Le Club Photo Guérande organise son 11° Concours Photo dont le thème, cette année, est le suivant : “Un p’tit coin d’parapluie” suivi d’une exposition des œuvres retenues à la à la salle Perceval d’Athanor à Guérande,  les 24,25,26 et 27 février 2012.

Participation: Photographies couleur ou noir & blanc, format de 18×24 à 20×30 présentées sous passe-partout sans système d’accrochage, 3 photos max. par candidat, droit de participation: 7€ par candidat.

Date limite de réception: 16 Février 2011.

Prix : 1° prix couleur : 100 €, 1° prix noir & blanc : 100 €, prix pour les 2° et les 3°.

CLUB PHOTO GUERANDE, BP 25222, 44352 GUERANDE CEDEX, FRANCE

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du club Photo de Guérande:
http://www.clubphoto-guerande.net/

Du 3 Février au 11 Mars 2012, vous pourrez visiter l’exposition de Lottie Davies, intitulée “Memories and Nightmares“, à La Chambre (Strasbourg).

Le vernissage aura lieu le Vendredi 3 Février, à 18h.

“Memories and Nightmares a pour sujet les cauchemars et les souvenirs de la petite enfance  ainsi que de la construction de l’identité au travers d’univers personnels et de leur narration. 

Début 2008, j’ai demandé à plusieurs de mes amis de m’envoyer des récits de leurs souvenirs d’enfance ou de leurs cauchemars et me suis inspirée de ces histoires pour construire une série d’images. Ces imaginaires individuels et personnels ainsi recréés font cependant écho à l’imaginaire d’autres individus. Les souvenirs et cauchemars dont j’ai eu connaissance forment une partie de l’immense collection des histoires humaines ; en les utilisant comme inspiration pour ces images je souhaite témoigner de ce que peut être le partage de l’expérience intérieure de quelqu’un d’autre.

Les souvenirs de la petite enfance sont particulièrement fascinants car ils nous ramènent à l’impossibilité du retour à l’origine tout en restant l’expérience du début de notre histoire, de notre existence au monde. Ils sont notre commencement, ils sont absolument individuels et personnels, ils sont re-dit, re-pensé et sont ancrés dans la mémoire de manière très changeante suivant les individus. 

Ce qui importe pour nous dans les souvenirs, semble-t-il, n’est pas la véracité de faits objectifs liés à des moments précis mais la capacité de les ancrer en tant que mythes fondateurs, mythes de la création d’un individu. 

Ils ne sont peut être même plus des souvenirs à part entière mais des souvenirs de souvenirs, remodelés encore et encore dans un processus de réponse aux incertitudes et doutes du monde.

Les cauchemars s’inscrivent dans des souvenirs originels, il en reste quelquefois une narration claire, mais souvent ce qui marque notre mémoire réside dans un paysage, la marque d’une impression. Réunis autour de ces aspects irréels et impalpables, les cauchemars partagent la singularité et l’inaccessibilité des souvenirs originels. De ce paradoxe qui m’a inspiré est né cette série de photographies.” Lottie Davie (in Dossier de Presse)

Entrée libre du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de La Chambre.

Pour fêter ses 20 ans, Le Rire Médecin « s’installe » à l’Hôtel de Ville de Paris pour un mois.

Jacques Grison, photographe et complice de l’Association depuis 2005, a suivi les «hôpiclowns» dans leur quotidien. Un travail démarré début 2010 qui s’achève par cette exposition mettant en lumière, malades, soignants et clowns ; et un livre-catalogue qui accompagne l’exposition.

Du 15 au 31 Décembre 2011, vous pourrez visiter l’exposition intitulée “Portraits en milieu urbain“, au Centre Communal d’Action Social (Bordeaux).

Du 9 au 18 Décembre 2011, ainsi que du 4 au 22 Janvier 2012, vous pourrez visiter l’exposition photographique intitulée “Fimatruc en construction“, de Silvi Simon, à la Chambre (Strasbourg).

