© Alexa Brunet

Jusqu’au 22 Décembre 2009, au CAP (Centre Atlantique de la Photographie, Quartz- Brest), vous pourrez apprécier les travaux de trois auteurs, sur une même thématique: le Mur de Berlin et sa chute.

“20 ans après la chute du mur, ces regards photographiques se conjugueront au présent : il y sera moins question des événements de novembre 1989 que d’un état des lieux actuel de la vie berlinoise, qui garde ça et là quelques traces de l’époque de sa partition.”

Le vernissage de l’exposition, intitulée “Berlin, 20 ans après” se réalisera demain, Vendredi 13 Novembre 2009, au CAP.

Ci-dessous les noms des trois jeunes photographes ainsi que les séries qui sont présentées:

- Alexa Brunet, avec Journal de nuit

“Alexa Brunet a arrêté son regard, pendant l’hiver 2008-2009, sur ceux qu’elle a nommés “oiseaux de nuit”. Explorant l’activité nocture et bouillonnante de la ville, son travail s’interroge sur une sorte d’insomnie berlinoise générale, moment propice aux métamorphoses et à l’imaginaire.”

- Nicolas Comment, avec Est-ce l’Est?

“Marqué, enfant, par les images télévisuelles de la chute du mur, Nicolas Comment a photographié la ville, habité par les réminiscences de chansons des Lou Reed, David Bowie ou Iggy Pop qui enregistrèrent certains morceaux dans le mythique studio Hansa by the wall. Nicolas Comment proposera une restitution de ce séjour berlinois de 2006-2007 sous la forme d’une promenade urbaine et musicale, sensible, et poétique.”

- Cécile Morin, avec Le mur de Berlin

“Cécile Morin a réalisé différents reportages sur ces murs-frontières qui se dressent dans différents endroits du monde, de la frontière américano-mexicaine à la Cisjordanie… A Berlin, elle construit un travail, non pas sur le mur lui-même ou bien sa chute, mais sur ce qu’il en reste, enrichissant ce regard photojournalistique par une restitution de témoignages de berlinois qui reviennent sur ce qui appartient désormais à l’Histoire et à la Mémoire.”

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, et tous les soirs de spectacle, ainsi que sur rendez-vous.

Entrée libre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du CAP.

© Paolo Ventura

Du 5 Décembre 2009 au 30 Janvier 2010, vous pourrez apprécier les oeuvres photographiques de Paolo Ventura, dans son exposition intitulée “Winter Stories”, à la Galerie Camera Obscura (Paris).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le Samedi 5 Décembre, de 16h à 19h, en présence de l’artiste.

L’auteur, à travers de ses travaux, souhaite “nous emmener dans un monde à la lumière hivernale, poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des évènements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés, un regard à la pendule au coin de la rue, un jongleur s’entraîne sur la place, la fête est finie… Tout cela était-il un rêve ?

Les images de Ventura nous transportent, par leur force d’évocation, dans un monde à la fois naïf, enfantin, et infiniment grave : comme si les souvenirs d’un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, étalant ses jouets sur le sol de sa chambre.”

Paolo Ventura, né à Milan (Italie) en 1968, étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan) et débute sa carrière en tant qu’assistant dans un studio.

Il a exercé pendant 10 ans le métier de photographe (réalisant images de mode, de publicité) puis part pour New-York afin de se consacrer à la “création personnelle”.

Ayant exposé ses oeuvres au Forma Centro Internazionale di Fotografia (Milan), aux Rencontres internationales de la photographie et au Fotomuseum Den Haag, Paolo est représenté par la galerie Hasted Hunt à New York, par la Forma Galleria à Milan et par la galerie Camera Obscura à Paris.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Camera Obscura.

© Michael Ackerman

Le projet Departure, Poland du photographe Michael Ackerman a reçu le Prix Roger Pic 2009.

Présidé par Clément Chéroux (conservateur au Centre Georges Pompidou) , le Jury, composé par Claudine Doury, Jean-Marie Drot, Thierry Ledoux, Peter Knapp et Gérard Uféras, a également distingué les oeuvres suivantes:

• In fine, d’Eric Dexheimer

• Gaza, une guerre pour rien, de Frédéric Sautereau

Vous pourrez ainsi apprécier les photographies de ces artistes à la Scam (Paris) du 25 Novembre 2009 jusqu’au 30 Janvier 2010.

“Michael Ackerman livre des visions énigmatiques dont l’impact visuel transmet ses émotions ressenties en Pologne. Par amour, il s’installe à Cracovie pendant huit ans.

