L’exposition présentera les expérimentations photographiques de Charlotte Perriand (1903-1999), plus connue en tant que designer et collaboratrice de Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Dès 1928, Charlotte Perriand utilise la photographie comme support d’étude pour la conception du mobilier, puis, comme source d’inspiration pour ses recherches de formes, de matériaux. Elle est l’une des premières à utiliser le photomontage comme un élément de décor monumental dans l’architecture d’intérieur. A la demande du Front populaire, elle réalise de grandes frises politiques et pédagogiques. Elle déploie sur ces supports un sens inné de la narration au service du changement social, et manifeste son engagement en faveur des partis de gauche. L’exposition du musée Nicéphore Niépce est intégralement consacrée à l’œuvre photographique. On pourra y voir un très grand nombre de tirages d’époque, des reconstitutions à l’échelle des frises photographiques, et une série inédite intitulée « L’Art brut ».

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Musée Nicéphore Nièpce.

“Depuis plusieurs années, photographier est une véritable passion.
Dame nature, sa beauté et les mystères qui l’ entourent sont mes domaines de prédilections, même si ma préférence va à la photographie animaliére.
J’ aime saisir un instant, une scène de vie, un regard, une attitude, une émotion que j’ essaie de toujours laisser transparaître.
En ce qui concerne la technique, j’ ai encore beaucoup de chemin à parcourir…” Milesi

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L’exposition 01 correspond à la Collection générale ;
L’exposition 02 correspond à la Collection Découverte, (réservée aux moins de 30 ans) ;
L’exposition 03 correspond à la Collection Thématique, pour 2012 le sujet qui a été traité est la vieillesse ;
L’exposition 04 correspond à la Collection Optim’Art, réservée uniquement aux membres du Collectif ;
L’exposition 05 correspond à l’accueil d’un invité, 2012 accueille le peintre Didier SRIBNY qui a réalisée une interprétation de Venise très inhabituelle.

L’ensemble représente 98 photographies en grand format, tous thème confondus à l’exception de l’exposition n° 03 à thème imposé.

Un LIvre a été édité pour l’ensemble des photographies qui seront sur les cimaises. Il est disponible sur demande à :events@optim-art.com

80 photos supplémentaires, non exposées, issues d’une sélection supplémentaire du jury, seront projetées dans l’enceinte de la manifestation.

La première présentation de cette manifestation a lieu dans l’enceinte du Château de Lourmarin (Vaucluse), du 2 au 28 Avril 2012.

L’accès à l’exposition est inclus à la visite du château, sans supplément.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Optim’Art.

Irving S. T. Garp exposera de nouvelles photos des séries “Portaits cachés” et “Vous avez dit bizarre ?”, dont certaines inédites.

Le vernissage aura lieu le Samedi 14 Avril, de 18h à 22h.

Irving S. T. Garp sera également présent le Vendredi 20 Avril, de 15h à 19h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la galerie.

Consultez la galerie du photographe Irving S. T. Garp sur zPhoto.

Le Vernissage de l’exposition aura lieu le 16 Mars, à 18h.

“Cette exposition se conçoit comme un temps de travail en lui-même. Ici l’accrochage appartient au temps de la création et devient, en partie, la matière de ce qui est à voir. 

Mon projet est de jouer avec la chronologie des événements, faire cohabiter dans un même temps les différentes étapes de conception d’une exposition. 

Ainsi les quatre jours qui précèdent le vernissage seront consacrés à la création, la production et l’installation des œuvres dans l’espace de la galerie. 

« Nous ne pouvons sentir que par comparaison » a dit André Malraux.

Dans mon travail, je m’intéresse au hors-champ, à ce que l’on a pas coutume de montrer ou qui disparaît d’avoir été trop vu. Si la photographie est toujours la copie d’une chose ; il y a toujours un avant, c’est cet espace particulier entre l’événement et sa reproduction qui m’intéresse. Il s’agira ici de jouer avec les effets du dédoublement, les changements de rythme, d’échelle et de répétition pour faire dialoguer les images dans l’espace.” Marie Prunier

Entrée libre. Ouvert du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi, jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de La Chambre.

L’auteur Picot est autodidacte depuis Septembre 2008 et surtout passionné par la macro, “préférant l’émotionnel à la technique” (Picot).

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Décerné par l’Association Gens d’Images et son partenaire la Fondation Swiss Life, le Prix Arcimboldo est le seul consacré à la création photographique utilisant les outils numériques. Il reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

Une exposition du travail de la lauréate sera présentée à partir du 31 mai 2012 avec le partenariat de la société Epson, à la galerie Basia Embiricos – 14 rue des Jardins de Saint Paul – Paris 3ème. Dans ce cadre, la Fondation Swiss Life remettra un chèque de 8000  à Claudia Imbert.

Par un travail sensible de mise en scène et une maîtrise achevée de l’outil numérique, Claudia Imbert renouvelle la chronique de la vie quotidienne dans l’univers indicible de la banlieue que l’auteur définit comme « le théâtre des familles ». Armelle Canitrot, responsable service photo et critique à La Croix, qui a parrainé ce travail, explique « ni tableaux idylliques, ni critiques à charge contre la famille, ces images évoquent plutôt l’ambigüité de la vie familiale, prise entre la promesse d’un cocon sécurisant et le risque d’un étouffant carcan. »

Née en 1971, Claudia Imbert a été formée au MIAMI Dade College, USA ,  à l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de Paris et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Elle a notamment été lauréate de la Bourse du Talent BNF Paris en 2007, mention spéciale du Prix Lucien et Rodolf Hervé en 2008 et lauréate du prix Jeune Création 2011.

