitulée “Odnajdy… Il était une fois …” sera présentée à la Galerie Chambre avec Vues (Paris), du 16 Mars au 30 Avril 2010.

“Il était une fois un pays qui s’appelait l’Union Soviétique. Sa capitale, la ville où je suis né et où j’ai vécu, était Ma Ville. J’aimais Moskva pour sa beauté singulière. Elle était dure, tendue, crispée et audacieuse, perpétuellement épiée, sur le qui vive, menacée mais capable de toutes les ruses pour s’inventer sans cesse de fragiles îlots de liberté (…).

C’est sûrement la raison pour laquelle il ne m’est jamais venu à l’esprit de photographier Moskva. Je la vivais, je la respirais, je la portais en moi.

Puis a sonné l’heure de la glasnost et de la perestroïka. Tout a basculé, très vite. L’URSS a sombré.
Je me souviens d’un grand magma, d’une effervescence infinie, d’illusions et d’angoisses, de désarroi et d’incrédulité. Il me semble que j’ai dû ressentir de la joie aussi, mais une joie paradoxale, amère. De toutes façons je n’avais pas vraiment le temps de disséquer mes sentiments (…). Moskva s’est tout d’abord pétrifiée et soudain elle a mué de façon frénétique, voire même hystérique. Notre complicité s’est estompée et s’est éteinte. Je suis parti vivre en France sans avoir jamais photographié Ma Ville.

C’est Paris qui m’a appris à marcher sans but des jours entiers en seule compagnie d’un appareil photo. A Moscou je ne voyais plus rien, je ne voulais plus rien voir. Paris m’a rendu mon regard. Il ne m’a pas encore vraiment réconcilié avec Moskva mais il m’a permis de photographier Ma Ville lors de nos retrouvailles sporadiques. Ce sont ces photos prises entre 1995 et 2002 qui ont fait naître l’idée de cette exposition. Elles semblent appartenir à l’époque soviétique. Ce sont des traces d’un temps révolu, des parcelles de mon propre passé, des miettes de moi même. Ce sont en fait des paysages mentaux comme le sont les photographies qui composent le second volet de l’exposition Il était une fois…(…). Je ne les avais jamais dévoilées. Par pudeur, je crois…”

Entrée libre.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Chambre avec Vues ou bien visiter le site France-Russie 2010.

© Pietro Masturzo

La photographie du freelancer italien, Pietro Masturzo, a été élue Photo de l’Année 2009 par le Jury du Concours International World Press Photo 2010, le plus important Concours de Photojournalisme au monde.

L’image présente une femme iranienne sur un toit à Téhéran (Iran), protestant contre la réelection du président Mahmoud Ahmadinejad (Juin 2009).

“La photo montre le commencement de quelque chose, le commencement d’une histoire énorme. Elle donne de la perspective à l’information et touche tant visuellement qu’émotionnellement””. Ayperi Karabuda Ecer, Président du Jury de la 53ème édition du Concours International World Photo Press.

Cette année, 5.847 photographes de 128 pays ont participé, soumettant ainsi plus de 100.000 images.

Parmi les 10 catégories du Concours, le Jury a atribué des prix à 63 photographes de 23 différentes nationalités.

La cerémonie de remise des prix se déroulera le 2 Mai 2010, à Amsterdam.

Les photographies sélectionnées seront présentées à travers le monde, dans l’exposition World Press Photo 2010.

Afin de voir les photographies élues, veuillez consulter le site WPP.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site World Press Photo.

Les photographes “auteurs” désirant participer aux “Itinéraires des Photographes Voyageurs” auront jusqu’au 30 Novembre 2010 pour soumettre leurs oeuvres !

Pour cela, il est nécessaire d’envoyer un dossier de 15 à 40 photographies sous les formes suivantes:

• Originaux (recommandé)

• Tirages numériques

• Photocopies laser

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Itinéraires des Photographes Voyageurs.

Le Festival des Photographiques 2010 se déroulera du 6 au 28 Mars au Mans !

Au programme de cet évènement sont prévues des expositions, des rencontres avec les artistes, des projections, etc.

“Des campagnes françaises à la fôret tropicale, de la brousse africaine aux villes occidentales, les photographes que nous avons invité nous disent quelque chose de la nature et des liens essentiels que l’humanité conserve avec elle. Une nature primordiale et nourricière d’abord, une nature rêvée parfois, réinventée, objet de phantasmes, d’effroi ou de fascination, menacée aussi, consommée, à la source d’un discours critique mais une nature présente malgré tout, au coeur même des cultures les plus dissemblables, jusqu’à l’inattendu peut-être, témoignage de résistance et d’espoirs… Mais c’est aussi finalement, encore et toujours, de la vitalité et de la diversité de la création photographique contemporaine qu’il devrait être question”. Yves Brès, président du Festival des Photographiques.

Parmi les photographes qui seront présents au Festival, nous pouvons citer:

• Didier Bordes
• Armand Braun
• Ségolène Dary
• Laurent Dubois
• Cédric Faimali
• Laurent Gueneau
• Alain Hervéou
• Franck Pourcel
• Hans Silvester
• Pauline Yvard

Les activités se tiendront dans plusieurs lieux de la ville, notamment à l’Office du Tourisme, à l’Hôtel de Ville, au Palais des Congrès et de la Culture et au Centre des Expositions.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Festival des Photographiques.