Pour la première fois de sa vie, il se sent chez lui. Ses racines meurtries par le nazisme résonnent en lui à travers la voix de son grand-père. Il revient vers des choses qui l’émeuvent. Au gré du hasard et de son instinct, ses images sont des instantanés où le temps paraît à la fois suspendu et en déséquilibre. En noir et blanc, les jeux de flous, les décadrages, le travail de la lumière et de l’ombre transcendent la réalité avec poésie. Ses paysages vus du train, ses portraits invitent à voyager dans un monde mystérieux quasi silencieux fragile et violent.

« Le travail que j’ai fait en Pologne » explique t-il « est terriblement insuffisant quand je pense à tout le temps que j’y ai passé, à tout ce que j’ai pu vivre, quand je pense à l’histoire de ce pays, quand je pense à ma famille. Mon grand-père est parti dans les années 30 et n’y est jamais retourné. Jamais il n’a su ce qui était arrivé à sa famille. »

Departure, Poland n’est pas juste une oeuvre expérimentale mais autobiographique. Elle éveille en nous la fugacité de l’existence.”

L’auteur Michael Ackerman est né à Tel-Aviv en 1967.

Il vit désormais à Berlin et est représenté par l’Agence et la Galerie VU’.

Ayant exposé plusieurs fois en Europe mais aussi à New-York, il a reçu en 1999 le Prix Nadar pour son livre “End Time City”, ainsi que le Prix Infinity du CIP (Centre International de la Photographie) en 1998.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Scam.

© Hicham Benohoud

Le vernissage de l’exposition photographique de l’auteur Hicham Benohoud, intitulée “LIMIT – NO LIMIT”, aura lieu le Vendredi 12 Novembre 2009, de 18h à 21h, à la Galerie VU (Paris).

“L’exposition LIMIT – NO LIMIT présente quatre séries récentes et inédites à Paris de l’artiste marocain Hicham Benohoud qui, depuis 15 ans et son travail fondateur La Salle de classe (1994-2002), utilise le corps pour développer une réflexion sur l’identité, l’individualité et leur intégrité souvent menacée.

Dans des mises en scène volontairement précaires, réalisées au Maroc ou en Afrique Noire, le corps est mis en relation avec des objets et des matières qui, trouvés sur place, sont choisis pour leur banalité, leur neutralité et leur absence de signification.

Ces images construitent transforment la réalité visible, de manière explicite ou plus discrète, créent une tension visuelle et un sentiment d’étrangeté qui traduisent les violences sociales et morales profondes, souvent acceptées et assimilées par les populations que l’artiste rencontre.

Transgressive et critique, l’œuvre d’Hicham Benohoud entend remettre en cause le poids des normes et des conventions présentes dans sa culture arabo-musulmane.”

Vous pourrez visiter l’exposition jusqu’au 9 Janvier 2010.

Ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie VU.

Du 20 Novembre au 24 Décembre 2009, vous pourrez assister à la 2ème édition du Festival “Photo Levallois”, se produisant dans 3 lieux différents, à Levallois-Perret:

• Galerie de L’Escale
• Salons d’Honneur de l’Hôtel de Ville Levallois
• Square de l’Hôtel de Ville Levallois

“Consacré à la photographie contemporaine depuis sa rénovation en 2007, le Festival Photo Levallois est l’occasion pour tous les Franciliens, amateurs et professionnels, de découvrir des talents prometteurs pratiquant le médium.

L’objet principal du festival consiste à en montrer ses possibles renouvellements alors même que la production photographique tend vers une inquiétante uniformisation à l’ère du tout numérique, quand le « trop d’images » achève l’image…

Ouvert à toutes les tendances de la photographie, l’événement propose chaque année un dialogue entre un photographe reconnu et les jeunes générations, émergentes voire à peine sorties de l’école (…).”

Expositions, rencontres, ateliers et autres activités seront au programme de ce Festival.

Les photographes exposant leurs oeuvres sont:

• Shira Igell
• Anne-Laure Maison
• Guillaume Onimus
• Marie Quéau
• Xavier Zimmermann

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Photo Levallois.

© Gaston Bertin

Vous pourrez assister au vernissage de l’exposition de photographies de Gaston Bertin, demain, Jeudi 5 Novembre 2009, à 18h30, à la Galerie Hambursin Boisanté (Montpellier), en présence de l’auteur.

L’exposition se prolongera jusqu’au 26 Novembre 2009.

Gaston Bertin a étudié au Lycée Français à Barcelone (Espagne), à la Worcester Academy (Massachusetts) et à The New School (New-York), de 1985 à 1989.