Le Jury était composé de: Sophie Bernard, Images Magazine ; Nathalie Bocher-Lenoir, Gens d’Images ; Guy Boyer, Connaissance des Arts ; Jacques Deret, collectionneur ; Eric Dereumaux, galeriste ; Didier de Fays, photographier.com Marta Ponsa, Jeu de Paume ; Anne-Marie Lasry, Fondation  Swiss Life ; Baudoin Lebon,  galeriste ;  Hervé Le Goff, journaliste ; Monique Plon, Gens d’Images, Philippe Serenon, Festival Photo Med.

Les précédents lauréats sont : Orlan (1999), Catherine Ikam (2000), mention spéciale à Clark et Pougnaud, Nicole Tran Ba Vang (2001), J.B. Barret (2002), Tom Drahos (2003), Florian Schneider (2004), Patrick Fournial (2005), Nicolas Moulin (2006), Alain Delorme (2007), Jean-François Rauzier (2008), Mathieu Bernard-Reymond (2009), Muriel Bordier (2010), mention spéciale Nicolas Dhervillers et Alexis Cordesse (2011), mention spéciale Gilles Desrozier.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de Claudia Imbert.

Le vernissage aura lieu le 15 Mars, à 18h30, en présence de la photographe.

“Entre 2005 et 2011 Géraldine Lay a voyagé dans des villes de l’Europe du Nord : Finlande, Suède, Norvège, Ecosse, Danemark, Russie…elle a capté des images : portraits, objets ou paysages ; des fragments d’une réalité “ordinaire”, plongeant le spectateur dans un monde tout à la fois identifiable et décalé, nous livrant “son inquiétante étrangeté”.

« Géraldine Lay suspend des scènes où les humains sont ses acteurs, elle les convoque comme un cinéaste le fait avec des figurants. Ils – les figurants – jouent malgré eux, ils sont dans leur rôle là où
personne ne peut les atteindre : ils sont dans leur vérité. L’étrangeté de ses photographies vient sans
doute de là. Nous sommes les voyeurs d’une intimité suspendue, jamais volée parce que toujours
partagée. Spectateur des petites fractures du quotidien, nous nous sentons coupable d’incursion
dans leur vie privée, nous ne sommes pas à notre fenêtre, nous regardons par la fenêtre du voisin un
spectacle auquel nous n’étions pas convié…» Jacques Damez”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de Géraldine Lay.

L’image de Samuel Aranda montre une femme voilée tenant un homme blessé dans ses bras. Elle porte des gants blancs. Pas de pose. Il s’agit d’un cliché pris sur le vif. La scène pourrait se passer dans n’importe quel pays musulman. Le photographe espagnol a pris celui-ci au Yemen, le 15 octobre 2011, dans une mosquée de Sanaa, la capitale, transformée en hôpital. L’homme faisait partie de manifestants, protestant contre le régime du président Ali Abdullah Saleh. SamuelAranda, membre de l’agence Corbis Images, était envoyé par le New York Times. Koji Aoki, photographe et responsable de l’agence Aflo Sport, faisait partie du jury de la cinquante-cinquième édition du World Press. Il explique les raisons de ce choix : « Cette photo parle pour l’ensemble de la région. Elle symbolise tout ce qui se passe au Yemen, en Égypte, en Tunisie, en Libye ou en Syrie. Elle est emblématique du printemps arabe. Mais elle montre un moment intime, à l’écart des événements. Et elle montre le rôle important joué par les femmes, qui ne se contentent pas de soigner les blessés. Elles sont pleinement actives. »

En tout, cinquante-sept photographes, issus de vingt-quatre nationalités, figurent au palmarès. On peut voir la liste dans son intégralité sur le site officiel. À noter, deux Français sont distingués dans la catégorie Portrait : Guillaume Herbaut (deuxième prix), auteur d’un remarquable web-documentaire sur Tchernobyl, cette fois récompensé pour son travail intitulé The New Amazons, à travers une photo montrant une féministe ukrainienne. Et Denis Rouvre (troisième prix), spécialiste du genre, qui a réalisé un portrait saisissant de Toku Konno, une survivante du tsunami survenu le 11 mars 2011 au Japon, dans une habitation de fortune, dans les environs de Sendai, au nord de Tokyo. Enfin, un dernier cocorico pour Rémy Ochlik, auréolé du premier prix « stories » dans la catégorie General News, poursa couverture de la guerre en Libye, en mars 2011, et Vincent Boisot, second prix dans la catégorie Arts and Entertainments pour un cliché pris lors de la Fashion week à Dakar, au Sénégal, le 9 juillet 2011.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du WPP.

Participation: Photographies couleur ou noir & blanc, format de 18×24 à 20×30 présentées sous passe-partout sans système d’accrochage, 3 photos max. par candidat, droit de participation: 7€ par candidat.

Date limite de réception: 16 Février 2011.

Prix : 1° prix couleur : 100 €, 1° prix noir & blanc : 100 €, prix pour les 2° et les 3°.

CLUB PHOTO GUERANDE, BP 25222, 44352 GUERANDE CEDEX, FRANCE

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du club Photo de Guérande:
http://www.clubphoto-guerande.net/