Le vernissage de l’exposition aura lieu le Vendredi 9 Décembre 2011, à 18h.

“Filmatruc est un terme générique utilisé par Silvi Simon pour désigner ses différents dispositifs

créés pour la projection cinématographique.

Dans ses recherches, chaque médium a son importance. La pellicule, bande cellulosique

photosensible, est impressionnée par la lumière puis révélée et fixée par la chimie. Elle est perforée

aussi régulièrement que se suivent les images pour être utilisée dans une mécanique – la caméra

- qui va capter puis re-créer le mouvement. Le projecteur enfin, en est le mécanisme de restitution

lumineuse et optique.

Silvi Simon s’est penchée sur chacune de ces étapes de retranscription du mouvement, les fait

agir l’un envers l’autre, distillant l’image à la manière d’un alchimiste.

Mais au delà de ces ingrédients élémentaires de son travail, elle questionne le dispositif en luimême.

Dans l’interstice entre la machine et l’écran où l’image est suspendue dans la lumière,

elle intercale ses dispositifs qui transforment cette matière lumineuse pour prendre toutes les

dimensions de l’espace et du temps. L’écran n’est plus une simple surface, le spectateur entre

dans l’image spatialisée.

Ces installations sont le fruit d’un travail artisanal sur l’image cinématographique devenue matière,

où ombre, lumière et mouvement prennent autant d’importance que le sens véhiculé par la

séquence filmée. Ses dispositifs sont volontairement «low tech», faits de composants bruts tels

que moteur, hélice, axe, pignon, courroie, plastique, verre, miroir… et font naturellement le pont

avec la naissance du cinéma et son appareillage mécanique.” (in Dossier de Presse)

Entrée libre du Mercredi au Dimanche, de 14h à 19h. Nocturne le Vendredi jusqu’à 20h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site La Chambre.

Du 3 au 27 Novembre 2011, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Sandra Calligaro, intitulée “10 ans après, Kaboul“, à Confluences (Paris).

Le vernissage aura lieu le 3 Novembre, à partir de 18h.

“On a tout montré de Kaboul, tout vu. La manière de représenter un pays « en guerre » est sans retenue, quasi pornographique. Travaillant régulièrement pour la presse, c’est avec un regard d’auteur que je photographie aujourd’hui la capitale afghane, « dix ans après ». Je propose une vision personnelle et sensible de Kaboul,  ville qui m’a toujours autant fascinée qu’exaspérée.
J’ai cherché l’humain dans la ville, en tâchant de garder une certaine pudeur et distance. Juste souligner quelques petits détails, ce qui est à peine tangible. Comme un signe de respect pour cette ville qui m’est devenue familière, mais dans laquelle je resterai toujours une étrangère, une «invitée » comme disent les Afghans.”

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et les soirs de représentation.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Confluences.

Du 1er Décembre 2011 au 1er Février 2012, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Sylvain Leser intitulée “Regard d’Indien“, à la Galerie Le pictorium (Paris).

“L’Inde est un lieu Divin, empli de sons, d’odeurs, de goûts et de sensations. Un pays d’une grande beauté et parallèlement d’une laideur picturale. Mais au-delà de sa brutalité, ses ombres et ses lumières ne peuvent que vous éveiller.

C’est au sein de ce pays intrigant, hors du temps et des repères occidentaux que j’ai été témoin d’une expérience riche d”échanges de regards; des regards qui en disent long, des regards qui s’épargnent de paroles…profonds, généreux…sans artifices et faux-semblants.”

Le vernissage aura lieu le 1er Décembre, de 18h à 22h.

Ouvert le Lundi, mardi, mercredi et vendredi, de 10h à 19h. Le Samedi de 14h à 19h. Le Jeudi de 10h à 22h.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site Le Desk.

Jusqu’au 28 Octobre 2011, vous pourrez visiter l’exposition photographique de Renaud Henry, intitulée “Izoran. Les Veines et les Racines“, à l’Institut de Recherche et d’Études Méditerranée Moyen-Orient (iReMMO - Paris).