Il a également fréquenté l’Istituto Europeo di Design (Milan, de 1991 à 1992) et la Rhode Island School of design, où il a effectué un Master “Landscape Architecture”, de 1992 à 1993.

Aujourd’hui, il vit et travaille à Barcelone.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Hambursin-Boisanté ou le site du photographe Gaston Bertin.

Panasonic organise sa 8ème édition du Concours Photographique intitulé  “Lumix Award” et ayant pour thème: “Visualisez la Musique”.

Ceux qui souhaitent participer pourront publier une photo par mois, en relation avec le thème, jusqu’au 30 Avril 2010.

Tous les mois, un Jury choisira les meilleurs travaux et les vainqueurs recevront ainsi:

• 1ère place: un appareil photo Lumix DMC-GF1 et deux places pour assister au concert du Blue Man Group.
• 2ème et 3ème place: un appareil photo Panasonic Lumix DMC-ZX1.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Lumix Award.

© Alvin Booth

À partir du 20 Novembre 2009, jusqu’au 8 Janvier 2010, vous pourrez visiter l’exposition de Alvin Booth, intitulée “Anamorphosis/Finger Prints” à la Galerie Acte 2, à Paris.

« Finger Prints » explore la question des liens entre photographie et réalité.

Dans notre culture saturée d’images, l’œil finit par ne plus voir. Alvin Booth, nous livre ici un travail photographique « à toucher  du bout des doigts, comparable au Braille.

La vue donne souvent des envies aux autres sens, particulièrement à celui du toucher et parvient à recomposer une réalité mise en valeur par ces deux informations.

Afin de mieux saisir cette intention voulue, Booth, nous invite à découvrir cette série de nus, le yeux fermés.”

“Dans sa dernière série, « Anamorphosis », Alvin Booth dissimule le corps nu en le démultipliant, donnant ainsi à sa nature concrète une dimension abstraite.

Le corps étiré, tendu, tordu ou détaillé disparaît, perd son caractère charnel, et donne naissance à de nouvelles formes fantasques.

Par une anamorphose d’image, ces explosions visuelles créent une dynamique d’un nouvel ordre, que l’on peut comparer au travaux d’Edward Muybridge. A l’inverse.

Dans ces photographies, les nus disparaissent au fur et à mesure pour se métamorphoser sous l’effet kaléidoscopique en formes géométriques.

Comme des tessellations d’Escher abstraites et surréalistes, vont naître des figures organiques végétales et érotiques.”

L’auteur Alvin Booth est né à Hull (Angleterre), et, quittant l’école à 17 ans, il souhaite suivre une formation de coiffeur.

Il part pour Oxford où son intérêt pour la photographie grandira.

En 1989, il part pour New-York, abandonnant ainsi la coiffure.

Il partage son temps entre New-York et le Sud de la France.

Il est représenté par les galeries suivantes: Acte 2 Galerie (Paris), Hamiltons Gallery (Londres), Fifty One Fine Art Photography (Antwerp) et Fahey/Klein Gallery (Los Angeles).

La Galerie Acte 2 est ouverte du Lundi au Vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Le Samedi, de 13h à 18h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Acte 2.

© Federico Fellini

Jusqu’au 28 Novembre 2009, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Federico Fellini, intitulée “La Dolce Vita”, à la Fnac Montparnasse (Paris).

Les 40 photographies présentées sont, pour la plupart, inédites de l’auteur, né en 1920 et mort en 1993.

“Dans le cadre de l’exposition «Fellini, la grande parade» au Jeu de Paume et à l’occasion des cinquante ans du film «La Dolce Vita», la Fnac présente dans ses galeries photos une sélection de documents photographiques célèbres ou inédits qui retrace l’histoire singulière d’un film devenu mythique.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Fnac.

© Mélanie Le Portier

Fat Galerie (Paris) organise, dans le cadre du Mois de la Photo, le vernissage de l’exposition photographique de Mélanie Le Portier, intitulée “Haunted”, le 7 Novembre 2009, de 19h à 21h.

L’exposition pourra y être visitée jusqu’au 23 Décembre 2009.

Les photographies présentées sont des tirages argentiques, en couleur, ayant 60×60 cm.

“Muse” du célèbre photographe américain Richard Kern, Mélanie Le Portier expose peu souvent, étant elle-même “modèle, scénariste, habilleuse, opératrice, et metteur en scène” dans chacune de ses oeuvres.

“Le spectateur découvre avec « Haunted » un univers surréaliste très personnel, dérangeant et poétique.”

Mélanie Le Portier est diplômée de l’École Nationale des Beaux Arts de Paris, où elle vit et travaille actuellement.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 11h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Fat Galerie.