“Si izoran est veine et racines, c’est peut-être le mot qui traduit le mieux la montagne Berbère : Infinie, captant ses eaux jusqu’au bout du monde en ramifications savantes, du canal aux terrasses en gradins, jusqu’aux prairies, les doigts de l’eau…

Le village est installé jusqu’à 2000 mètres d’altitude, à la limite où poussent les noyers, à la frontière des neiges, au dessus de la rivière, à l’abri des crues. Plus haut, point d’ombre ultime, le genévrier noir s’ancre dans la pente, lançant ses racines au loin, fixant pierres et rochers, freinant les pluies d’orages…

Les images collectées durant seize voyages depuis 1996, sur les chemins des hommes et des mules, dans le jour des maisons, ou dans l’altitude des bergeries de transhumance, à la bougie, sont à lire comme des rencontres que le temps, doucement transforme en contes… Conte de la vie et des naissances, conte d’Azouzwou, la brise du soir, Compte des morts ; tombes aux pierres dressées, tombe aux fagots d’épines.

Dans ce monde encore éloigné ou les pistes de terre et de goudron avancent, et où l’ampoule suspendue au plafond de bois, est venue remplacer la bougie et la lampe à gaz, la parole se boit encore, et la devinette, et l’énigme…

Certaines images sont peut-être des rêves, des rêves de voyageur.

Renaud Henry est architecte, photographe voyageur, dessinateur. Il partage sa vie et son travail entre Paris et une île de Bretagne. Il prépare un livre sur les Azibs (lieux de transhumance) du Haut Atlas.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site iReMMO.

Le Salon de la Photo se déroulera du 6 au 10 Octobre 2011, à Paris, Porte de Versailles.

Au programme, différentes animations, comme par exemple, conférences, expositions, ateliers et débats autour de la photographie.

“Pendant 5 jours, le Salon de la Photo est fier de réunir  pour vous, la totalité des grandes marques du monde de l’image, fabricants, importateurs , mais aussi écoles et groupements professionnels , qui viennent dévoiler leurs nouveautés et originalités 2011!

Venez découvrir de vos propres yeux, les dernières innovations technologiques, de la prise de vue à l’impression en passant par la retouche numérique,  les démonstrations, les ateliers pratiques, les stages et les projections-débats…Professionnels et amateurs : tout pour répondre à vos exigences et vos curiosités !”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Salon de la Photo.

© Sacha Goldberger

Du 16 Septembre au 29 Octobre 2011, à la Galerie Bailly Contemporain (Paris), vous pourrez visiter l’exposition de photographies de Sacha Goldberger, intitulée “Ménage à trois“, faisant suite à la série Super Mamika.

“Cette nouvelle série d’images inédites : Super Mamika et son improbable ménage à trois, c’est d’abord la prise du pouvoir des Super Héros de second plan sur les figures majeures du genre, réduites à leur statut de figurine en plastique. Mais au-delà, Super Papika – le légitime, Super Papouka – l’amant, et Super Mamika essaient simplement d’améliorer leur quotidien, comme, tout le monde. La lutte contre l’ennui n’est pas l’apanage des hommes condamnés à la banalité. Les Super Héros sont aussi en quête d’un monde meilleur. Il faut dire qu’en plus, notre Super Famille ne semble pas très occupée à le sauver, ce monde, justement.
Cette série de photos, loin d’être uniquement une ode à la verticalité, nous ramène sans cesse à la condition de l’homme qui a les pieds sur terre. La frontière entre la mémoire et l’imagination s’efface, pour laisser la place au jeu de l’amour et de la provocation.
Entre ironie et tendresse, entre farce et poésie, Mamika nous rappelle que nous sommes contraints de composer avec le réel. Nous devons passer l’aspirateur, jouir, souffrir et faire souffrir, chérir et se souvenir, et espérer, les yeux levés vers un ciel strié par la trace d’un avion de papier.”

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site de la Galerie Bailly Contemporain.